| ブレラのマドンナ | |
|---|---|
| アーティスト | ピエロ・デッラ・フランチェスカ |
| 年 | 1472 |
| 中くらい | パネルに描かれたテンペラ画 |
| 寸法 | 248 cm × 150 cm(98インチ × 59インチ) |
| 位置 | ミラノのブレラ絵画館 |
ブレラの聖母(パラ・ディ・ブレラ、モンテフェルトロ祭壇画、ブレラ祭壇画とも呼ばれる)は、イタリア・ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカが1472年から1474年にかけて制作した絵画である。ナポレオンによって寄贈され、現在は ミラノのブレラ絵画館に所蔵されている。
この作品は「聖なる会話」として知られるもので、ウルビーノ公爵フェデリコ3世ダ・モンテフェルトロの息子グイドバルドの誕生を祝うために発注された。他の資料によると、この作品は彼がマレンマ地方のいくつかの城を征服したことを祝うものだったという。
この絵画は1472年から1474年の間に制作された。フェデリコの人物像にはガーター勲章の記章が描かれていないことから、この時期が「 terminus ante quem」であることが分かる。ガーター勲章はフェデリコが後年に受章している。19世紀末にブレラ美術館で再発見された際、この絵画は黒ずんだニスによってひどく損傷していたため、ピエロが油彩技法を用いていたことはまだ知られていなかったため、フラ・カルネヴァーレ(バルトロメオ・ディ・ジョヴァンニ・コッラディーニ)の作とされた。[ 1 ]
いくつかの資料によると、この作品は1472年に生まれたフェデリコの息子、グイドバルドの誕生を祝うために依頼されたのではないかと言われています。この仮説によれば、幼子はグイドバルドを表し、聖母は同年に亡くなってサン・ベルナルディーノに埋葬されたフェデリコの妻、 バッティスタ・スフォルツァの姿をしている可能性があります。
この作品は神聖な会話を表しており、玉座に座る聖母マリアと中央で眠る幼子イエスを、天使や聖人たちが取り囲んでいる。右下の隅には、芸術のパトロンであり公爵兼傭兵であったフェデリコ・ダ・モンテフェルトロがひざまずいて甲冑を身に着けている。フェデリコが甲冑を着用するという選択は、前世紀の他の寄進者の絵画では見られなかった。ここで甲冑を着用することは、彼の軍事的才能と信仰を守るための献身を意味し、神聖な存在の前に甲冑を着用するという新しい概念である。[ 2 ]背景はルネサンス古典様式の教会の後陣で、非常に細心の注意を払った遠近法で描かれているため、後方の格天井後陣の見せかけの奥行きが計算できる。 [ 3 ]中央には、後陣の殻から糸でぶら下がっている卵があり、これはマリアの多産さと再生と不死の約束の象徴です。[ 4 ]
幼子は深紅の珊瑚ビーズのネックレスをつけている。この色は血を暗示し、生と死の象徴であるが、キリストによってもたらされた救済も表している。珊瑚は歯が生えるためにも使われ、乳児がよく身につけていた。聖母マリアの左側の聖人は、一般的に洗礼者ヨハネ、シエナのベルナルディーノ(絵画の元の場所の献呈者)、ヒエロニムスとされ、右側はフランチェスコ、殉教者ペテロ、アンドリューであろう。[ 5 ]最後の図は、イタリアの歴史家リッチが、ピエロ・デッラ・フランチェスカと同じくサンセポルクロ生まれの数学者ルカ・パチョーリの肖像画であると特定している。洗礼者ヨハネがいるのは、彼がフェデリコの妻の守護聖人であり、聖ヒエロニムスが人文主義者の守護者であったためと説明される。この絵はもともと、フェデリコが後に埋葬されるサン・ドナート・デッリ・オッセルヴァンティのフランシスコ会教会のために描かれたものと考えられていたため、最終的にフランシスコも出席することになった。
現代の清掃により、登場人物の衣服、天使の宝石、フェデリコの反射する鎧、聖母マリアの足元の東洋風の絨毯など細部まで精巧に描かれていることがわかり、初期フランドル絵画の影響がうかがえます。
後陣は貝殻の半ドームで終わり、そこからダチョウの卵が吊り下げられています。貝殻は新しいヴィーナス、マリア(実際にはマリアの頭に対して垂直に立っています)と永遠の美の象徴でした。別の説では、卵は真珠であり、貝殻は処女懐胎の奇跡(男性の介入なしに貝殻から真珠が生まれる)を象徴するとされています。卵は一般的に天地創造の象徴、特にグイドバルドの誕生の象徴と考えられています。ダチョウはモンテフェルトロ家の紋章にも用いられていました。
イタリアの美術史家カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティによると、この作品は両側が切り詰められており、[ 6 ]上部の角にかろうじて見える エンタブラチュアの部分がそれを示している。