ホープ（ワッツ）
ジョージ・フレデリック・ワッツによる絵画

希望
地球儀の上に座る目隠しされたホープ
希望の第2版、1886年
アーティストジョージ・フレデリック・ワッツ
年1886年、さらなるバージョンは1886年から1895年まで[1] （1886年）
タイプ油
寸法142.2 cm × 111.8 cm (56.0 インチ × 44.0 インチ)
位置テート・ブリテン

『希望』は、イギリス人画家ジョージ・フレデリック・ワッツによる象徴主義の 油絵で、最初の2つのバージョンは1886年に完成している。この主題に関する以前の技法とは根本的に異なり、この作品は、地球儀の上に座り、弦が1本しか残っていない竪琴を弾く、目隠しをした孤独な女性を描いている。背景はほぼ空白で、見えるのは星が1つだけである。ワッツは、伝統的に希望とは関連付けられていない象徴を意図的に用いて、絵画の意味を曖昧にしている。『希望』における彼の色使いは非常に賞賛されたが、展示当時は多くの批評家がこの絵画を好まなかった。『希望』は、美こそが芸術の第一の目的であると考え、メッセージの曖昧さを気にかけなかった美​​学運動の人々に人気があった。すぐに、プラチノタイプや後に安価なカーボンプリントによる複製が売られ始めた。

ワッツは絵画の購入申し出を数多く受けましたが、彼は自身の最重要作品を国に寄贈することに同意しており、「希望」を含めないのは不適切だと考えました。そのため、1886年後半、ワッツと助手のセシル・ショットは2番目のバージョンを描きました。完成後、ワッツはオリジナルを売却し、複製をサウス・ケンジントン博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）に寄贈しました。そのため、この2番目のバージョンはオリジナルよりもよく知られています。彼はさらに少なくとも2つのバージョンを個人売買用に描きました。

「希望」の安価な複製画、そして1908年からは高品質の版画が大量に流通し始めると、この絵は広く人気を博しました。セオドア・ルーズベルト大統領はニューヨークのサガモア・ヒルにある自宅に複製を展示し、複製画は世界中に広まりました。1922年には、ワッツによるこの絵の制作過程と、その背後にある想像上の物語を描いた映画が制作されました。この頃には、 「希望」は時代遅れで感傷的なものとみなされるようになり、ワッツは急速に人気を失いつつありました。1938年、テート・ギャラリーはワッツ作品の常設展示を中止しました。

ワッツの人気は衰えていたものの、「希望」は影響力を持ち続けた。マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師は1959年の説教で、後に「砕かれた夢」と名付けられるこの絵のテーマを取り上げ、ジェレマイア・ライトも1990年にシカゴで同様の説教を行った。後者の聴衆の中には、深く感銘を受けた若きバラク・オバマもいた。オバマは「大胆な希望」を2004年の民主党全国大会の基調演説のテーマに、そして2006年の著書のタイトルにも採用した。そして、 2008年の大統領選で成功を収めた選挙運動も「希望」をテーマとしていた。

背景

巨大なバットに乗るクリケット選手
ワッツによる『バットに乗るフェリックス』の扉絵、ニコラス・フェリックス（ニコラス・ワノストロヒト）、1845年

ジョージ・フレデリック・ワッツは1817年、ロンドンで楽器製造業者の息子として生まれた。2人の兄弟は1823年に、母は1826年に亡くなり、ワッツは生涯を通じて死に執着するようになった。一方、父親の厳格な福音派キリスト教は、聖書の深い知識と組織化された宗教への強い嫌悪感の両方を彼にもたらした。[2]ワッツは10歳で彫刻家見習いとなり、6年後には肖像画家やクリケットのイラストレーターとして生計を立てられるほどの芸術家となった。[3] 18歳で王立芸術院に入学したが、その手法が気に入らず、出席は断続的だった。[4] 1837年、ワッツはギリシャの海運王アレクサンダー・コンスタンティン・イオニデスから、サミュエル・レーンによる父親の肖像画の模写を依頼された。イオニデスはワッツのバージョンをオリジナルよりも気に入り、すぐに彼にさらに2枚の絵画を依頼し、ワッツが絵画に専念できるようにした。[5]

1843年に彼はイタリアに渡り、そこで4年間過ごした。[6]ロンドンに戻ると鬱病に苦しみ、特に陰鬱な作品を数点描いた。[7]彼の腕は広く称賛され、1856年に肖像画に専念することを決意した。[8]彼の肖像画は非常に高く評価された。[8] 1867年、彼は当時芸術家が受けられる最高の栄誉であった王立芸術家会員に選ばれたが、 [6] [A]彼はすぐに王立芸術家の文化に幻滅した。[11] 1870年以降、彼は寓意的で神話的な主題の画家として広く知られるようになり、[6]この頃には、彼は世界で最も高く評価されている芸術家の一人となっていた。[12] 1881年、彼はリトル・ホランド・ハウスの自宅にガラス屋根のギャラリーを増築し、週末に一般公開してさらに彼の名声を高めた。[13] 1884年に彼の作品50点がニューヨークのメトロポリタン美術館で展示された。[13]

主題

葉の小枝を持つ若い女性
ホープ役のジョージアナ・マリア・レスター、トーマス・ローレンス作、1811年頃

キリスト教徒は伝統的に、希望を神学的美徳（労働や自己啓発ではなく、神の恩寵に関連する美徳）とみなしてきました。古代から、この擬人化された芸術作品では、希望は若い女性として描かれ、典型的には花や錨を手にしています。[14] [B]

ワッツの存命中、ヨーロッパ文化は希望の概念に疑問を抱き始めていました。[14]当時の新しい哲学学派は、フリードリヒ・ニーチェの思想に基づいており、希望は人類に無駄な努力にエネルギーを費やすよう促す否定的な属性であると見なしていました。[14] 1870年代の長期不況はイギリスの経済と信頼の両方を破壊し、ワッツは日常生活の機械化の進行と、イギリスでますます支配的になる中流階級にとって物質的な繁栄が重要視されたことで、現代生活はますます魂を失っていると感じていました。[15]

巻き毛の女性
ドロシー・ディーン 1885年頃

1885年後半、ワッツの養女ブランシュ・クロッグストンは幼い娘イザベルを病気で亡くしたばかりだった。[16]ワッツは友人に宛てた手紙の中で、「私には不確実性、争い、葛藤、揺らぐ信念しか見えず、それらに代わるものは何も確立されていない」と記していた。[17]経済衰退と環境悪化によって人々が進歩の概念や神の存在に疑問を抱くようになった社会において、ワッツは希望の描写を再考しようと試みた。[18] [19] [C]

当時の他の芸術家たちは、すでに希望を芸術に描くための他の手法を試み始めていた。新進気鋭の若手画家エヴリン・ド・モーガンのように、詩篇137篇のイメージと、捕虜のために演奏することを拒否する追放された音楽家たちの描写を題材にした者もいた。[21]一方、ワッツの友人で神話や寓話の題材を専門とするエドワード・バーン＝ジョーンズは、1871年にホプトン・オン・シーのセント・マーガレット教会に希望を描いたステンドグラスの窓の計画の下絵を完成させた。[21] [D]バーン＝ジョーンズのデザインでは、希望は独房の中で直立不動の姿勢で、花をつけた杖を手にしている姿が描かれていた。[21]

ワッツは寓意画の制作を長期間にわたって断続的に行っていたが、『ホープ』は比較的早く完成したようだ。ワッツはこの作品の制作に関する記録を残していないが、親友のエミリー・バリントンは「私の美しい友人」、おそらくドロシー・ディーンが1885年に『ホープ』のモデルを務めたと記している。 [22] （ドロシー・ディーンは旧姓エイダ・アリス・プーレンで、フレデリック・レイトンのモデルとしてよく知られているが、この時期にワッツのモデルも務めていたことが知られている。ワッツの作品ではホープの顔の特徴は不明瞭であるが、特徴的な顎のラインと髪ははっきりと認識できる。[22]）1885年末までに、ワッツは絵画のデザインを決定した。[23]

構成

ワッツの『希望』の構成は、バーン＝ジョーンズの『月』に強く影響を受けています。ワッツが『希望』の制作に着手した当時、バーン＝ジョーンズは同じ主題を扱った人気作を完成させたばかりでした。

地球儀の上に座り、包帯をした目で竪琴を弾いているホープ。竪琴の弦は一本だけ切れていて、その小さな音だけをできるだけたくさん鳴らそうとしている。その小さな音に全力で耳を傾けながら。このアイデアは気に入ってもらえますか？

— ジョージ・フレデリック・ワッツが友人マデリン・ウィンダムに宛てた手紙、1885年12月[17]

希望だけが中心人物として描かれており、他の人物は描かれておらず、伝統的な美徳である愛（慈愛としても知られる）と信仰も描かれていない。[19]彼女はエルギン・マーブルを基にした古典的な衣装を着ている。[19]キングストン大学のニコラス・トローマンズは、彼女のギリシャ風の衣装はキリスト教の伝統の確実性よりもギリシャ神話の希望の両価的な性質を想起させるために意図的に選ばれたのではないかと推測している。[19]彼女のポーズはミケランジェロの「夜」のポーズを基にしており、意図的に緊張した姿勢になっている。[24]彼女は周囲に雲の切れ端がある小さく不完全なオレンジ色の地球儀の上に座り、背景にはほとんど何も描かれていないまだら模様の青い背景を置いている。[21] [25]この人物は、星明かりのように背後からかすかに照らされ、また観察者が光源であるかのように正面からも直接照らされている。[26]ワッツの光と色調の使い方は形の明確な定義を避け、油絵よりもパステル画に典型的に関連付けられるきらめきと溶解効果を生み出しています。 [27]

このデザインは、バーン＝ジョーンズの「ルナ」（1870年に水彩画、1872年から1875年頃に油彩画）と非常によく似ている 。こちらも、雲に囲まれた地球儀の上に古典的な衣装をまとった女性が描かれている。[21]ワッツの多くの作品と同様に、この絵画のスタイルはヨーロッパ象徴主義運動に根ざしているが、ヴェネツィア絵画派の影響も大きく受けている。[28] 「ホープ」に影響を与えた可能性があるとされている他の作品には、バーン＝ジョーンズの「運命の輪」（1870年頃）[29] [E] アルバート・ムーアの「ビーズ」 （1875年）[29] ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの「海の呪文」 （1877年）[21]エリヒュー・ヴェダーの「サターンの玉座」（1884年）[29]などがある。

地球儀の上に座り、弓矢を持った裸の子供
空想の怠惰な子供

『希望』は、ワッツが1885年に完成させた『空想の怠惰な子供』と密接な関連がある。『空想の怠惰な子供』もまた、伝統的な美徳の一つ（この場合は愛）を擬人化し、雲に覆われた地球儀の上に座っている。伝統的な美徳の描写では、愛は目隠しをされ、希望は目隠しをされていないが、『希望』と『空想の怠惰な子供』では、ワッツはこのイメージを逆転させ、愛はまっすぐ前を見つめ、希望は盲目であるように描いている。[29]これは、ヨーロッパの芸術家が希望を盲目として描いた最初の作品と考えられている。[29]

希望の像は壊れた竪琴を持っている。これは、当時大英博物館に展示されていた古代アテネの木とべっ甲でできた竪琴に基づいている。[29] [F]壊れた楽器はヨーロッパ美術で頻繁に登場するモチーフであったが、これまで希望と関連づけられたことはなかった。[29] [G]希望の竪琴には弦が1本しか残っておらず、彼女はそれを弾こうとしている。[31] [H]彼女は切れていない1本の弦の音を聞こうと耳を澄ませているが、これは粘り強さともろさ、そして希望と絶望の近さを象徴している。[24]ワッツはその頃、視覚芸術と音楽の連続性というアイデアに興味を示しており、以前にも肖像画の主題に活気を与える手段として楽器を利用していた。[16]

中心人物の頭上には、画面の最上部に小さな星が一つ輝いており、中心人物自身を超えたさらなる希望の象徴となっている。[33]中心人物から星までの距離、そして目隠しをしていないとしても視界の外にあるという事実は、曖昧さを示唆している。それは、中心人物にとって事態は彼女が思っているほど悪くはないという、観る者を勇気づけるメッセージを与えると同時に、彼女が他の場所に希望が存在することに気づいていないという、さらなる哀愁を醸し出している。[22]

受付

ひげを生やした老人
1885年のジョージ・フレデリック・ワッツ

希望の衣は暗い空の色調で、その姿は正面からの淡い光と、その向こうの空に輝く星々の淡い光によって浮かび上がっている。この優美な光は、いわば全体の色彩、質感、そして形や輪郭さえも融合させ、漠然とした夢のような魔法を想起させる。その魅力は主題と調和し、すべての偉大な芸術作品と同様に、主題の表現に優美さを与えている。

— フレデリック・ジョージ・スティーブンスがワッツのスタジオでホープを見たとき、1886年[25]

あらまあ！若い女性が体を縛って椅子トリックを披露しようとしている。彼女はパントマイム用のオランダチーズの上でバランスをとっている。チーズは、年代も色も定かではないモスリン生地に浮かんでいる。温かいお風呂に入っても、この少女はきっと大丈夫だろう。

— 風刺雑誌『ファン』、希望の博覧会について、1886年[34]

ロイヤル・アカデミー夏季展覧会は伝統的にイギリスの芸術家にとって新作を発表する最も権威ある会場であったが、ワッツはより小規模なグロブナー・ギャラリーで「ホープ」を展示することを選択した。1882年にグロブナー・ギャラリーはワッツの回顧展を開催しており、ワッツはこの会場に愛着を感じていた。[25]また、当時のグロブナー・ギャラリーはロイヤル・アカデミーよりも実験的な作品に対して概して寛容であった。[25] 「ホープ」は展覧会の最前線、ギャラリー最長の壁の中央に展示された。[25]

ワッツの色彩表現は批評家の間で即座に好評を博し、作品を好まなかった人々でさえ、ワッツの色彩、トーン、そして調和の巧みな使い方に感銘を受けた。作品の主題とワッツの技法は、即座にマスコミから批判を浴びた。[35] タイムズ紙はこの作品を「[ワッツの]近年の作品の中で最も興味深い作品の一つ」と評したが、「色彩の点では、ワッツ氏がこれほど美しく繊細な作品を私たちに提供することは稀である…そして、描写には素晴らしい美しさがあるが、角度が多すぎて目立ちすぎていることは認めざるを得ない」と指摘した。[36] ポートフォリオ紙はワッツの『カインの悔い改め』を称賛したが、『希望』は「詩的ではあるが、やや劣る構成」と評した。[37]フォートナイトリー・レビューのセオドア・チャイルドは『ホープ』を「恐ろしく終末的な寓話」と評し、 [38] [I]、著名な批評家クロード・フィリップスは「素晴らしい構想だが、実行に失敗することで十分に実現されていない」と評した。[39] [J]

批評家からは当初拒絶されたものの、『希望』は当時影響力のあった美学運動の多くの人々にすぐに人気を博した。彼らは美こそが芸術の第一の目的だと考えていたからである。[35] [40]芸術を道徳的メッセージの媒体とみなしていたワッツは、「芸術のための芸術」という教義を強く嫌っていたが[25]、美学運動の支持者たちはワッツの『希望』における色彩と象徴の使い方を大いに賞賛した。[41]展覧会の直後、この絵を基にした詩が出版され始め、当時は微妙な色調の変化を最もよく捉えることができた写真技法であったプラチノタイプ複製が人気を博した。 [42] 『希望』の最初のプラチノタイプ複製は、ワッツの親友ジュリア・マーガレット・キャメロンの息子、ヘンリー・ハーシェル・ヘイ・キャメロンによって制作された。[42]

宗教的解釈

裸の人々の上に座っている太った男
希望は、マモン（1885）の仲間であると解釈する人もいました。

『希望』は絵画における伝統的な象徴解釈では読み解くことができない作品であったため、ワッツは意図的にその意味を曖昧にし[43]、その暗い解釈は展覧会の後すぐにキリスト教思想家らから異議を唱えられた[42] 。スコットランドの神学者P.T.フォーサイスは、『希望』はワッツが1885年に描いた偽りの神々と、信仰を欠いたままそれに従おうとする者たちを待ち受ける危険を描いた『マモン』と対になる作品だと感じた[44] 。フォーサイスは、この絵は信仰の不在を伝え、信仰の喪失が希望だけに過大な負担をかけることを示しており、この絵のメッセージはテクノロジーによって作り出された不敬虔な世界では『希望』は意図的に自分の目をくらませ、自分で作れる音楽だけに耳を傾けている、ということだと書いている。[44]フォーサイスの解釈は、中心人物は希望の擬人化ではなく、自らが作り出した世界に恐怖し、それを見ることさえできない人類の代表であり、意図的に盲目にして希望の中で生きているというものであり、他の神学者の間で人気を博した。[44]

ワッツの支持者たちは、希望の像には奇跡的な救済力があると主張した。[45]ストーク・ニューイントン長老派教会の牧師ジェームズ・バーンズは1908年に著した『巨匠たちの芸術に関する説教』の中で、自殺を図ってテムズ川まで歩いていた女性が、店のショーウィンドウに飾られた希望の像を通り過ぎ、その姿に感化されて自殺を図る代わりにオーストラリアへ移住したという記述がある。[46] 1918年、ワッツの伝記作家ヘンリー・ウィリアム・シュルーズベリーは、「貧しい少女が、人格も心も傷つき、自滅する以外に何も残されていないという思いを募らせながらロンドンの街をさまよっていた」と記している。彼女は希望の像を見て、最後の金をはたいてその像を購入したが、「毎日それを見るうちに、そのメッセージが彼女の魂に染み込み、清らかで名誉ある人生を取り戻すために奮闘した」という。[47]ミュージックホールのスター、マリー・ロイドがアルコール、病気、鬱病に悩まされた人生を経て1922年に亡くなったとき、彼女の所持品の中に『希望』のプリントがあったことが注目された。ある記者は、彼女の他の所持品の中にあって、それは「悪い世界における善行のよう」に見えたと述べた。[48]

ワッツ自身は、この絵の宗教的意味について問われた際、「私は希望を盲目にし、何も期待できないようにした」と答え、相反する態度を示した[44]。しかし、彼の死後、未亡人メアリー・シートン・ワッツは、この絵のメッセージは「信仰は希望の伴侶でなければならない。信仰は実体であり、望んでいるものの保証である。なぜなら、それは見えないものの証拠だからだ」と記している[44]。イェール大学英国美術センターのキュレーター、マルコム・ワーナーは、この作品を異なる解釈で解釈し、1996年に「竪琴の一本の弦の静かな音こそが、宗教的信仰の完全な音楽から残された唯一のものだ。まだ耳を傾ける者は、たとえ希望の真の理由が存在したとしても、それを見ることができないという意味で目隠しをされている。希望は美徳であり続けるが、科学的唯物論の時代には弱く曖昧なものだ」と記している[24] 。

剣を持った女性が他の2人の女性に拘束されている
「信仰、希望、そして慈愛」（1900年）では、竪琴の弦を張り直した希望が、愛と力を合わせて信仰を抑えている様子が描かれている。

1900年、死の直前、ワッツは再びこの人物を描いた『信仰、希望、そして慈愛』（現在ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリー所蔵）を制作した。この作品では、彼女は微笑み、竪琴の弦を張り直し、愛と共に血まみれの信仰に剣を鞘に納めるよう説得している。トロマンズは「信仰が人類にとって再び重要な存在となるには…より揺るぎない愛と希望に敬意を払う役割を担わなければならない、というメッセージを伝えているようだ」と記している。[49]

2番目のバージョン

「希望」が展示されたころには、ワッツは既に彼の最高傑作を国に寄贈することを決意しており、絵画に対する複数の申し出があったにもかかわらず、すでに彼の最高傑作の一つとみなされていた事実を鑑み、「希望」を寄贈に含めないのは不適切だと考えた。 [42] 1886年半ば、ワッツと助手のセシル・ショットはこの作品の複製を描き、複製を国に寄贈することでオリジナルを売却することを意図していた。[42]この2枚目の絵画は構図は同じだが、雰囲気が根本的に異なっている。[50]中央の人物は地球に対して小さく、色彩はより暗く豪華さを欠いており、オリジナルよりも意図的に陰鬱な雰囲気を醸し出している。[51]

1886年後半、この第2版は、ワッツが国家に寄贈した最初の寄贈品としてサウス・ケンジントン博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）に寄贈された9点の絵画のうちの1点であった。 [51]一方、オリジナルはノッティンガムで短期間展示された後、1887年に蒸気トラクターの起業家ジョセフ・ラストンに売却された。[51]その所在は長らく不明であったが、初公開から100年後の1986年にサザビーズで86万9000ポンド（2023年換算で約320万ポンド[52]）で競売にかけられた。[53]

サウス・ケンジントン博物館への寄贈の際、ワッツから寄贈された9点の作品は図書館に続く階段に掛けられたが[K] 、 「ホープ」は英国美術の象徴として他の施設にも貸し出され好評を博した。 1887年にマンチェスターで行われた王室記念博覧会では、壁一面がワッツの作品に充てられた。「ホープ」は完成したばかりではあったが、ワッツの作品の中ではすでに最も有名であり、この展示の中央に配置された。[55]その後、「ホープ」は1888年のメルボルン百年祭博覧会、1889年のパリ万国博覧会に出品され、その後ミュンヘンのグラスパラストで展示された。[56] 1897年、それは新設された国立大英美術館（テート・ギャラリー、またはテート・ブリテン）に移された17点のワッツの作品の1つであった。[57]当時、ワッツは非常に高く評価されていたため、新設の博物館の1部屋全体が彼の作品に充てられていた。[58]テート・ギャラリーは『ホープ』をコレクションのハイライトの一つとみなし、サウス・ケンジントン美術館が行っていた海外の展覧会への貸し出しを中止した。[59]

その他の塗装バージョン

サリー州コンプトンの新居とスタジオ（ワッツ・ギャラリー）の資金が必要だったワッツは、個人売買向けに『希望』の複製を複数制作した。66cm×50.8cm（26.0×20.0インチ）の小型版は、1886年から1890年の間にマンチェスターの個人収集家に売却され[51] 、1897年にキャニング・タウンの自由絵画展（サミュエル・バーネットとヘンリエッタ・バーネットが貧しい人々の生活に美をもたらすために毎年開催していたイベント[60]）で展示された[61] 。この版はケープタウンのイジコ・南アフリカ国立美術館に所蔵されている。[62]ワッツが中央の人物の周囲に虹を描くことで画面の荒涼感を和らげた別のバージョンは、妻がワッツの大ファンだった未亡人リチャード・バジェットに購入され、[51] 1997年まで彼の家族の所有物となっていた。[63]現在はニューヘイブンのイェール大学英国美術センターに所蔵されている。[64]ワッツは最初の油絵のスケッチをフレデリック・レイトンに託し、それは1923年からリバプールのウォーカー美術館に所蔵されている。 [63]ワッツは少なくともあと1つのバージョンを描いたと考えられているが、所蔵場所は不明である。[51]

ワッツは、より柔らかな色調で描かれた第二版の『希望』を好みました。この第二版は完成後、イギリス国民に寄贈され、世界中で展示され、この絵の中で最もよく知られる版となりました。

遺産

目隠しをした少女がオレンジの上に座っているぼやけた写真
フレデリック・ホリヤーによるプラティノタイプ

ワッツの死後まもなくヴィクトリア朝の絵画様式は廃れてしまったものの、 「ホープ」は依然として大きな影響力を持ち続けている。ワッツ・ギャラリーのキュレーター、マーク・ビルズは、 「ホープ」をワッツの作品の中で「最も有名で影響力のある作品」であり、「19世紀後半の象徴主義運動の至宝」と評した。[65] 1889年、社会主義運動家ジョン・バーンズはホワイトチャペルでサミュエルとヘンリエッタ・バーネット夫妻を訪ね、夫妻の所持品の中にホープの写真を見つけた。ヘンリエッタがその写真の重要性をバーンズに説明すると、後に労働党となる労働者団体連合はワッツを党員として迎え入れようと画策した。ワッツは政治に介入しないことを決意していたものの、1891年にはストライキ中のバス運転手を支持する手紙を書き、1895年にはロンドン港湾労働者を支援するため、ポプラの船員伝道団に「ホープ」のチョーク画を寄贈した。 [66] （これはワッツ・ギャラリーにある赤チョーク版の「ホープ」だと考えられている。 [66]）ワッツの「ホープ」の描写の受動性は、社会主義運動内部の一部から批判を浴びた。彼らは、ホープが行動を起こす意志のなさを体現していると考えた。[67]著名な美術評論家チャールズ・ルイス・ハインドもこの受動性を嫌悪し、1902年に「これは屈強な人々が賞賛する作品ではなく、孤独で悲しむ人々が慰めを見出す作品である。これは、低い生命力と不健康な身体に悩まされている人々の、可憐で哀れで絶望的な希望を反映している」と記している。[26]

ヘンリー・キャメロンによる「希望」の初版のプラチノタイプ複製は、絵画の展覧会以来流通していたが、生産が遅く、購入費用も高かった。1890年代初頭、写真家のフレデリック・ホリヤーは、第二版の安価なプラチノタイプ複製を大量に制作した。[49]特にホリヤーが1896年にワッツとのビジネス関係を正式に結んだ後は、その傾向が顕著になった。[68]ホリヤーは複製を全国の版画販売店やカタログ販売を通じて直接販売し、このプリントは非常に人気を博した。[54]

芸術的影響

オレンジ色の服を着て眠っている女性
燃える6月、フレデリック・レイトン（1895）

1895年、フレデリック・レイトンは同じくドロシー・ディーンを描いた絵画『燃える六月』 [69]を、ワッツの『希望』[51 ]の構図に基づいて制作した。『燃える六月』は中央の人物のポーズを踏襲しているが、彼女はリラックスして眠っているように描かれている。[51]ディーンは1880年代からレイトンと密接に仕事をしており、翌年レイトンが亡くなった際に遺言で当時としては巨額の5000ポンド（2023年換算で約70万ポンド[52] ）を遺贈された。 [70] [L]この頃には、『希望』は複製画の広範な流通に後押しされ、イギリスの大衆文化の象徴となりつつあった。 [54]テート・ギャラリーが開館した翌年の1898年、館長は『希望』が学生の間でコレクションの中で最も人気のある2作品のうちの1つであると述べた。[59] [M]

20世紀に入ると、影響力を増していたモダニズム運動はポール・セザンヌにインスピレーションを得て、19世紀イギリス絵画をほとんど尊重しなくなった。[71]ワッツは特にイギリスの批評家から嫌われ、ホープは19世紀後半から20世紀初頭の過剰な感傷主義と下品さを象徴する一時的な流行と見なされるようになった。[55] [72] 1904年、作家E・ネスビットは短編小説『空飛ぶ下宿人』の中でホープを下品さの象徴として用い、[N]それを「オレンジの上に座っている盲目の少女」と表現した。この表現は後にアガサ・クリスティの1942年の小説『五匹の子豚』（『回想殺人』としても知られる）で広く知られることになる。[55] [O]


ワッツの作品はイギリスのモダニズム運動からは時代遅れで感傷的だと見なされていたが、象徴主義や表現主義を試みたものはヨーロッパのモダニスト、特に若きパブロ・ピカソから尊敬を集め、ピカソは『老ギター弾き』（1903-1904年）でホープの意図的に歪んだ顔立ちと広い青の曲線を模倣した。 [75] [76]ワッツの国内での評判は薄れつつあったものの、1904年に死去する頃にはホープは世界的に認知されるイメージになっていた。複製画は日本、オーストラリア、ポーランドなど多様な文化圏で流通し、[56]アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトはサガモア・ヒルにある夏のホワイトハウスに複製画を飾った。[56] 1916年までに、ホープはアメリカでよく知られており、アンジェリーナ・ウェルド・グリムケの『レイチェル』の舞台指示では、時間の経過とともに家が改善されていくことを示唆するために、ホープのコピーをセットに追加することが明示的に使用されました。[77] [P]

感傷的で悪趣味な作品だと見る者も現れ始めたが、「希望」はイギリス国民の間で人気を博し続けた。1905年、「ストランド・マガジン」は、この絵がテート・ギャラリーで最も人気のある作品であると記し、「版画販売業者で、この絵をショーウィンドウに展示しないところはほとんどない」と評した。[78]ワッツの死後、オートタイプ社はメアリー・シートン・ワッツから「希望」のカーボンプリント複製の権利を購入し、貧しい家庭でも手頃な価格で複製品を入手できるようになった。[72]そして1908年、版画家エメリー・ウォーカーは「希望」のフルカラー・グラビア印刷版画の販売を開始した。これは、この絵の高品質カラー複製版画としては初めて、一般に公開された作品であった。[79]

1922年、レガラン・ア・ヒラー監督、メアリー・アスターとラルフ・フォークナー主演のアメリカ映画『希望』が制作され、この絵画の想像上の起源に基づいていた。映画の中で、漁師の妻ジョーンは夫の不在中に村の他の人々からひどい扱いを受け、夫が戻ってくるという希望だけを頼りにしていた。彼の船は帰ってくるが炎上し、夫は無事に岸に打ち上げられる。物語の中には、ワッツがモデルに物語を説明する場面や絵画の静止画が随所に挿入されている。[80] [81]この映画が公開される頃には、『希望』の版画の流行はとうに過ぎ去っており、作家や芸術家たちが場面が1900年代から1910年代に設定されていることを示すために、『希望』に言及することは口頭での速記になっていた。[82]芸術的嗜好の変化に伴いワッツの評判は薄れ続け、1938年にテート・ギャラリーはワッツの作品コレクションを常設展示から外した。[83]

後の影響

ワッツの人気は急激に衰退したにもかかわらず、「希望」は大衆文化の中で依然として地位を保ち続け、[16]それを重要な作品と考える人々も存在した。1954年、テート・ギャラリーがワッツ所蔵作品の展覧会を開催した際、労働組合員で左派議員のパーシー・コリックは「労働党の支持者」に展覧会への来場を促し、最近ウィーン出身のユダヤ人女性と会ったことを個人的に語ったとされている。その女性は「ナチス戦争の恐怖」の中で、自分の写真から「新たな信仰と希望」を得たという。[67] [Q]一方、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が1959年に発表した影響力のある説教『砕かれた夢』では、希望は挫折した野心の象徴であり、ほとんどの人は自分の願いが叶うまで生きられないという認識であるとし、「砕かれた夢は私たちの死すべき人生の証」であると主張し、失敗に対する無関心な皮肉、神の意志に対する宿命論、あるいは現実逃避的な空想に逃げ込むことに反対した。[84]

「希望」には救済の力があるという俗説は広がり続け、1970年代には、イスラエルが六日間戦争でエジプトを破った後、エジプト政府がその軍隊に「希望」のコピーを配布したという噂が広まり始めた。[76]これが実際に起こったという証拠はなく、この話は、イスラエルとエジプトの間のヨム・キプール戦争の直後の1974年初めに、 「希望」の画像がヨルダンの切手に掲載されたという事実に由来する可能性が高い。[48] [R]同様に、ネルソン・マンデラがロベン島の独房に「希望」のプリントを保管していたという主張が頻繁に行われているが、この主張を裏付ける証拠はない。[48]

1990年、当時ハーバード大学ロースクールの学生だったバラク・オバマは、トリニティ・ユナイテッド・キリスト教会でジェレマイア・ライトの説教を聴講した。[87] [88] [S]ライトはサムエル記を出発点として、1950年代にワッツの「希望」を研究し、1980年代後半にフレデリック・G・サンプソン博士がこの絵についての講義をした際に再発見した（サンプソン博士はこれを「矛盾の研究」と表現した）と述べ、現代世界におけるこの絵の重要性について論じた。[87] [88]

この絵にはハープ奏者が描かれています。一見すると、彼女は大きな山の頂上に座っているように見えます。しかし、よく見ると、彼女は傷だらけで血まみれで、ぼろぼろのぼろ布をまとい、ハープの弦は一本だけになってしまっています。すると、視線は眼下、谷底へと引き寄せられます。そこは至る所で飢餓の惨禍、戦争の鼓動、そして争いと貧困に呻く世界が広がっています。クルーズ船がポルトープランスの住民が一年で目にするよりも多くの食料を一日で廃棄する世界、白人の強欲が世界を困窮させ、一方の半球ではアパルトヘイト、もう一方の半球では無関心…これが世界です！希望が宿る世界です！[…]それでも、もう一度、目の前の絵を見てください。希望！ハンナのように、ハープ奏者も上を見上げ、かすかな音色が天へと昇っていきます。彼女は希望を持ち、大胆に音楽を奏で、残された一本の弦で神を讃えるのです。

— ジェレミア・ライト、1990年、バラク・オバマ、1995年引用[92] [T]

ライト氏の説教はオバマ氏に大きな印象を残し、彼は回想録『父から受け継いだ夢』の中でライト氏の説教を詳しく語っている。[92] 『父から受け継いだ夢』が出版されて間もなく、彼は政界に入り、イリノイ州上院議員となった。2004年、彼は2004年民主党全国大会で基調演説を行う人物に選ばれた。2006年に出版された回想録『希望の大胆さ』の中で、オバマ氏は、この演説を行う人物に選ばれた際、以前の選挙運動で取り上げたテーマや当時国に影響を与えていた主要問題について熟考した後、選挙運動中に出会った様々な人々について思いを馳せたと回想している。彼らは皆、それぞれ異なる方法で自分の生活を向上させ、国に奉仕しようと努力していた。[93]

私を感動させたのは、これらの男女の苦闘だけではありませんでした。むしろ、彼らの決意、自立心、そして困難に直面しても揺るぎない楽観主義でした。それは、私の牧師であるジェレマイア・A・ライト・ジュニア牧師がかつて説教で使った言葉を思い出させました。「希望の大胆さ」…この大胆さこそが、私たちを一つの民として結びつけたのだと私は思いました。この広く行き渡る希望の精神こそが、私の家族の物語をより大きなアメリカの物語と、そして私自身の物語を私が代表しようと努めた有権者の物語と結びつけたのです。

— バラク・オバマ『希望の大胆さ』 2006年[93]

「希望の大胆さ」をテーマにしたオバマの演説は、非常に好評を博した。オバマはその年の後半に米国上院議員に選出され、2年後には同じく『希望の大胆さ』と題された回顧録第2巻を出版した。オバマは「希望」をテーマに選挙活動を続け、2008年の大統領選では、スタッフはアーティストのシェパード・フェアリーに、オバマのイメージと「進歩」という言葉を組み合わせた独自制作のポスターの文言を「希望」に修正するよう依頼した。[94]完成したポスターは、最終的に成功を収めたオバマの選挙運動を象徴するイメージとなった。[95]オバマがワッツの絵画に興味を持っていたことは周知の事実であり、また、英国に対する嫌悪感を抱かれるという懸念もあったため、ゴードン・ブラウン政権末期、歴史家で労働党活動家のトリストラム・ハントは、「希望」をホワイトハウスに移管することを提案した。 [53] [96]デイリーメール紙の未確認の報道によると、この申し出はオバマ大統領によって拒否された。オバマ大統領は、ジェレマイア・ライト氏の物議を醸した発言を受けてライト氏と距離を置きたいと考えていた。[53]

「希望」はワッツの最もよく知られた作品であり[16] 、1998年長野冬季パラリンピックの開会式のテーマにもなりました。[97]その継続的な重要性を認識し、2011年に完成したワッツギャラリーの大規模な再開発は「希望アピール」と名付けられました。[98] [99]

注記

  1. ^ ワッツの時代には、ナイトの称号のような栄誉は主要な機関の長にのみ授与され、最も尊敬されている芸術家にさえ授与されることはなかった。[9] 1885年、ワッツを貴族に昇格させることが真剣に検討された。もしこれが実現していたら、彼はそのような栄誉を受けた最初の芸術家になっていただろう。[10]同年、彼は準男爵の叙任を辞退した。[6]
  2. ^ キリスト教における希望の描写に見られる錨は、ヘブル人への手紙6章19節「この希望は、わたしたちの魂の錨として確かなものであり、幕の内側の者へと入っていくものである。」[14]
  3. ^ G・K・チェスタートンは1904年に著したワッツの伝記の中で、かつて政治的・宗教的に確実であったものが科学的・社会的発展によって揺らぎ始めた文化の中で、醜悪さに囲まれていると感じていた芸術家たちの態度を描写しようと試みた。「当時の態度は[...]、彼ら自身の体系では不可能あるいは知り得ない事柄に貪欲に、そして集中的に関心を寄せる態度だった。人々は概して不可知論者だった。彼らは「私たちは知らない」と言ったが、「私たちは気にしない」と敢えて言う者は一人もいなかった。反乱と疑問の時代のほとんどにおいて、懐疑論者はその懐疑主義から何かを得ていた。18世紀に信者であれば天国があり、不信者であれば地獄の火クラブがあったのだ。」しかし、これらの人々は、半ば絶望的な希望のために隠者以上に自らを抑制し、享受することのない自由のために希望そのものを犠牲にした。彼らは救済のない反逆者であり、報いのない聖人であった。彼らには、どこか無味乾燥で過剰な尊大さがあったかもしれないし、実際にあった。より新しく、より陽気な哲学が私たちの前を通り過ぎ、多くのことをより良く変えているかもしれないが、私たちはこれほど高貴な人種を容易に目にすることはないだろう。そして、ほとんどの懐疑主義の時代、後期ルネサンス、王政復古、そして現代の快楽主義との、彼らの最大かつ鋭い違いは、信条が崩壊し、神々が崩壊し消え去ったように見えても、私たちのように、より堅固で明確なもの、芸術や酒、巨額の金融、産業の効率性、そして悪徳に頼らなかったことにある。彼らは抽象概念に惚れ込み、偉大で荒涼とした言葉に夢中になったのだ。[20]
  4. ^ バーン＝ジョーンズは生涯を通じて、ホープのデザインを複数のバージョンで制作しました。ホプトンの窓そのもの以外にも、この作品の重要なバージョンとしては、現在ダニーデン公立美術館に所蔵されている1877年の水彩画と、現在ボストン美術館に所蔵されている1896年の油絵があります。[21]
  5. ^ 『運命の輪』の最も有名な版は、現在オルセー美術館に所蔵されている1883年版であるが、 『ホープ』とはほとんど類似点がない。 『ホープ』が描かれた当時、ワッツは初期のスケッチを所有しており、現在タリー・ハウス博物館・美術館に所蔵されている。そのスケッチでは、青い背景に目隠しをしたフォーチュンが描かれている。[29]
  6. ^大英博物館所蔵品番号1816,0610.501。この竪琴は1816年に エルギン卿によって博物館に売却された。2022年現在、この竪琴は一般公開されている。[30][アップデート]
  7. ^ 古代から、弦のない竪琴は別れた恋人や報われない愛の象徴と考えられてきました。[31]弦のない竪琴が別れた恋人の象徴として使われるようになったのは、少なくともローマ帝国初期に遡ります。西暦1世紀に書かれたペトロニウスの『サテュリコン』には、語り手であるエンコルピウスが美術館を訪れた際に、亡くなった恋人ヒュアキントスに捧げる弦のない竪琴を持ったアポロンの絵を見たという記述があります。[31]
  8. ^ 単弦楽器の演奏は、19世紀初頭にニッコロ・パガニーニによって普及した。ワッツが『ホープ』で意図的に派手な技巧性を呼び起こそうとしたかどうかは定かではない。[32]
  9. ^ 同じレビューで、チャイルドはワッツの『魂の牢獄』を「赤と緑の粘液でできた不吉な蜘蛛の巣」と評した。[38]
  10. ^ 「C'est une pansée exquise, insuffisamment mise en évidence par une exécution défaillante.」
  11. ^ サウス・ケンジントン博物館の職員全員がワッツの贈り物を歓迎したわけではない。当時の内部メモには「自分の才能を高く評価し、大衆もその才能を信じているような人物と付き合うのは非常に難しい」と記されている。[54]
  12. ^ レイトンがディーンに直接遺贈した5000ポンドに加えて、彼は彼女の兄弟姉妹（そのうち3人は彼のモデルを務めたこともあった）の生活費としてさらに5000ポンドを残した。[70]
  13. ^ テート・コレクションの中で唯一人気があった絵画はダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの『ベアタ・ベアトリクス』である。[59]
  14. ^ 「壁はすべて白い漆喰で、家具も白い布でできていた。あったとしてもほんのわずかだった。カーペットはなく、白いマットだけだった。そして、どの部屋にも装飾品は一つもなかった！ダイニングルームのマントルピースには時計があったが、実用性を考えると装飾品とは呼べなかった。絵は6枚ほどで、すべて茶色がかった色だった。1枚は、オレンジの上に座り、壊れたバイオリンを弾く盲目の少女の絵だった。『希望』というタイトルだ。」[73]
  15. ^ 「壁は禁欲的な淡い灰色に染められ、様々な複製画が掛けられていた。橋の上でベアトリーチェと出会うダンテの絵や、かつて子供が『オレンジの上に座って、なぜか『希望』と名乗る盲目の少女』と描写した絵など。」[74]
  16. ^ 時刻： 4年後の10月16日、午前7時。場面：同じ部屋。明らかに改善が加えられている。部屋は以前ほど殺風景ではなく、より居心地が良い。[…] 正面の通路の側面に掛けられているのは、ワッツの「希望」である。[77]
  17. ^ この話の真偽は確認されていない。コリックの著作には登場せず、ウィルフレッド・ブラントが1975年に出版したワッツの伝記に初めて登場した。この伝記はブラントとコリックの私的な会話に基づいている。[67]
  18. ^ヨルダンの切手に 希望が描かれたのは軍事的敗北に対する反応ではなく、戦争が起こるずっと前から計画されていた。[48]これは1974年にヨルダンが発行した、注目すべきヨーロッパの絵画を描いた一連の切手のうちの1つであった。[85]ヨルダン軍の象徴的な部隊がヨム・キプール戦争に参加したが、その存在は象徴的なものであり、イスラエルとヨルダンの間では両軍が交戦しないという合意があった。[86]
  19. ^ オバマの『父から受け継いだ夢』では、彼がハーバード大学ロースクール入学前の1988年にこの説教に出席したとされているが、ライト自身の記録では、この説教は1990年に行われたことが示されている。 [89] 1990年半ば、オバマはシカゴの法律事務所ホプキンス＆サッターでアソシエイト弁護士として働いていたため、当時シカゴにいた。[90]オバマは『父から受け継いだ夢』の序文で、この本の出来事の時系列は信頼できないことを認めている。[91]
  20. ^ ライト氏自身の説教原稿は、オバマ氏が記録したものとあらゆる点で一致していない。特に、オバマ氏はライト氏の「希望への大胆さ」というフレーズを「希望の大胆さ」と誤って記憶していた。[89]

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