| ヒューストン・バレエ | |
|---|---|
| 一般情報 | |
| 名前 | ヒューストン・バレエ |
| 設立年 | 1970年代後半 |
| Webサイト | ヒューストンバレエ |
| 上級スタッフ | |
| 常務取締役 | ジェームズ・ネルソン |
| 芸術スタッフ | |
| 芸術監督 | スタントン・ウェルチAMジュリー・ケント(ダンサー)[ 1 ] |
| 他の | |
| 関連学校 | ヒューストン・バレエ・アカデミー |
ヒューストンバレエは、ヒューストンバレエ財団によって運営され、テキサス州ヒューストンに拠点を置くプロのバレエ団です。[ 2 ]カンパニーは59人のダンサーで構成され、年間85回以上の公演を行っています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ダンサー数で見ると、米国で5番目に大きいバレエ団です。[ 2 ]
1930年代から、モンテカルロ・バレエ・リュス[ 5 ]は、クリスマスシーズンに1週間、11年間ヒューストンの観客のために公演を行ってきました。[ 6 ]これにより、ヒューストンに常駐するダンスカンパニーを求める声が高まりました。[ 7 ]
ヒューストン・バレエ団は、1955年にバレエ・リュスの元ダンサーであるタチアナ・セミョーノワの指導の下、ヒューストン・バレエ・アカデミーに起源を持つ。[ 8 ] 1969年には、バレエ・リュスとアメリカン・バレエ・シアターの元ダンサーであるニーナ・ポポワの指導の下、財団によってプロのバレエ団が結成された。[ 9 ]
1976年から2003年まで、英国ロイヤル・バレエ団とイングリッシュ・ナショナル・バレエ団の元ダンサーであるベン・スティーブンソンがヒューストン・バレエ団の芸術監督を務めた。[ 10 ]スティーブンソンのリーダーシップの下、バレエ団は「地域的な存在から国際的な存在へと」変貌を遂げた。[ 11 ]
1989年、ケネス・マクミランがアーティスティック・アソシエイトとしてバレエ団に入団し、1989年から1992年に亡くなるまで同団と共に活動しました。 [ 12 ]クリストファー・ブルースが専属振付師に任命されました。現在アソシエイト・コレオグラファーを務めるブルースは、ヒューストン・バレエ団のために特別に創作した4作品を含む、9作品を同団に振り付けています。[ 13 ]
1995年3月、トレイ・マッキンタイアが振付助手に就任した。[ 14 ]マッキンタイアは同バレエ団のために7つの世界初演を手掛けており、その中には『ピーター・パン』の初の全幕作品も含まれる。[ 15 ] 2003年にはオーストラリア人振付家スタントン・ウェルチが芸術監督に任命され、ヒューストン・バレエ団のために数多くの作品を手掛けた。[ 16 ]
2010年の同カンパニー創立40周年シーズンでは、スタントン・ウェルシュが『ラ・バヤデール』の新作を創作した。[ 17 ]
2011年、同カンパニーはルドルフ・ヌレエフ新作舞踊賞を受賞した最初のカンパニーとなり、ヨルマ・エロの新作を購入する権利を獲得した。[ 18 ]
2012年、ジェームズ・ネルソンはヒューストン・バレエ団のゼネラルマネージャーからエグゼクティブ・ディレクターに昇進しました。ジュリー・ケントは2023年7月にウェルチの共同芸術監督に就任しました。 [ 19 ] [ 20 ]
1982年、ネブラスカ州出身のサンドラ・オーガンは19歳でヒューストン・バレエ団に入団し、同団初のアフリカ系アメリカ人バレリーナとなった。彼女はソリストに昇格し、15年後の引退までヒューストン・バレエ団に所属した。
1990年、ローレン・アンダーソンはヒューストン・バレエ団初のアフリカ系アメリカ人プリンシパルダンサーに就任しました。アンダーソンは2006年に41歳で引退するまで、ヒューストン・バレエ団で踊り続けました。[ 21 ]
1995年7月、ヒューストン・バレエ団は中国政府から中国ツアーの招待を受けた初のアメリカのフルバレエ団となった。[ 10 ]ヒューストン・バレエ団の『ロミオとジュリエット』の初日公演が中国のテレビで生中継され、推定5億人が観劇した。 [ 22 ]
ヒューストン・バレエ団が初めて生オーケストラと共演したのは、ヒューストン交響楽団との共演でした。彼らは1972年12月に『くるみ割り人形』を共演しました。
1983年、スティーブンソンはグレン・ラングドンを音楽監督に迎えました。ラングドンはオーディションによる完全オーケストラというコンセプトを導入し、弦楽セクションの規模を拡大しました。ラングドンは1989年にヒューストン・バレエ団を去りました。彼の退団後、ジョン・ランチベリーやジャック・エヴァリーなど、一連の客員指揮者が翌シーズンを指揮しました。
1991~92年シーズンに客演指揮者を務めたエルマンノ・フローリオが1992年に音楽監督に就任しました。ヒューストン・バレエ・オーケストラは現在、56人のコアメンバーに加え、パートタイムのプロ音楽家61名を擁しています。さらに、専任のプロピアニストが8名、さらにクラスやリハーサルで演奏するパートタイムのピアニストとパーカッショニストが数名います。

ゲンスラー設計のヒューストン・バレエ・センター・フォー・ダンスは、6階建て、延べ面積115,000平方フィート、9つのスタジオを備え、アメリカ最大のプロのダンスカンパニー専用建物です。[ 7 ]センターの1階には、マーガレット・アルケック・ウィリアムズ・ダンス・ラボがあり、教育公演、講演会、デザイン会議、リハーサルなどに定期的に利用されています。センターには、管理事務所に加え、衣装店、靴室、音楽図書館、ヒューストン・バレエ・アカデミー・スタジオ、プロフェッショナル・カンパニーのスタジオと更衣室があります。
建設予定地の掘削は2009年7月に開始されました。2010年3月10日、ヒューストン・バレエ団はダンサー、スタッフ、寄付者、そして友人たちを集め、最後の建設用梁に署名するパーティーを開催しました。最終的に、新館の建設費用は4,660万ドルに達しました。スタッフは2011年2月に移転し、4月9日には当時の市長アニス・パーカー氏がテープカットを行いました。[ 23 ]
2017年8月26日、ハリケーン・ハービーがヒューストン市を直撃しました。ヒューストン・バレエ・センター・フォー・ダンスとワーサム・シアター・センターは浸水し、2017-18シーズン開幕を目前に控えた矢先、カンパニーとアカデミーはリハーサルと公演スペースを失いました。しかしながら、ケネス・マクミラン作『マイヤーリング』のヒューストン初演は、近隣のホビー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで予定通り行われました。[ 24 ] [ 25 ]
ハリケーン・ハービーはヒューストン・バレエ団の運営に一時的な影響を与えたが、ウォーサム・シアター・センターの被害は甚大だった。ウォーサムは12フィートの浸水を受け、シーズンの残りは閉鎖された。[ 24 ]被害には、レパートリーの60%を占める約50のバレエ団の衣装の破損も含まれている。ヒューストン・バレエ団のエグゼクティブ・ディレクター、ジム・ネルソンは、同団はハリケーン・ハービーからの復旧に3年かかると、約1200万ドルの経済的打撃を受けると述べた。[ 26 ] 2017~2018シーズンを維持するため、ヒューストン・バレエ団はホームタウン・ツアーを開始し、ホビー・センター・フォー・パフォーミング・アーツ、シュガーランドのスマート・ファイナンシャル・センター、ジョージ・R・ブラウン・コンベンション・センターのヒューストン・グランド・オペラのレジリエンス・シアター、ジョージ・R・ブラウン・コンベンション・センターのゼネラル・アセンブリー・ホール、ジョーンズ・ホールなどの代替会場で予定通りのシーズンを上演した。[ 27
2009年、元ヒューストン・バレエ団プリンシパルダンサーの李ツンシンの自伝『毛沢東の最後のダンサー』が、オーストラリア人監督ブルース・ベレスフォードによって映画化された。[ 28 ]この映画は2009年9月13日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、いくつかのオーストラリア映画賞にノミネートされ、AACTA賞の最優秀オリジナル音楽賞を受賞した。[ 29 ] [ 30 ]
ドキュメンタリー・ダンス・パフォーマンス映画『魂の音』 (Sons de L'âme)は、ヒューストン・バレエ団の芸術監督スタントン・ウェルチが振付し、16名のヒューストン・バレエ団ダンサーが出演した。 2013年10月にパリのシャンゼリゼ劇場で初演され、2014年11月16日にヒューストン・シネマ・アーツ・フェスティバルでアメリカ初公開された。この作品は、ラン・ランが演奏するフレデリック・ショパンのピアノ曲に基づいている。[ 31 ]
ヒューストンバレエくるみ割り人形マーケットは、1981年に理事のプレストン・ジョン・フレイザー・ジュニアによって、ダンス奨学金を支援するためのヨーロッパ風のバザール(クリスマスマーケット)として考案され、現在は11月に4日間にわたって開催されています。[ 32 ] [ 33 ]