ホブセップ・プッシュ マン | |
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| 生まれる | （1877年5月9日）1877年5月9日 |
| 死亡 | 1966年2月13日（1966年2月13日）（88歳）[1] ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| 職業 | アーティスト |
| 子供たち | 2 |
ホセップ・プッシュマン（アルメニア語：Յովսէփ Փուշման、1877年5月9日 - 1966年2月13日）[2]は、アルメニア系アメリカ人の画家である。瞑想的な静物画や、エキゾチックな衣装をまとった女性を描いた繊細な肖像画で知られる。生前、最も密接な関係にあったのはグランド・セントラル・アート・ギャラリーで、1922年の開館から1966年の死まで同ギャラリーは彼の作品を所蔵していた。
人生
ホヴセップ・プッシュマンはオスマン帝国のディクラナゲルド[3]で生まれ育ちました。彼の家系は元々「プシュマニアン」と呼ばれ、絨毯業を営んでいました。プッシュマンは幼い頃から芸術的才能を発揮し、11歳でイスタンブール帝国美術学校に史上最年少で入学しました。 [1] [4]
1896年、プッシュマンの家族はシカゴへ移住し、そこで彼は中国文化を学び、アジア美術に没頭し、17歳で教師になった。その後パリへ移り、アカデミー・ジュリアンでジュール・ジョゼフ・ルフェーブル、トニー・ロベール＝フルーリー、アドルフ・デシュノーに師事した。[2]プッシュマンはサロン・デ・ザルティスト・フランセに作品を出品し、1914年と1921年にメダルを獲得した。プッシュマンは1914年に米国に戻り、1916年にカリフォルニア州リバーサイドへ移り、1919年まで同市のミッション・インに住んでいた。そこで彼はいくつかの肖像画の依頼を受け、そのうちの1枚は今もインに飾られている。[5] 1918年、プッシュマンはカリフォルニアの画家グループとラグナビーチ美術協会を設立し、同年カリフォルニア・アート・クラブのアッカーマン賞を受賞した。[6]
カリフォルニアでの生活の後、プッシュマンは数年間パリに滞在しました。1921年に自身のスタジオを開き、ロバート＝フルーリーの奨励を受けて、収集した品々を丁寧に配置したエキゾチックな肖像画や静物画の制作に力を注ぎました。プッシュマンの生涯の大部分を所蔵していた グランド・セントラル・アート・ギャラリーの元館長、ジェームズ・コックスは次のように述べています。
[プッシュマンの]絵画には、東洋の偶像、陶器、ガラス製品が描かれ、まるでろうそくの灯りに照らされたかのように薄暗く輝いていました。象徴的で精神的な絵画であり、時には寓意的な意味合いを説明する言葉が添えられていました。最も重要なのは、それらが精緻な技術によって精巧に描かれ、その美しさは絶妙であったことです。[7]
1923年、プッシュマンは再びアメリカに戻り、ニューヨーク市に定住しました。グランド・セントラル・アート・ギャラリーとのつながりは、かつてカーソン・ピアリー・スコットのアート・コレクションを管理していたアーウィン・バリーと親しくなったことに始まります。バリーはプッシュマンを、ギャラリーを設立しようとしていたウォルター・レイトン・クラークに紹介しました。クラークがニューヨーク市のグランド・セントラル駅にスペースを確保すると、バリーは館長に採用され、プッシュマンにグランド・セントラル・アート・ギャラリーへの参加を勧めました。プッシュマンはカーネギー・ホールにスタジオを構え、そこでギャラリーで展示した素晴らしい作品を制作しました。
アーウィン・バリーは、プッシュマン専用のベルベットの壁で仕切られた別室のサロンを維持していました。彼の絵画に許された唯一の照明は、厳選されたアンティークの額縁の背面に取り付けられた特別設計の反射板でした。「プッシュマン・ルーム」はアメリカ美術界の伝説となっています。[7]
1932年、プッシュマンはギャラリーで個展を開催され、栄誉を受けた。[8] 16点の絵画が展示され、初日にすべて売れた。[6]価格は3,500ドルから10,000ドル（2009年の価値で150,000ドル以上）までの範囲であった。[1]同年、1921年にパリで銀メダルを獲得した彼の絵画「シェイクの娘」がメトロポリタン美術館に購入された。1936年のグランド・セントラル・アート・ギャラリーでの美術展の優勝者、AT&Tのウォルター・S・ギフォードは、プッシュマンの静物画である中国の小像を選んだ。[9]
1940年代と1950年代は、プッシュマンの世界に論争と変化をもたらした。1940年、彼は許可なく絵画を複製したとしてニューヨーク・グラフィック・ソサエティを訴えた。当初は画家に不利な判決が下されたが、最終的に覆され、現在ではその判決によってアーティストの創作作品が保護されている。 [3]彼は作品に関心を示す購入者をしばしば断っており、伝えられるところによると、小さなキャンバスに6,000ドルのオファーを断ったこともある。[1] 1942年には、117年間でナショナル・アカデミーへの入会を拒否した2人目の画家となった。[10] 1923年の開館以来プッシュマンの拠点であったグランド・セントラル・アート・ギャラリーは、 1958年にグランド・セントラル・ターミナルから撤退を余儀なくされた。81歳のプッシュマンは、ギャラリーのターミナル店で行われた400人以上が参加した最後のレセプションに出席した。[11]
プッシュマンは1966年2月13日にニューヨーク市で亡くなった。[1] 3か月後、未亡人のフリア・シャルジャン・プッシュマンも亡くなった。[12]
遺産
ホセップ・プッシュマンの死後20年以上にわたり、息子のアルセーヌとアルマンは父のアトリエをそのまま保存し続けました。プッシュマンの所有物、絨毯、骨董品、絵画などはすべて、1990年頃に最後の相続人が亡くなるまで保管されていました。[7]
プッシュマンの絵画は、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、シアトル美術館、サンディエゴ美術館、ヒューストン美術館、ロックフォード美術館、ミネアポリス美術館など、多くの主要な美術館のコレクションに収蔵されています。
参考文献
- ^ abcde 「ホヴセップ・プッシュマンが89歳で死去。静物画で知られる画家」ニューヨーク・タイムズ、1966年2月13日
- ^ ab プッシュマンギャラリー。ファインオールドアート.com
- ^ ab Vartanian, Hrag (2002年1月4日) 唯一無二：アルメニアのクリエイターと鑑識家。AGBUニュース
- ^ Sanayi-i Nefise Mektebi (School of Fine Arts) | 1883– 1928 SCHOOL OF FINE ARTS. | Gallery Archived January 6, 2009, at the Wayback Machine . archmuseum.org. Retrieved on July 16, 2014.
- ^ Hovsep Pushman (1877–1966): The Armenian Spirit. Tfaoi.com. 2014年7月16日閲覧。
- ^ ab ホブセップ・プッシュマン。ファインオールドアート.com
- ^ abc ホヴセップ・プッシュマン 1877–1966. jamescoxgallery.com
- ^ 「著名な芸術家プッシュマンが新作と旧作のキャンバスを展示」ニューヨーク・タイムズ、1932年2月10日
- ^ 「WSギフォードが美術の第一候補に選ばれる。プッシュマンの絵画を選択」ニューヨーク・タイムズ、1936年11月13日
- ^ 「アート：最も高額な画家」、タイム誌、1942年9月28日
- ^ 「ギャラリーが36年間の停留所生活に終止符を打つ」ニューヨーク・タイムズ、1958年10月31日
- ^ 「ホブセップ・プッシュマン夫人」、ニューヨーク・タイムズ、1966年5月23日
外部リンク
- メトロポリタン美術館図書館所蔵の展覧会カタログ「ホヴセップ・プッシュマンの東洋の絵画」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）
- フセップ・プッシュマン全集カタログ・レゾネ
