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| 著者 | デヴィッド・バーン |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| 主題 | 回想録/音楽理論 |
| 出版 | 2012年9月12日 |
| 出版社 | マクスウィニーズ |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| ページ | 352 |
| ISBN | 1936365537 |
『ハウ・ミュージック・ワークス』は、トーキング・ヘッズでの活動で最もよく知られるミュージシャン、作曲家、作家であるデヴィッド・バーンによるノンフィクションです。バーンは、自身のキャリアにおける様々な経験を基に、音楽の形態と影響力について非線形の物語形式で論じ、自伝と音楽理論の両面を持つ作品に仕上げています。本書は2012年9月12日にMcSweeney'sから出版され、同月にAmazon.comの「今月のベストブック」に選ばれました。 [1] [2]主に好評を得ています。 [2] [3] [4] [5] [6]
コンテンツ
本書はノンフィクションであるにもかかわらず、マニュアルのような情報、バーンの自伝的要素、そして音楽理論に関する人類学的データが織り交ぜられた、非常に非線形的な構成となっており、各章は独立した内容となっている。バーンは、鳥のさえずりのような繊細な形態にさえも音楽の影響を、ロマン主義を避けた合理的な視点から考察している。[2]全体として、彼は音楽は「身体か頭脳かどちらか一方のみを対象とするものではない」と述べており、複雑な人間が様々なレベルで音楽と相互作用している。[3]
彼はトーキング・ヘッズでの自身のキャリアについて論じ、彼らの音楽の背景にある多くの点を詳述している。1980年の曲「 Once in a Lifetime 」の歌詞が説教師の録音からインスピレーションを得たことや、コンサート・フィルム 「Stop Making Sense」で着用されていたオーバーサイズのスーツが日本の古代演劇からインスピレーションを得たことについても述べている。[2]バーンはバンドの解散につながった性格の不一致を再び取り上げることを避け、代わりにアルバムごとに彼らの歴史を振り返り、パフォーマンスとレコーディング、金銭と名声の影響についての彼の見解を詳述している。特に、彼はCBGB ナイトクラブと、自身のバンド以外のパティ・スミス、ラモーンズ、ブロンディなどの新しい前衛的なアーティストの発展を支えた背景にある状況に一章を割いている。[4]
バーンはこう書いている。
「私は金を稼いだこともあれば、騙されたこともあった…創作の自由を与えられたこともあれば、ヒット曲を作るようプレッシャーをかけられたこともあった。クレイジーなミュージシャンのディーバのような振る舞いにも対処したし、素晴らしいアーティストによる天才的なレコードが完全に無視されるのも見てきた…音楽界での成功がレコードの売り上げ枚数や家や銀行口座の規模で決まると考えているなら、私はあなたにとって適切な専門家ではない。私はむしろ、人々が音楽で一生をやり遂げる方法に興味がある。」[5]
2017年には、音楽のデジタルキュレーションに関する章を追加した改訂版がThree Rivers Pressから出版された。 [7]
レビュー
デイリー・テレグラフ紙には好意的な書評が掲載され、オリバー・キーンズは「デヴィッド・バーンは大いに称賛されるに値する」と述べた。キーンズは本書を「ポップスのように読みやすいにもかかわらず、ほぼすべての段落に深く、驚くほど独創的な思考と発見が提示されている」と評し、「この本を読むと、音楽の聴き方が変わるだろう」と付け加えた。さらに彼は、「トーキング・ヘッズのファンは本書を大いに楽しめるだろう」と述べ、「バーンは音楽の仕組みだけでなく、音楽出版のあり方についても示している」と付け加えた。[2]
AVクラブも好意的なレビューを掲載した。評論家のジェイソン・ヘラーは、「歌うこと、演奏すること、考えること、踊ること、聴くこと、そして不思議に思うことの喜びが、ほぼすべてのページを歌に変えている」と評した。さらに、「バーンのパラドックスと情熱への才能が、彼の突飛な物語を支えている」と記した。 [3]
ワシントン・ポスト紙の批評家ティム・ペイジは、「これは紛れもなく寛大な本だ。読者を温かく迎え入れ、気楽で、脱線しつつも、アイデアと知性に満ちている。バーンが読者に直接語りかけ、長年培ってきた秘密をいくつか共有してくれているような心地よい感覚が味わえる」と評した。ペイジは「バーンはポップミュージックについて多くの賢明なことを語っている」と述べ、この「野心的な」作品を称賛した。 [5] カーカス・レビュー誌は、本書を「芸術形式および生き方としての音楽を、極めて知的かつ見事に分析した書物」と称賛した。さらに同誌は、「音楽に少しでも関心を持つ人なら誰でも、本書から多くのことを学ぶだろう」と評した。 [4]
一方、ニューヨーク・タイムズの評論家ドワイト・ガーナーは、この本を「まるで心の壁紙の巻物、受講するつもりのない概論コースの教科書だ。音楽史、音響人類学、軽い伝記的余談、幅広いポップ理論、そして祖父のような金融・芸術的アドバイスの間を漂っている。バーン氏がトーキング・ヘッズで発表した神経質で孤立した音楽には決してなかった、温厚で善意に満ち、不動産業者の握手のように忘れられやすいものばかりだ」と評した。[6]
参照
参考文献
- ^ 「今月のベストブック：2012年9月」Amazon.com . 2012年11月3日閲覧。
- ^ abcde Keens, Oliver (2012年10月1日). 「デヴィッド・バーン著『How Music Works』レビュー」デイリー・テレグラフ. 2012年11月3日閲覧。
- ^ abc ヘラー、ジェイソン (2012 年 9 月 17 日)。 「デヴィッド・バーン: 音楽の仕組み」。AVクラブ。2012 年11 月 3 日に取得。
- ^ abc 「HOW MUSIC WORKS」.カーカス・レビュー. 2012年8月15日. 2012年11月3日閲覧。
- ^ abc Tim Page (2012年9月22日). 「デヴィッド・バーン著『How Music Works』」ワシントン・ポスト. 2012年11月3日閲覧。
- ^ ab Garner, Dwight (2012年9月12日). 「トーキング・ヘッドが語る。『音楽の仕組み』、デヴィッド・バーン著」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年2月23日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・バーン - 音楽の仕組み - 簡単に言うと」2017年5月2日。 2019年10月25日閲覧。
外部リンク
- デヴィッド・バーンが音楽の仕組みを語る - Wired for sound
