デュアン・オールマン

デュアン・オールマン
オールマンは1971年にニューヨーク市のフィルモア・イーストでオールマン・ブラザーズ・バンドと演奏した。
オールマンは1971年にニューヨーク市のフィルモア・イーストでオールマン・ブラザーズ・バンドと演奏した。
背景情報
生まれる
ハワード・デュアン・オールマン
（1946年11月20日）1946年11月20日
ナッシュビル、テネシー州、米国
死亡1971年10月29日（1971年10月29日）（24歳）
アメリカ合衆国ジョージア州メイコン
ジャンル
職業ミュージシャン
楽器
  • ギター
活動年数1961–1971
以前は
Webサイトallmanbrothersband.com​

ハワード・デュアン・オールマン（1946年11月20日 - 1971年10月29日）は、アメリカのロックおよびブルースのギタリストであり、オールマン・ブラザーズ・バンドの創設者で初代リーダーであり、その功績により1995年に死後ロックの殿堂入りを果たした。

テネシー州ナッシュビルに生まれたオールマンは、14歳でギターを始めた。1969年、フロリダ州ジャクソンビルで兄のグレッグとオールマン・ブラザーズ・バンドを結成。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]このグループは1970年代前半に最大の成功を収めた。オールマンは、バンドでの短期間だが影響力のある在籍期間と、特に表現力豊かなスライドギターの演奏と独創的な即興技術で最もよく記憶されている。[ 5 ]バンド在籍前も在籍中も引っ張りだこのセッション・ミュージシャンだったデュアン・オールマンは、キング・カーティス、アレサ・フランクリン、ハービー・マン、ウィルソン・ピケット、およびボズ・スキャッグスと共演した。彼はまた、デレク・アンド・ザ・ドミノスの唯一のスタジオ・アルバムである『いとしのレイラ』（1970年）にも参加している。

オールマンは1971年10月29日、24歳でオートバイ事故により亡くなった。

2003年、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストでジミ・ヘンドリックスに次ぐ第2位にランクされました。[ 6 ] 2011年には第9位、2023年には第10位にランクされました。[ 7 ]彼のギターの音色（ギブソン・レスポールと2台の50ワット・ベース・マーシャル・アンプで実現）は、ギター・プレイヤー誌によって史上最高のギターの1つに選ばれました。[ 8 ]

幼少期

デュアン・オールマンは1946年11月20日、テネシー州ナッシュビルに生まれた。父ウィリス・オールマン（1918年 - 1949年）は、第二次世界大戦中に陸軍下士官として従軍し、当時は現役少尉であった。[ 9 ]母ジェラルディン・オールマン（旧姓ロビンズ）（1917年 - 2015年）の長男である。弟グレッグは1947年12月8日に生まれた。

1949年12月26日、家族が駐屯地であるバージニア州ノーフォーク近郊に住んでいた時、ウィリス・オールマンは、その日早くにオールマンともう一人の募集担当官が親しくなっていた陸軍退役軍人のマイケル・ロバート「バディ」グリーン（1923年 - 2024年）による武装強盗中に殺害された。グリーンは逮捕され、有罪判決を受け、刑期を言い渡され、1972年に仮釈放された。[ 9 ] [ 10 ]ジェラルディン「ママA」オールマンは、会計士として再教育を受けられるように、デュアンとグレッグをテネシー州レバノンのキャッスルハイツ陸軍士官学校に送ったが、二人ともそこをひどく嫌っていた。[ 11 ] 1957年、家族はフロリダ州デイトナビーチに転居し、息子たちはシーブリーズ高校に通った。

息子たちは夏を祖母と過ごすためにナッシュビルに戻り、そこでグレッグは近所の人にギターの基礎を学んだ。1960年、グレッグは初めてのギター、日本製のテスコ・シルバートーンを購入するのに十分なお金を貯め、デュアンはハーレー165のバイクを手に入れた。デュアンは左利きだったが、ギターは右利きで弾いていた。デュアンはギターに興味を持ち始め、息子たちはギターを奪い合うこともあったが、ついにはデュアンがバイクを壊してしまい、シルバートーンと交換してしまった。最終的に母親はデュアンにギブソン・レスポール・ジュニアを買ってあげた。[ 12 ]

ナッシュビルでは、リズム・アンド・ブルースのコンサートでブルース・ギタリストのB.B.キングの演奏を観て、2人は音楽的な刺激を受けた。デュアンはグレッグに「俺たちもこの世界に飛び込まなきゃ」と言った。[ 12 ]デュアンはすぐにギターを習得し、すぐに2人の中でより優れたギタリストになった。

キャリア

1961–1968: オールマン・ジョイズとアワー・グラス

兄弟は1961年に公の場で演奏を始め、地元のいくつかのグループに参加または結成した。この頃、デュアンはギター演奏に専念するために学校を中退した。彼の初期のバンド、ザ・エスコートは1965年にビーチ・ボーイズのオープニングアクトを務めたが解散し、そのメンバーの何人かは最終的にオールマン・ジョイズを結成した。グレッグが1965年にシーブリーズ高校を卒業した後、オールマン・ジョイズは南東部中で演奏旅行に出て、最終的にナッシュビルを拠点に活動した。オールマン・ジョイズはアワー・グラスとなり、1967年初頭にロサンゼルスに拠点を移した。 [ 13 ]そこでアワー・グラスはリバティ・レコードで2枚のアルバムをレコーディングしたが、バンドは満足しなかった。リバティは彼らをポップバンドとして売り出そうとしたが、よりブルース寄りの楽曲を演奏したいというバンドの要望を無視した。アワー・グラスは1968年初頭に解散した。デュアンとグレッグはフロリダに戻り、ドラマーのブッチ・トラックスが率いるフォークロックバンド、ザ・サーティーワンス・オブ・フェブラリーのデモ・セッションに参加した。グレッグはアワー・グラスの活動のためカリフォルニアに戻り、デュアンは数ヶ月間フロリダでジャムセッションを行ったが、新たなバンドを結成することはなかった。

デュアンは1968年の誕生日にスライドギターを習い始めた。落馬で左肘を負傷し、療養中だった。グレッグは誕生日プレゼントとして、タージ・マハルのデビューアルバムとコリシジン錠の瓶を持ってきた。グレッグはそれらを玄関ポーチに置いて呼び鈴を鳴らした。デュアンは怪我のことで彼に腹を立てていたからだ。「私が出て行ってから約2時間後、電話が鳴った」とグレッグは回想する。「『ベイビー・ブラザー、ベイビー・ブラザー、今すぐこっちへ来い！』」デュアンはコリシジンの瓶から錠剤を注ぎ出し、ラベルを洗い落とし、それをスライドギターとして使ってアルバムの曲「ステートボロ・ブルース」に合わせて演奏していたのだ（録音では、スライドギターはジェシー・エド・デイヴィスが演奏している）。「デュアンはスライドギターを弾いたことがなかった」とグレッグは後に語っている。「彼はすぐに弾き始め、すっかり夢中になった。まさに天才だった」この曲はオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一つとなり、デュアンのスライドギターは彼らのサウンドに欠かせないものとなった。彼が1970年代初頭のコリシジン薬瓶（現在は製造されていない）を使用していたため、ガラスのような感触と音を好むスライドギター奏者の間では、レプリカのコリシジン瓶が人気となっている。[ 14 ]

1966–1969: セッションミュージシャン

オールマンの最初の本格的なレコーディング・セッションは1966年初頭、ナッシュビルのRCAスタジオBで行われた。[ 15 ]これは彼がマッスルショールズのFAMEスタジオで有名になる2年前のことだった。プロデューサーのトニー・ムーンは、ヴォーグスの曲「5 O'Clock World」がトップ5にランクインし、同じスタジオでレコーディングされたことを受けて、ヴォーグスの最初のアルバムをレコーディングしていた。ムーンはよりロックなサウンドを求めていたため、オールマンをいくつかの面で演奏するよう雇った。当時、オールマン・ジョイズはナッシュビルのブライアー・パッチのハウス・バンドだった。2枚のアワー・グラスのアルバムでのオールマンの演奏と、1968年初頭にアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオで行われたアワー・グラスのセッションが、FAMEのオーナーであるリック・ホールの耳に留まった。1968年11月、ホールはオールマンの契約を1万ドルで購入した。スタジオの制約にうんざりしたオールマンは、ウィルソン・ピケットのセッション・エースとして、自身のファースト・アルバムで演奏することができた。アルバム『ヘイ・ジュード』（1968年）でのオールマンの仕事がきっかけで、マッスル・ショールズでフルタイムのセッション・ミュージシャンとして雇われるようになり、他のミュージシャン、特にエリック・クラプトンに注目されるようになった。クラプトン自身も後にこう語っている。「ウィルソン・ピケットの『ヘイ・ジュード』を聴いて、最後のリード・ブレイクにただただ圧倒されたのを覚えている。すぐに、その瞬間に、誰なのか分からなければならなかった」

ホールが電話で「ヘイ・ジュード」を聴かせた時、アトランティック・レコードのプロデューサー兼重役ジェリー・ウェクスラーは感銘を受けた。ウェクスラーは即座にホールからオールマンのレコーディング契約を買い取り、アトランティックのR&Bアーティストとのセッションに彼を起用したいと考えた。マッスル・ショールズ在籍中、オールマンはクラレンス・カーター、キング・カーティス、アレサ・フランクリン、ローラ・ニーロ、ウィルソン・ピケット、オーティス・ラッシュ、パーシー・スレッジ、ジョニー・ジェンキンス、ボズ・スキャッグス、デラニー＆ボニー、ドリス・デューク、そしてジャズ・フルート奏者のハービー・マンなど、数多くのアーティストのレコーディングに参加した。フランクリンとの最初のセッションのために、オールマンはニューヨークへ旅し、1969年1月にジョニー・ウィンターを見るためにフィルモア・イーストの観客として訪れ、マッスル・ショールズのギタリスト、ジミー・ジョンソンに1年後には自分があのステージに立つと告げた。その年の12月、オールマン・ブラザーズ・バンドは実際にフィルモアで演奏した。[ 16 ] [ 17 ]偶然にも、オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム『アット・フィルモア・イースト』のために1971年3月に録音されたフィルモア・イースト公演は、バンドの最高傑作とよく考えられているが、ジョニー・ウィンターと同じ公演だった。[ 18 ]

1968年：オールマン・ブラザーズ・バンド結成

バンドがどのように結成されたのかと聞かれると、デュアンはこう答えた。「とてもゆっくりとしたペースだったよ。僕はマッスルショールズにいて、そこからジャクソンビルに行ってベリーとディッキーとジャムセッションをしていたんだ。ジェイモもマッスルショールズから一緒に来た。彼はもともとメイコン出身なんだ。グレッグはカリフォルニアに、ブッチはジャクソンビルにいて、そこで僕たちは全員集まって2ヶ月ほどジャムセッションをして曲を作ったりしていた。僕たちにはただシンガーが必要で、グレッグがその人材だった。グレッグがカリフォルニアから戻って2週間後、僕たちはニューヨークに行ってレコーディングをした。11月に最初のアルバムをリリースする前にライブを行ったんだ。」[ 19 ]

セントルイスを訪れた際に、オールマンはドナ・ルースマンと出会い、彼女との間に第二子ガラドリエルを出産した。二人の関係はすぐに破局した。オールマンは以前、パティ・チャンドリーと交際しており、その娘は生まれつき聴覚障害があった。[ 20 ]

1969年～1971年: 『いとしのレイラ』と『アット・フィルモア・イースト』で成功

オールマン・ブラザーズ・バンドは1970年代で最も影響力のあるロック・グループの一つとなった。1971年、ジョージ・キンボールはローリング・ストーン誌で、このバンドを「この国が過去5年間に生み出した最高のロックンロール・バンド」と評した。 [ 21 ]グレッグ抜きで何ヶ月にもわたるノンストップのリハーサルとライブ活動（メイコンのセントラル・シティ・パークとアトランタのピエモント・パークでの無料公演を含む）を経て、必要なのはシンガー兼オルガン奏者だけとなり、デュアンは誰が必要なのか分かっていた。グレッグがカリフォルニアから戻ると、バンドはバンド名を決定し、レコーディングの準備が整った。デビュー・アルバム『オールマン・ブラザーズ・バンド』は1969年9月にニューヨークでレコーディングされ、数ヶ月後にリリースされた。精力的なツアーの真っ最中、メイコンとマイアミ（アトランティック・サウス・クライテリア・スタジオ）で作業が開始され、ニューヨークでも少しの間、バンドのセカンド・アルバム『アイドルワイルド・サウス』の制作が行われた。トム・ダウドが主にプロデュースした『アイドルワイルド・サウス』は1970年8月にリリースされ、ビルボードチャートにランクインして彼らにとって新境地を開いた。[ 22 ]

8月のマイアミでのコンサートの後、エリック・クラプトンとデレク・アンド・ザ・ドミノスの他のメンバーが見守る中、2つのバンドはマイアミのクライテリア・スタジオに戻った。そこではドミノスは『いとしのレイラ』をレコーディングしていた。両バンドのメンバーはジャムセッションを行い、その後オールマンとクラプトンは夜通し起きて互いのお気に入りのフレーズを交換したり見せ合ったりしながら、深く本能的な信頼関係があることを発見した。[ 23 ]オールマンはアルバムのほとんどの曲のレコーディングに参加し、彼の最もよく知られた作品のいくつかを提供している。しかし、クラプトンから正式メンバーとしてオファーを受けたにもかかわらず、オールマン・ブラザーズ・バンドを離れることはなかった。オールマンはデレク・アンド・ザ・ドミノスとはツアーには参加しなかったが、1970年12月1日、タンパのカーティス・ヒクソン・ホール（『ソウルメイツ』LP）と翌日ニューヨーク州シラキュースのオノンダガ郡戦没者慰霊碑の少なくとも2回は彼らと共演している。 1970年11月20日、サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでギタリストのデラニー・ブラムレットがバンドと共演した際にも彼が一緒に出演したかどうかは不明である。 [ 24 ]

オールマンはインタビューで、誰が何を演奏しているかを見分ける方法を聴衆に教えた。クラプトンはフェンダーのパートを、オールマンはギブソンのパートを演奏した。彼は続けて、フェンダーはよりきらびやかな音色で、ギブソンはより「フルティルトのスクリーチ」な音を出すと指摘した。[ 25 ]クラプトンは後に自伝の中で、フロリダでのセッション中、オールマンとは切っても切れない関係だったと記し、オールマンのことを「音楽兄弟はいなかったが、いたらよかったのに」と語っていた。[ 26 ]

オールマン・ブラザーズは1971年3月に『アット・フィルモア・イースト』をレコーディングしました。その間もオールマンは、可能な限り他のアーティストのアルバムにセッションで参加し続けました。『 Skydog: The Duane Allman Story』によると、彼はレコーディング・セッションに自発的に立ち寄り、その日に録音されているものすべてに参加していました。報酬は現金で支払われましたが、レコーディングのクレジットは付与されなかったため、彼の作品の完全なディスコグラフィーを編纂することは事実上不可能でした。

オールマンは、メロディアスで伸びやか、そして聴き手を惹きつけるギターソロでよく知られていました。この時期、彼が影響を受けたと公言しているのは、マイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンです。彼はデイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』を2年間熱心に聴いていたと語っています。[ 25 ] [ 27 ]

オールマンの独特なエレクトリック・ボトルネック・サウンドが成熟するにつれ、それは後にサザン・ロックとして知られるようになる音楽的声へと進化し、バンドメイトのディッキー・ベッツ（オールマンの死後）、デレク・トラックス、レーナード・スキナードのゲイリー・ロッシントン、ジョー・ウォルシュといった他のスライド・ギタリストにも取り入れられた。デュアンは若きジョー・ウォルシュにスライド演奏を教えたこともある。[ 28 ]

私生活

オールマンは1969年にドナ・ルースマンとの間に娘ガラドリエル・オールマンをもうけた。[ 29 ] 2014年にガラドリエル・オールマンは父、母、家族、そして1960年代の文化について書いた本『 Please Be with Me: A Song for My Father』 を出版した。[ 30 ]

死

1971年10月29日、バンドがツアーとレコーディングの休憩中、オールマンはハーレーダビッドソン・スポーツスター[ 31 ] [ 32 ]に乗り、メイコン西部のヒルクレスト・アベニューを猛スピードで走っていた。バートレット・ストリートに差し掛かったとき、交差点でフラットベッド・ブーム・トラックが突然停止し、オールマンは急ハンドルを切らざるを得なくなった。トラックの後部かクレーンのボールに衝突し、オールマンはバイクから投げ出され、バイクは彼の上に落ち、さらに90フィート (27 m) 滑ってバイクの下敷きになり、内臓を圧迫した。

病院に到着した時には彼は生きていたが、すぐに治療を受けたにもかかわらず、数時間後に重度の内傷により死亡した。オールマンの死は、『アット・フィルモア・イースト』の公開と初期の成功から間もなく起こった。[ 33 ]

記念碑

デュアン・オールマンとベリー・オークリーの墓

オールマンの葬儀は1971年11月1日月曜日、ジョージア州メイコンのスノーズ・メモリアル・チャペルで執り行われた。家族や友人で満員のチャペルには、オールマンの人生に関わってきた多くのミュージシャンが参列し、彼の死を悼んだ。レコードプロデューサーのジェリー・ウェクスラーが弔辞を述べた。ウェクスラーはオールマンの音楽的功績、南部ゴスペル、カントリー、ブルースへの揺るぎない献身、そして南部出身の偉大な黒人ミュージシャンやブルース歌手と肩を並べる地位を称賛した。[ 34 ] バンドは他のメンバーも加わり、数曲を演奏し、バンドのお気に入りの南部スピリチュアルソング「Will the Circle Be Unbroken」を全員で演奏して締めくくった。

遺産

オールマンの葬儀と数週間の喪の後、オールマン・ブラザーズ・バンドの生き残った5人のメンバーは活動を再開し、ライブ活動を再開し、オールマンの死によって中断されていたレコーディング作業を完了させた。彼らは次のアルバムを『イート・ア・ピーチ』と名付けた。これは、あるインタビュアーの「あなたはどのように革命に貢献しているのですか？」という質問に対するオールマンの答えにちなんでいる。「私は平和のために酒を飲んでいるし、ジョージアにいるときはいつも平和のために桃を食べている。しかし、革命には貢献できない。進化しかないからだ。私は演奏家だ。演奏家は演奏すること以外には関心がない…」。1972年2月にダブルアルバムとしてリリースされたこのアルバムには、オールマンとのライブとスタジオ録音曲をA面、 3月の『アット・フィルモア・イースト』と同時にオールマンとレコーディングされた「マウンテン・ジャム」をB面、そして生き残った5人のメンバーによる曲をA面収録している。

オールマン・ブラザーズ・バンドのベーシスト、ベリー・オークリーも、それから13ヶ月も経たないうちに、同じく24歳で、オールマンの死亡事故現場から3ブロック離れた場所で、市営バスとバイクで同様の事故を起こし、亡くなりました。オークリーはジョージア州メイコンのローズヒル墓地に、オールマンの隣に埋葬されました。

オールマンのセッションワークの多様性とオールマン・ブラザーズ・バンドのバンドリーダーとしての力強い演奏は、カプリコーン・レコードの死後にリリースされた2枚のアルバム、『An Anthology』（1972年）と『An Anthology Volume II』（1974年）で効果的に聴くことができます。また、バンドが「デュアン時代」と呼ぶ時代のオールマン・ブラザーズ・バンドのライブ演奏を収録したアーカイブ・リリースもいくつかあります。

1973年に州間高速道路20号線沿いの発掘現場に刻まれた「デュアン・オールマンを忘れないで」という碑文[ 33 ]

オールマンの死後まもなく、レーナード・スキナードのロニー・ヴァン・ザントは「フリー・バード」という曲をオールマンの追悼に捧げました。ヴァン・ザントはコンサートで時折このことに言及していました。1976年、イギリスのネブワースでバンドが「フリー・バード」を演奏した際、ヴァン・ザントはピアニストのビリー・パウエルに「デュアン・オールマンのために演奏してくれ」と語りかけました。この曲はオールマンが亡くなるずっと前に書かれており、彼のことを念頭に置いて書かれたものではありませんでした。（アレン・コリンズは、当時の恋人から「もし僕が明日ここを去るとしても、君はまだ僕のことを覚えているだろうか？」と尋ねられた後にこの曲を作曲しました。）

1973年、ミシシッピ州ビックスバーグに住むハインズ短期大学の学生4人が、ビックスバーグとレイモンドの大学キャンパスの間の州間高速道路20号線脇の垂直の掘削面に「REMEMBER DUANE ALLMAN（デュアン・オールマンを忘れないで）」という非常に大きな文字を彫りました。この道は彼らが通学する際に一緒に通っていた道でした。[ 35 ] [ 36 ]その写真はローリングストーン誌とローリングストーンのロックンロール図解史に掲載され、彫刻は10年以上も残りました。[ 37 ]

1998年、ジョージア州議会は、メイコン市内の州道19号線（国道41号線）の一部を、彼に敬意を表してデュアン・オールマン・ブールバードと指定する決議を可決しました。この道は、オールマン・ブラザーズ・バンド博物館（かつてバンドが住んでいた「ビッグ・ハウス」内）と、バンドのメンバーがよく食事をしていたH&Hレストランの近くを通り、レイモンド・ベリー・オークリー3世橋を渡ります。[ 38 ] [ 39 ]

カントリー歌手のトラヴィス・トリットは、デビューアルバムの曲「Put Some Drive in Your Country」で、「今でも昔のカントリーは好きだよ / やめようとは思わない / でも、デュアン・オールマンがいなくて寂しいよ / 彼がまだ生きていたらいいのに」と歌っている。

オールマンのギター演奏の妙技を辿る7枚組CDボックスセット『スカイドッグ』は、彼の娘であるガラドリエル・オールマンの協力を得て2013年にリリースされた。3月16日、NPRの番組「ウィークエンド・エディション・サタデー」でスコット・サイモンが彼女に行ったインタビューは8分以上に及び、多くの詳細が語られている。ハイライトは彼の演奏クリップ[ 40 ]で、放送用に用意された音声ファイルへのリンクも含まれている。

デュアン・オールマンは、オールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーとして、1995年にロックの殿堂入りを果たした。

装置

オールマン・ジョイズ『アワー・グラス』
初期のセッション作業
オールマン・ブラザーズ・バンド、いとしのレイラ、後期のセッション作品
  • 1961年製フェンダー・ストラトキャスター（オールマン・ブラザーズ・バンド結成と重なる初期のセッションで使用）[ 41 ]
  • 1958–1962ギブソン ES-345セミホロウボディ（ファーストアルバム）[ 42 ]
  • 1957年製ギブソン レスポールスタンダード ゴールドトップ、シリアル番号 7 3312、1970年9月16日に以下のものと交換されました:
  • 1959年製ギブソン レスポール スタンダード チェリーサンバースト（ピックアップを除く）
  • 1958年製ギブソン・レスポール・スタンダード（タバコサンバースト）[ 42 ] 、 1971年6月に取得
  • 1961年製ギブソンSG、[ 42 ]スライドに使用、[ 41 ]ディッキー・ベッツより寄贈
  • マーシャル50ワット[ 8 ]ヘッド、JBLスピーカー付きマーシャル4x12キャビネット2台[ 41 ]
  • フェンダーチャンプコンボアンプ（レイラ）
他の
  • ギブソンL-00アコースティックギター[ 41 ]
  • フェンダー ロックンロール 150弦 (アワーグラス)
  • コリシジン薬瓶（スライド）

ディスコグラフィー

オールマン・ブラザーズ・バンド
デレク・アンド・ザ・ドミノス

参照

参考文献

  1. ^ランディ・ポー（2008年8月1日）『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス、225ページ。ISBN 978-1-61713-487-6。
  2. ^スティーブン・テイラーとマシュー・ジェニングス (2013).メイコン. アルカディア出版. p. 123. ISBN 978-1-4671-1115-7。
  3. ^ミッチェル・K・ホール（2014年5月9日）『ロックンロールの出現：音楽とアメリカの若者文化の台頭』ラウトレッジ、157ページ。ISBN 978-1-135-05358-1。
  4. ^デヴィッド・ルーセン、マイケル・ラーソン（2017年2月24日）『クラシックロック百科事典』 ABC-CLIO、3ページ。ISBN 978-1-4408-3514-8。
  5. ^ヴェントレ、マイケル（2006年10月30日）「デュアン・オールマンの死から35年、スカイドッグは今もなおロック界最高のギタリストの一人である」 Today.com 2009年 Today.com 2009年9月2日閲覧。
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  15. ^ https://ultimateclassicrock.com/duane-allman-collaborations/
  16. ^マッスル・ショールズのスタッフ・ギタリスト、ジミー・ジョンソンへのインタビューより：「ニューヨークでアレサのライブをやっていた時の特別な出来事を覚えている。デュアンが初めてセッションをしたのは1968年の終わり頃、たぶん年明けのことだった。彼は『おい、フィルモア・イーストに行ってこの新しいやつを聴こう』と言ったんだ。ジョニー・ウィンターがニューヨークで初公演をやっていて、その宣伝効果は信じられないほどだった。私たちはバルコニー席に座ったんだけど、その時点でデュアンはライブに復帰したいとは決して言っていなかった。でもその夜、彼にとっては荷が重すぎたんだ。演奏の途中で彼が言った言葉を私は決して忘れないだろう。『ジョニーは本当に素晴らしいけど、カットしてもいい』ってね。」もちろん、彼の言いたいことは分かっていました。ジョニーは素晴らしかった ― ジョニーを貶めているわけではありません ― でも、ジョニーはデュアンに、自分が演奏できる、成功できると確信させていたんだと思います。彼は私の方を見て、「ジミー」と言いました。「あそこのステージが見えるかい？来年の今頃は、俺はあそこにいるよ」。私は彼を見て、まるで二度見したような表情を浮かべて、「きっとそうなると思うよ」と言いました。そして、彼は本当にそうしました。あの夜のことを思い出すと、鳥肌が立ちます。
  17. ^ 「JAS OBRECHT : Duane Allman Remembered（初出『Guitar Player』1981年10月、第15巻第10号）」Duaneallman.info . 2019年8月13日閲覧。
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  36. ^ブラウン、エリック（2007年10月15日）「オールマンのトリビュートを刻んだ4人が星を思い出す」ザ・ヴィックスバーグ・ポスト紙、1ページ。 2025年2月21日閲覧。
  37. ^ 「Remember Duane Allman Picture」 2005年。 2011年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年11月26日閲覧。
  38. ^ “Duane Allman Boulevard – Macon Music Trail” . Macon Music Trail . 2020年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
  39. ^ “Raymond Berry Oakley III Bridge – Macon Music Trail” . Macon Music Trail . 2020年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月20日閲覧。
  40. ^ Weekend Edition Saturday、 Duane Allman: Guitar Playing That 'Gets Inside of You' 、NPR、2013年3月16日、スコット・サイモンによるガラドリエル・オールマンのインタビュー
  41. ^ a b c d e f g h iグレス、ジェシー（2007年4月）「デュアン・オールマンのように演奏するために必要な10のこと」『ギター・プレイヤー』41（4）ニューベイ・メディアLLC：110-17。2011年5月17日閲覧。
  42. ^ a b c dジュリアン・フォザーギル. 「デュアン・オールマン」 . Hotguitarist.com. 2009年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月10日閲覧。
  43. ^ジョンソン：「特別な音が出るんだ。」 「当時、デュアンは主にストラトキャスターとフェンダー・ツイン・アンプ、そしてJBLを使っていました。彼が持っていた機材はFuzz Faceだけでした。いつも使っていたわけではありませんが、常に使っていたようです。ピックアップとスピーカーの間でフィードバック・ソロを多用していました。素晴らしい音でした！ 驚異的なサスティンです。そして、彼のFuzz Faceの特徴は、9ボルトの電池を入れると、新品では満足できなかったことです。実際、電池がほとんど切れかけていることもありました。なぜなら、Fuzz Faceは、電池の残量が一定量を超えると、特定の時間だけ特別な音を出すことができたからです。」

さらに読む

  • デュアン・オールマン：アンソロジー（1972）、ライナーノーツ。
  • オールマン・ブラザーズ・バンド：Dreams（1989 ボックスセット）、ライナーノーツ。
  • オールマン、ガラドリエル（2014年）『プリーズ・ビー・ウィズ・ミー：父への歌』デュアン・オールマン著、ニューヨーク：シュピーゲル＆グラウ、ISBN 978-1-4000-6894-4。
  • ポー、ランディ（2006年）『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス、ISBN 9780879308919。
ウィキメディア・コモンズには、デュアン・オールマンに関連するメディアがあります。
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