どれくらい続くと思いますか?
スタジオアルバム​ ビッグレッドマシン
リリース	2021年8月27日 ( 2021-08-27 )
スタジオ	ロングポンド（ニューヨーク州ハドソンバレー） キティ委員会（カリフォルニア州ロサンゼルス） エイプリル基地（ウィスコンシン州オークレア）
ジャンル	ポップ
長さ	64 : 38
ラベル	37d03d ジャグジャグワール
プロデューサー	アーロン・デスナー
ビッグ・レッド・マシンの年表
ビッグ・レッド・マシーン （2018） どれくらい続くと思いますか？ （2021）
『How Long Do You Think It's Gonna Last?』からのシングル
「Latter Days」 公開日：2021年6月29日 「シンシナティの幽霊」 公開日：2021年6月30日 「レネゲード」 公開日：2021年7月2日 「フェニックス」 公開日：2021年8月2日 「ミミ」 公開日：2021年8月5日

『How Long Do You Think It's Gonna Last? 』は、アーロン・デスナーとジャスティン・ヴァーノンからなるアメリカのインディーデュオ、ビッグ・レッド・マシーンの2枚目のスタジオアルバムです。2021年8月27日に37d03dとJagjaguwarレコードレーベルからリリースされました。デスナーは、このアルバムは子供時代、家族の力学、そしてメンタルヘルスをテーマに構成されていると述べています。彼は、ザ・バンドの1978年のライブアルバム『ラスト・ワルツ』にインスピレーションを受けたと述べています。

このアルバムは、アナイス・ミッチェル、テイラー・スウィフト、フリート・フォクシーズ、イルジー、ナイーム、シャロン・ヴァン・エッテン、リサ・ハニガン、シャラ・ノヴァ、ラ・フォース、ベン・ハワード、ディス・イズ・ザ・キットなど、数々のアーティストがゲストボーカルとして参加したコラボレーション作品です。音楽的には、主にスローテンポのポップアルバムで、柔らかなピアノとギターがリードするミッドテンポの曲が収録されています。デスナーとヴァーノンのそれぞれインディーロックとエレクトロニックスタイルも取り入れています。アルバムのテーマは、愛、喪失、悲しみ、郷愁、和解、人生の旅など、様々な陰鬱なテーマを扱っています。アルバム発売に先駆けて5枚のシングルがリリースされた。ミッチェルをフィーチャーした「Latter Days」、シンシナティの幽霊、スウィフトをフィーチャーした「Renegade」、ミッチェルとフリート・フォクシーズをフィーチャーした「Phoenix」、そしてイルジーをフィーチャーした「Mimi」である。リリース後、『How Long Do You Think It's Gonna Last?』は音楽評論家から概ね好評を博し、メランコリックな歌詞、スタイリッシュなサウンド、そしてゲストアーティストの参加は称賛されたが、単調になりがちな楽器演奏は欠点として挙げられた。

ビッグ・レッド・マシーンは、 2008年にミュージシャンのアーロン・デスナーとジャスティン・ヴァーノンによって結成されたアメリカのスーパーグループです。 ^{[ 1 ]}デスナーはアメリカのインディーロックバンド、ザ・ナショナルのギタリストとして最もよく知られており、ヴァーノンはアメリカのインディーフォークバンド、ボン・イヴェールのボーカリストです。ビッグ・レッド・マシーンは2018年8月31日にセルフタイトルのデビュースタジオアルバムをリリースし、好評を博しました。^{[ 2 ]}ビッグ・レッド・マシーン以降、デスナーとヴァーノンはR.E.M.のマイケル・スタイプと「No Time for Love Like Now」（2019年）でコラボレーションしたり、エイミー・マンの「Wise Up」（2020年）をカバーしたりしています。2020年8月、ボン・イヴェールはブルース・スプリングスティーン、ジェニー・ルイス、ジェン・ワズナーをフィーチャーした「AUATC」という曲をリリースしました。^{[ 3 ]}

2枚目のスタジオアルバムの制作は2019年春に始まった。^{[ 4 ]} 2020年12月、デスナーは、8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』で共演したアメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが、ビッグ・レッド・マシーンの次期プロジェクトのために「クロージャー」と「ドロテア」の2曲を書いたことを明らかにした。しかし、これらの曲はスウィフトの9枚目のスタジオアルバム『エヴァーモア』に収録された。^{[ 5 ]}

これらはすべて私が最初に作り出し、感情的に繋がっている音楽ですが、様々な人がこの音楽にどう反応し、様々な声がどのようにぶつかり合うのかを聞くのはとても興味深いです。それがこのアルバムを特別なものにしているのです。このアルバムに参加している全員のオープンさ、創造性への寛大さ、そして感情的な質が、全てを一つに繋いでいます。

デスナーはこのアルバムを共同プロジェクトだと説明した。コラボレーションは、デスナーとヴァーノンが2020年に仕事をしていたアーティストたちとのものだ。ヴァーノンの声に大きく依存していた前作『ビッグ・レッド・マシーン』とは異なり、『ハウ・ロング・ドゥ・ユー・シンク・イッツ・ゴナ・ラスト?』には、アナイス・ミッチェル、テイラー・スウィフト、アメリカのインディーフォークバンド、フリート・フォクシーズ、アメリカのシンガーソングライター、イルジー、アメリカのラッパー、ナイーム（通称スパンク・ロック）、アメリカのシンガーソングライター、シャロン・ヴァン・エッテン、アイルランドのミュージシャン、リサ・ハニガン、アメリカのミュージシャン、シャラ・ノヴァ（バンド、マイ・ブライテスト・ダイアモンドのメンバー）、ラ・フォース（カナダのインディーポップシンガー、アリエル・エングルのソロプロジェクト）、イギリスのシンガーソングライター、ベン・ハワード、イギリスのフォークロックミュージシャン、ディス・イズ・ザ・キットなど、多数のゲストボーカリストが参加している。注目すべきは、ミッチェルが3曲、スウィフトが2曲でフィーチャーされていることだ。^{[ 7 ]}

デスナーはキャリアで初めて3曲でリードボーカルを務めた。「マグノリア」「ブライシー」「ザ・ゴースト・オブ・シンシナティ」である。ミッチェルによると、デスナーはこれらの曲でリードボーカルを取ることに緊張していたが、彼女は「絶対に」自分でレコーディングするように勧めたという。特に、スウィフトと『フォークロア』や『エヴァーモア』で仕事をした後だったので、ミッチェルは「人々に舞台裏を見てもらい、この曲の背後にいる人物を知ってもらうのは良いこと」だと感じていたという。^{[ 8 ]}「ザ・ゴースト・オブ・シンシナティ」はデスナーがスウィフトのプロジェクトのために考えていた曲だったが、彼女はビッグ・レッド・マシーンのレコードにもっと合うと彼を説得した。^{[ 7 ]}この曲は映画監督のニコール・リーゲルの脚本『ダンデライオン』に触発されたもので、リーゲルは作詞も共同で手掛けた。デスナーはこの曲について、「幽霊のように故郷の街を徘徊し、過去を問いかけ、自らの運命を思い悩む人物」について歌っていると語った。^{[ 9 ]} 「Brycie」はデスナーがアルバムのために最初に書いた曲の一つである。彼はこの曲を、双子の兄弟でありナショナルのバンド仲間でもあるブライス・デスナーへの感謝の気持ちを表すために書いた。彼は「鬱の発作に見舞われた彼を支えてくれた」のだ。^{[ 8 ]}

アルバムの大部分はニューヨーク州ハドソンバレーにあるデスナーのロング・ポンド・スタジオで録音された^。[10]「^{レネゲード」}はスウィフトのロサンゼルスにある自宅スタジオ、キティ・コミッティ で録音された。その同じ週に、スウィフトとデスナーは第63回グラミー賞でフォークロアでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[ 8 ]}デスナーは、スウィフトはレコーディングの過程を通してバンドに「とても協力的で、熱心に取り組んでくれた」と述べている。^{[ 11 ]}アルバムの収録曲の多くは、「イージー・トゥ・サボタージュ」や「リース」など、世界各地でビッグ・レッド・マシーンのコンサートで試聴された。デスナーは、このプロジェクトを「本当に色々なことに挑戦し、自分の様々な衝動の繋がりを見つけるため」に利用したと述べた。^{[ 10 ]}

「フェニックス」はアルバムのために最後に書かれた曲の一つである。ヴァーノンは運転中にコーラスのメロディーを思いつき、デスナーはそのスケッチをアメリカのシンガーソングライター、ロビン・ペックノルド（フリート・フォクシーズのボーカリスト）に送った。デスナーはペックノルドとのアルバムでのコラボレーションを「夢見ていた」のである。ニコ・ラングとペックノルドは、かつてアリゾナ州フェニックスのバックステージでヴァーノンと交わした会話を想起させながら、ヴァーノンとの対話形式で曲のヴァースとプレコーラスを書いた。ミッチェルがコーラスの歌詞を書き、JTベイツがドラムを担当した。^{[ 12 ]}「ミミ」はデスナー、ヴァーノン、イルシーの3人がそれぞれ別々に作曲した。デスナーの子供たちへの感謝の気持ちに触発されたものだ。ジェームズ・クリフチェニアがドラムを担当した。^{[ 13 ]}

デスナーは、『How Long Do You Think It's Gonna Last? 』を、カナダのロックバンド、ザ・バンドの1978年のアルバム『The Last Waltz』のヴァージョンだと捉えていたという。楽器編成に関しては、ザ・バンドだけでなく、アメリカのロックバンド、グレイトフル・デッドからもヒントを得ている。^{[ 12 ]} 『 How Long Do You Think It's Gonna Last?』のオーケストラはブライス・デスナーが作曲した。^{[ 10 ]}

2021年6月27日、ビッグ・レッド・マシーンのソーシャルメディアアカウントに謎めいたビデオティーザーが投稿された。ヴァーノンとデスナーを描いたレイヤー化されたマルチカラーのビジュアルと、スウィフトの手書きのショットが特徴的だった。^{[ 14 ]} 2日後、バンドは2枚目のスタジオアルバム『How Long Do You Think It's Gonna Last? 』を、バンド自身のレコードレーベル37D03D [16] とアメリカのインディーズレーベルJagjaguwarから^2021年8月27日にリリースすることを発表した。 ^{[ 15 ]}バンドはカバーアートワークとトラックリストも明らかにした。^{[ 15 ]}アルバムのデジタル、CD、ビニール、カセットバージョンは予約注文が可能になった。^{[ 7 ] [ 17 ]} 2021年8月9日、デスナーはApple Music 1でエルトン・ジョンから『 How Long Do You Think It's Gonna Last?』についてインタビューを受けた。 ^{[ 18 ] [ 19 ]} 2021年8月10日、ビッグ・レッド・マシーン、ミッチェル、ペックノルドは「フェニックス」を演奏し、「ニュー・オーバーン」をスティーブン・コルベアとのレイト・ショーで初公開した。^{[ 20 ]}音楽ジャーナリストのジョン・パレレスによるデスナーへのインタビューが2021年8月19日のニューヨーク・タイムズに掲載され、デスナーはアルバムの制作について説明した。^{[ 8 ]}

アメリカのシンガーソングライター、アナイス・ミッチェルをフィーチャーした「Latter Days」は、アルバムからのファーストシングルとしてリリースされた。この曲は、ヴァーノンが2020年10月に開催されたVisit With Vernonのライブセッションで初披露していた。^{[ 6 ] [ 1 ]}デスナーは、「ジャスティンと私が作った『Latter Days』の初期のスケッチが、子供時代、あるいは大人になる前の、人を傷つけたり失ったり間違いを犯す前の、純真さの喪失とノスタルジアについてのものであることがアナイスには明らかでした。彼女がそれを歌ったとき、同じテーマが何度も現れ、アルバム全体を定義づけました。」と述べた。^{[ 21 ]}「The Ghost of Cincinnati」は、2021年6月30日に次のシングルとしてリリースされた。^{[ 9 ]}

スウィフトをフィーチャーした「Renegade」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2021年7月2日にリリースされました。^{[ 22 ]}同日、アメリカのアダルトアルバムオルタナティブラジオに配信され、 ^{[ 23 ]} 2021年7月12日にはアダルトコンテンポラリーラジオにも配信されました。 ^{[ 24 ]}「Renegade」は、ビッグ・レッド・マシーンにとって世界中の様々なレコードチャートへの初登場となりました。アメリカでは、ビルボードホット100で73位、ビルボードオルタナティブソングチャートで7位、オルタナティブデジタルソングセールスチャートで1位を獲得しました。^{[ 25 ]}ミッチェルとフリート・フォクシーズをフィーチャーした「Phoenix」は、2021年8月2日に4枚目のシングルとしてアメリカのアダルトアルバムオルタナティブラジオに影響を与えました。^{[ 26 ] [ 16 ]}イルシーをフィーチャーした「Mimi」は、次のシングルとして2021年8月5日にリリースされました。^{[ 27 ]}

スウィフトは、ミッチェルが「Latter Days」という曲の中で書いた「どれくらい続くと思う？」という歌詞をアルバムのタイトルとして提案した。^{[ 28 ]}アルバムのプロモーション写真は、写真家のグラハム・トルバートが撮影・編集した。^{[ 29 ]}カバーアートワークは、アーロンとブライス・デスナー夫妻と妹のジェシカ^{[ 10 ]}が1980年に祖母ステラの老人ホームを訪れた際に撮った「幼稚園時代」の写真を編集したものである。アーロン・デスナーは、祖母が兄弟にとって最初に亡くなった人であり、祖母と自分たちをアルバムカバーにするのは「どういうわけかしっくりきた」と説明した。^{[ 7 ]}

アナイス・ミッチェル（左）とテイラー・スウィフト（右）が複数のトラックにフィーチャーされています。

「How Long Do You Think It's Gonna Last?」は、子供時代、家族の力学、精神的健康、^{[ 10 ]}友人、愛、別れ、和解、悲しみ、^{[ 30 ]}物悲しい郷愁、後悔などのテーマを中心に扱っています。^{[ 31 ]}音楽的には、このアルバムはポップレコードで、^{[ 32 ]}全体的に遅いテンポの曲で構成されています。^{[ 33 ]}インディーロックスタイル^{[ 34 ]}とグリッチなエレクトロニック要素を取り入れています。^{[ 31 ]}柔らかなピアノとギターが主導する^{[ 34 ]}トラックは、伝統的な曲構成と完全に「肉付けされた」アレンジが特徴です。^{[ 32 ]}

このアルバムには15曲が収録されており、そのうち9曲にゲストアーティストのボーカルが参加している。^{[ 7 ]}「Latter Days」は雰囲気のあるピアノバラードで、ミッチェルの声がヴァーノンのファルセットと溶け合っている。^{[ 15 ]}「Reese」はピアノが主体の^{[ 35 ]} フォークロック調の曲である。^{[ 32 ]}「Birch 」はスウィフトとヴァーノンの「ジャジーな」^{[ 32 ]デュエット曲である。 [ 35 ]}ピアノが主体のシンプルな曲である。^{[ 30 ]}「Renegade」ではスウィフトがリードボーカルを務め、愛における恐怖と不安の役割について歌っている。^{[ 35 ]}「Phoenix」はカントリーロックの曲で、^{[ 32 ]}アリゾナ州フェニックスにちなんで名付けられた。^{[ 36 ]}「The Ghost of Cincinnati」はデスナーが全曲歌っているアコースティック曲である。^{[ 35 ]}この曲は、故郷を幽霊のように彷徨い歩きながら、過去を内省し熟考することについて歌っている^{[ 9 ] 。 [ 37 ]}「ミミ」はデスナーの末娘にちなんで名付けられた。^{[ 13 ]}「イージー・トゥ・サボタージュ」には、ニューヨークでの2つの異なるショーでのライブ演奏の録音が組み込まれており^{[ 10 ]} 、オートチューンを使用している。^{[ 30 ]}ヴァーノンとナイームによる即興の「セミラップ」が、荒々しいドラムに乗せてフィーチャーされている。^{[ 37 ]}「ハッチ」は、ヴァン・エッテン、ハニガン、ノヴァによる「忘れられない」ハーモニーをフィーチャーしており^{[ 30 ]} 、アーロン・デスナーの親友であった、故フライトゥンド・ラビットのフロントマン、スコット・ハッチソンへのトリビュートである。 ^{[ 10 ] [ 7 ]}「June's a River」はフォークのラブソングで、ハワードとThis Is The Kitのボーカルが「豊かなハーモニー」で融合している。^{[ 30 ]}ブライス・デスナーへのトリビュートである「Brycie」はフォークのギターの音色が加わり、アーロン・デスナーの優しいボーカルをバックに、オーガニックなサウンドとシンセサイザーのサウンドがパッチワークのように絡み合う。最後の曲「New Auburn」はウィスコンシン州を舞台に、語り手が子供時代のロードトリップを回想する。^{[ 8 ]}

専門家の評価

総合スコア
ソース	評価
何か良い音楽はありますか?	7.2/10 [ 38 ]
メタクリティック	76/100 [ 39 ]
レビュースコア
ソース	評価
オールミュージック	[ 40 ]
イブニングスタンダード	[ 33 ]
叫ぶ！	7/10 [ 34 ]
ガーディアン	[ 31 ]
NME	[ 30 ]
ピッチフォーク	7.0/10 [ 41 ]
ローリングストーン	[ 42 ]
スラントマガジン	[ 32 ]
スプートニクミュージック	4.4/5 [ 37 ]
ノーカット	9/10 [ 43 ]

『How Long Do You Think It's Gonna Last?』は発売と同時に好評を博した。Metacriticでは15件のレビューに基づき100点満点中76点の評価を受け、「概ね好評」と評価された。^{[ 39 ]}

Exclaim!のイアン・ゴーメリーは、このアルバムを制作の「マスタークラス」であり、ヴァーノンのエレクトロニック音楽への愛着とデスナーのギターとピアノの楽曲をうまく融合させた「厳格な曲集」と呼んだ。^{[ 34 ]} NME の評論家エリザベス・オードリーは、アルバムの歌詞は「人間の感情の全範囲」を包含しているが、音楽はビッグ・レッド・マシーンのデビューアルバムよりも大胆な方向性をとっていると書いた。^{[ 30 ]} オールミュージックのマーシー・ドネルソンは、『How Long Do You Think It's Gonna Last?』を、ゲストボーカリストが「デュエットで浮かんだり消えたりする」、夢心地で物憂げなミッドテンポの世界に沿った、メロウで感動的で没入感のある曲集だと評した。 ^{[ 40 ]}スプートニクミュージックは、 『How Long Do You Think It's Gonna Last?』を「夢心地で物憂げなミッドテンポの世界」に沿った、メロウで感動的で没入感のある曲集この作品は失敗する可能性もあった実験であり、「息をつく暇もなく、期待とインディーズ界の影響力の重みに溺れてしまう」可能性もあったが、ヴァーノンとデスナーのコラボレーションの才能が「むしろ飛躍させる」ものであった。^{[ 37 ]}

DIYのショーン・カーウィックは「ヴァーノン＝デスナーのベン図の中心には、素晴らしい宝物が眠っている」とコメントし、二人の相性とゲストシンガーの貢献を高く評価した。^{[ 44 ]} Slantのジェレミー・ウィノグラッドは、このアルバムはデスナーの多くの作品と同様に「陰鬱な雰囲気」だが、ゲストボーカリストや作詞作曲の共演者のおかげで「音楽の幅がずっと広がった」と述べた。^{[ 32 ]} Pitchforkの評論家ハンナ・ジョセリンは、心地よいトーンの堅実なアルバムだが、バンドのディスコグラフィーとしてはあまり革新的ではないと評し、ほぼ全曲にデスナーの「反復的な」ピアノコードが使われている点を指摘した。^{[ 41 ]}音楽ジャーナリストのアレクシ・ペトリディスは、ガーディアン紙のレビューでやや複雑な意見を述べている。彼はデスナーの声を賞賛し、フィーチャーされているボーカリストの中で「最も印象的」だと評したが、静的なトーンと必要以上に感傷的な曲があるため、アルバムは実際よりも長く感じられると述べた。^{[ 31 ]}

Spotify ^{[ 45 ]}とYouTubeから引用。

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味します

YouTubeの説明とGeniusのクレジットから引用。^{[ 47 ]}