| アンカット・ジェムズ | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョシュ・サフディベニー・サフディ |
| 著者 |
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| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ダリウス・コンジ |
| 編集者 |
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| 音楽: | ダニエル・ロパティン |
制作会社 |
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発売日 |
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実行時間 | 135分[ 3 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1900万ドル[ 4 ] |
| 興行収入 | 5000万ドル[ 4 ] |
『アンカット・ジェムズ』は、ジョシュ&ベニー・サフディ兄弟が監督を務め、ロナルド・ブロンスタインと共同で脚本を書いた 2019年のアメリカの犯罪スリラー映画[ 5 ]。アダム・サンドラー、ラキース・スタンフィールド、ジュリア・フォックス、ケヴィン・ガーネット、イディナ・メンゼル、エリック・ボゴシアンが出演。この映画は、ユダヤ系アメリカ人の宝石商でギャンブル依存症のハワード・ラトナーが、借金返済のために購入した高価な宝石を取り戻さなければならないという物語である。撮影は2018年9月から11月にかけて行われた。オリジナル音楽はダニエル・ロパティンが担当した。
本作は2019年8月30日、第46回テルライド映画祭でプレミア上映されました。A24は12月13日に米国で限定公開し、12月25日に一般公開しました。 『アンカット・ジェムズ』は興行的に成功を収め、特にサンドラーの型破りな演技が高く評価され、多くの批評家から彼のキャリア最高傑作と評されました。本作は、全米映画批評家協会(National Board of Review)によって2019年のトップ10映画の一つに選ばれました。
2012年春、ハワード・ラトナーはニューヨーク市ダイヤモンド地区でKMH宝石店を経営していた。高給だが、彼の習慣は非常に浪費的だった。ギャンブル依存症で、妻のディナと子供たちとロングアイランドに豪邸を構え、愛人のジュリアのためにマンハッタンに別荘を構えていた。ディナは彼の奇行にうんざりし、過越祭の後に離婚するつもりだった。
ハワードは義理の弟で高利貸しのアルノから10万ドルを借り、その金でエチオピアのウェロ鉱山から600カラットのブラックオパールを購入し、密輸した。返済期限が過ぎると、アルノは雇った二人の手下、フィルとニコをハワードの店に送り込み、オパールが100万ドルで売れると予想し、期限を月曜日まで延長するよう要求する。
ハワードの仕事仲間のデマニーがボストン・セルティックスのスター選手ケビン・ガーネットをKMHに連れてくる。ガーネットはオパールに夢中になり、その夜のプレーオフの試合で幸運をもたらしてくれると信じる。ハワードはオークションに出品されるオパールをガーネットに売ることを拒否するが、その夜だけ貸すことには同意する。ガーネットはハワードに2008年のNBAチャンピオンリングを担保に渡す。ハワードはそのリングを質に入れ、60万ドルの6者間パーレーを行い、ガーネットがその夜の活躍に賭ける。[ a ]ガーネットは優勢に試合を進めるが、ニューヨークを発つ前にオパールを返却しなかったことでハワードを怒らせる。ハワードはデマニーと共にフィラデルフィアへ行き、ガーネットからオパールを取り戻すが、スポーツ施設に着くとデマニーは彼を置き去りにする。
その夜、ハワードは娘の学校の演劇会場で、アルノ、フィル、ニコに待ち伏せされる。アルノはハワードの賭けを止めたと告げ、無謀な浪費を叱責する。ヤミ金融の男たちはハワードを裸にして車のトランクに閉じ込め、ダイナに助けを求めるよう強要する。
ハワードはR&Bシンガーのザ・ウィークエンドが主催するナイトクラブのパーティーでデマニーと出会い、オパールを取り戻すが、オパールはまだガーネットが持っていることが判明する。ハワードはクラブのトイレでジュリアがザ・ウィークエンドといるところを目撃し、二人が性行為をしていたと思い込む。ハワードはザ・ウィークエンドに抵抗し、ジュリアにアパートから出て行くよう命じる。
ガーネットはオパールをハワードに返し、今度のオークションで買おうと決意する。指輪を返せと頼むが、ハワードは家に置いてきたと嘘をつく。その後、ハワードはガーネットにオパールを長い間預けていたデマニーを叱責する。デマニーは、ハワードが金庫にしまっていた時計を他人に譲っていたことを知る。激怒したデマニーは、ハワードのオフィスを荒らし、水槽に毒を盛る。過越祭の家族との気まずい夕食の後、ハワードはディナにもう一度結婚生活にチャンスを与えてほしいと懇願する。帰り道、ハワードはアパートに立ち寄る。同行していた息子は、別の住人から、そこに女性が住んでいたことを知る。
オークションハウスはオパールをわずか15万5000ドルと評価し、ハワードを驚愕させる。事態を収拾するため、ハワードは義父のグーイに入札を依頼し、価格を吊り上げてもらう。グーイはガーネットに18万ドルまで値上げを迫るが、ハワードはさらに高い金額を提示し、ガーネットは引き下がってしまう。ハワードの失態に激怒したアルノ、フィル、ニコはオークションハウスの外でハワードを襲撃する。
ハワードは血まみれで涙を流しながらKMHに戻る。ジュリアに慰められ、二人は和解する。ガーネットの指輪を質屋から取りに行くが、遅れてしまい、大切にしていた1973年製のニックスリングと交換せざるを得なくなる。ガーネットは指輪を受け取るためにKMHを訪れ、オークションの計画についてハワードに詰め寄る。ハワードは、次の大金を追い求める気持ちが強いからだと説明する。彼はすでに次の大きな賭けを計画しており、この対決を機にガーネットに次の試合で圧倒的な勝利を収めるよう仕向ける。
ガーネットはハワードにオパールの代金16万5000ドルを支払い、ハワードは借金を返済する代わりに、その金をガーネットを狙ったパーレーに賭ける。[ b ]アルノ、フィル、ニコはKMHを訪れ、ハワードを脅迫する。ハワードはジュリアを雇い、現金をこっそり持ち出し、モヒガン・サン・カジノで賭け事をさせる。[ c ]そして、ヤミ金融の金庫室にヤミ金融の金庫室を閉じ込め、一緒に試合を観戦させる。ヤミ金融の金庫室は仲間を送り込み、ジュリアを探し出す。ハワードはディナに電話をかけ、ガス漏れの話をでっち上げて、彼女と子供たちに家を出るよう説得する。ディナは何かがおかしいと疑う。
ガーネットは再び助けに入り、ハワードに120万ドルをもたらす。喜びに燃えるハワードはアルノとその部下たちを解放するが、激怒したフィルに射殺され、アルノは愕然とする。アルノが逃走を図ると、フィルは彼を殺害し、ニコと共に店を略奪し始める。ジュリアはハワードの賞金を受け取り、モヒガン・サンの裕福な客ウェインの助けを借りてアルノの部下たちから逃れる。ダイナは警察に通報する。
ジョン・エイモス、キャッシュ・アウト、トリニダード・ジェームズが本人役で出演、エイモスはハワードの隣人、その他はデマニーの知り合いとして出演。[ 9 ]ティルダ・スウィントンとナターシャ・リオンはそれぞれオークション・マネージャーとセルティックス・スタッフ役でカメオ出演。[ 10 ]セルティックス・ヘッドコーチのドック・リバースはこの映画のために激励のナレーションを書き、代役を務めた。[ 11 ]ポム・クレメンティエフはオープニング・クレジットでマンハッタンのアパートの外でハワードに挨拶するジュリアの友人レクシス役で短いカメオ出演。
ジョシュとベニー・サフディは、父親がダイヤモンドのセールスマンとして働いていたという話に影響を受け、2009年にダイヤモンド地区を舞台にした映画の構想を思いついた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]共同脚本家のロナルド・ブロンスタインも、父親がガーメント地区で働いていたという同様の経歴を持つ。[ 15 ]ユダヤ教の家庭で育ったことが、この映画の制作に不可欠だった。サフディ夫妻は「この映画は帰属意識について」であると同時に「神を欺くことについても」だと語っている。[ 14 ]スレート誌はこの映画を「ここ数年で最もユダヤ的な映画」と評した。[ 16 ] IndieWireのデイヴィッド・エーリッヒは、「『アンカット・ジェムズ』はユダヤ教徒がトーラーで約束された映画だ。『アンカット・ジェムズ』は息子のバル・ミツワーのテーマ曲になる予定だ」と書いている。[ 17 ]
この映画が公開される前から誰もが抱いていた疑問は、悪徳ユダヤ人ダイヤモンドディーラーを描いた映画を作るのは反ユダヤ主義的ではないか、というものでした。その疑問は、ダイヤモンドディーラーが裕福なユダヤ人の象徴であるという前提に基づいています。しかし、この映画で私たちが目にするのは、彼が労働者階級のユダヤ人、絶望的なユダヤ人の象徴であるということです。アメリカ経済における彼の立場からすれば、彼は必ずしも労働者階級とは言えないかもしれませんが、文化的には労働者階級とみなされており、それがむしろ恥ずかしいのです。
— アリ・ブロストフ[ 18 ]
サフディ兄弟はハワードというキャラクターを創造するにあたり、20世紀のユダヤ人のユーモアと俳優から多大な影響を受けた。ハワードは、不運を特徴とする典型的なユダヤ人のユーモアキャラクターであるシュリマツェル[ 19 ] [ 20 ]、あるいは無能さと不器用さを特徴とするシュレミール[18] [21]に例えられてきたが、ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンは、ハワードの恥知らずさゆえに後者と比較することはできないと主張した[ 22 ] 。サフディ兄弟は、ハワードがユダヤ人のステレオタイプを誇りを持って受け入れ、「超能力」のように扱うことを望み、「ハワードを決して屈しない強い男にすることが非常に重要だった」と述べた[ 16 ]。ジョシュ・サフディは、「人は欠点を超えて見ることができる」ことを証明することが目標の一つだったと語った。「この映画のタイトルが『アンカット・ジェムズ』であるのはそのためです。」カットされていない宝石は、ほとんどの人にとって醜いとみなされる粗野なものですが、よく観察してその下を調べてみると、その中に美しさと価値を見つけることができます。」[ 23 ]
「苦しみを通して学ぶ」というユダヤ教の概念も、このキャラクターにとって重要だった。[ 16 ]ユダヤ人カレント主催の円卓会議で、デイヴィッド・クリオンは「この映画を観るほぼすべての人に与える圧倒的な影響は、強烈な不安感であり、それは非常にユダヤ的なテーマのように感じられる」と述べた。[ 18 ]アリエル・エンジェルは、ハワードは「不安と権力」の組み合わせを体現しており、彼のユダヤ人であることは彼を「アクセスするのに十分白人」にする一方で、「移民のハスラー精神」を残していると書いている。[ 18 ]
サフディ兄弟は、ハワードを「中世に押し付けられたユダヤ人のステレオタイプ」を体現するようにデザインした。「当時、人間として、個人として地位を得る唯一の方法は物質的な消費だった」[ 16 ]。美術デザイナーのサム・リセンコはサフディ兄弟と協力し、富裕層でありながら子供時代の安っぽい趣味を捨てきれない新興富裕層を描くことに成功した。リセンコは、ハワードがマンハッタンのアパートにあるソニーのトリニトロンテレビ、床から天井まで届く鏡、大きな水槽など、若い頃には買えなかった高価だが時代遅れの品々を買っていることを指摘した。『ザ・リンガー』のケイティ・ベイカーは、この全体的な効果を「安っぽいミッドタウンのエントロピーの研究」と評した[ 15 ] 。
2016年5月、サフディ兄弟がブロンスタインと共同執筆した脚本を基に監督を務めることが発表され、[ 24 ]サフディ兄弟の会社エララ・ピクチャーズとRTフィーチャーズが製作総指揮を務め、エマ・ティリンジャー・コスコフとマーティン・スコセッシが製作総指揮を務めることが発表された。[ 24 ] 2017年5月、サフディ兄弟はスコット・ルーディン、イーライ・ブッシュ、セバスチャン・ベア=マクラードが製作総指揮を務め、A24が配給すると発表した。[ 1 ] Netflixが国際配給権を取得した。[ 25 ]
サフディ兄弟は当初、2010年と2015年にアダム・サンドラーに主演を打診したが[ 14 ] [ 26 ]、マネージャーが脚本を却下した。[ 27 ]スコセッシが製作総指揮に同意すると、俳優たちはこの映画にもっと真剣に取り組むようになった。[ 14 ] [ 26 ] 2017年5月、ジョナ・ヒルがハワード役にキャスティングされ、サフディ兄弟はキャラクターを若く書き直そうとしたが、ヒルはスケジュールの問題で降板し、『ミッド90s』の監督を引き受けた。[ 27 ] [ 28 ] 2018年4月、サンドラーはサフディ兄弟の映画『グッド・タイム』を観た後、ハワード役に同意。[ 26 ] [ 29
エリック・ボゴシアン、ジャド・ハーシュ、ラキース・スタンフィールド、イディナ・メンゼルが2018年8月と9月にこのプロジェクトに参加した。 [ 31 ] [ 32 ] [ 25 ] [ 33 ]トム・サイズモア、ジェリー・フェラーラ、ジョン・デヴィッド・ワシントン、アイラ・フィッシャーは、開発中の台本読みでこれらの役を読んでいた。[ 26 ] 300人の女優がジュリア役のオーディションを受け、レディー・ガガ、ジェニファー・ローレンス、スカーレット・ヨハンソン、キム・カーダシアンの名前が挙がったが、最終的にこの役はジュリア・フォックスに決まった。[ 34 ]ライリー・キーオも開発中の台本読みでこの役を読んでいた。[ 26 ]
バスケットボール選手の役には、 2018年9月にケビン・ガーネットがキャスティングされた。[ 35 ]コービー・ブライアント、アマレ・スタウデマイアー、ジョエル・エンビードも検討された。[ 35 ]サフディ兄弟は当初ブライアントを念頭に置き、ブライアントがマディソン・スクエア・ガーデンの単一試合得点記録を破った日に焦点を当てる予定だったが、 [ 11 ] [ 36 ]ブライアントのエージェントは、ブライアントは監督業にしか興味がないと述べた。[ 37 ]サフディ兄弟がスタウデマイアーに惹かれたのは、彼が黒人とユダヤ系の血統を持ち、またサフディ兄弟のお気に入りチームであるニューヨーク・ニックスに長年在籍していたからである。[ 16 ] [ 38 ](ジョシュ・サフディは「ユダヤ教とニックスのバスケットボールには強い相関関係がある...それは苦しみや自分の人生を理解しようとすることに関係している」と語った。[ 38 ])しかしスタウデマイアーはニックス時代の外見を再現するために頭を剃ることを拒否した。[ 26 ]エンビードは当初映画への出演に同意したが、サフディ夫妻がバスケットボールのシーズン中に撮影を移したため降板を余儀なくされた。[ 38 ]サフディ夫妻は引退した選手を探し始め、ガーネットに決めた。ガーネットのセルティックスとニックスは歴史的なライバル関係にあるにもかかわらず。[ 39 ]
2018年10月、ザ・ウィークエンド、トリニダード・ジェームス、ポム・クレメンティエフがキャストに加わったことが明らかになった。 [ 40 ]ザ・ウィークエンドは、2012年に自分が人々をそのように扱ったとして、特に自己中心的なパンクの役を演じることを希望した。[ 7 ]クレメンティエフのシーンは、オープニングクレジット中の短いカメオ出演を除いて、映画からカットされた。
主要撮影は2018年9月25日にニューヨーク市で始まり、[ 41 ] 11月15日に終了した。[ 42 ]この映画はダリウス・コンジによって主に35ミリフィルムで撮影され、ビンテージのアナモルフィックプライムレンズと望遠ズームレンズが使用された。夜間シーンは、同じレンズの組み合わせを装備したArri Alexa Miniカメラで撮影された。 [ 43 ] [ 44 ]南アフリカのオキープはエチオピアのウェロ鉱山の二箇所で使用されたが、エチオピア人がエキストラとして出演した。[ 16 ]リアリティを高めるため、製作者はフェアユースに該当すると想定して、ガーネットのNBAの試合の実際の映像を借用した。[ 11 ]
オープニングとエンディングのシーケンスは、エドゥアルド・ギュベリンとダニー・J・サンチェスの宝石学顕微鏡写真からインスピレーションを得たものである。[ 45 ] [ 46 ]
ダニエル・ロパティンはこの映画のオリジナルスコアを作曲した。[ 47 ]彼はまた、ザ・ウィークエンドと共にこの映画のために数曲をレコーディングした。それらは使用されなかったが、ザ・ウィークエンドの2020年のアルバム『アフター・アワーズ』ではプロデュースとしてクレジットされている。[ 48 ]ロパティンがこの映画のために作曲したサウンドトラックアルバムは、2019年12月13日にCD、レコード、デジタルストリーミングサービスでリリースされた。[ 49 ]
『アンカット・ジェムズ』は、2019年8月30日に第46回テルライド映画祭でワールドプレミア上映された。[ 50 ] [ 51 ] 2019年9月9日にはトロント国際映画祭、 10月12日には第57回ニューヨーク映画祭で上映された。 [ 52 ] 12月25日に全米公開される前に、12月13日に米国で限定公開された。 [ 53 ]この映画は、2020年1月31日にNetflixで国際的に公開され、5月25日に米国でストリーミング配信を開始した。[ 54 ] [ 55 ]
クライテリオン・コレクションはこの映画をホームビデオで配給する権利を取得し、2021年にDVDを発売した。[ 56 ]サフディ夫妻は子供の頃、Netflixからクライテリオンのディスクをレンタルしてリッピングしていた。ジョシュ・サフディはクライテリオンに買収されたことは博物館に忍び込んだような気分だったと語った。[ 57 ]
限定公開された最初の週末、この映画は5つの劇場で537,242ドルの収益を上げました。劇場あたりの平均収益は107,448ドルで、A24史上最高額であり、2019年に公開された映画の中で2番目に高い収益でした。 [ 58 ]劇場での2週目の週末には241,431ドルの収益を上げました。[ 59 ]
この映画は公開初日に590万ドルの興行収入を上げ(クリスマスイブのプレビューでの110万ドルを含む)、A24史上最高の1日興行収入となった。[ 60 ] 5日間のホリデー週末で1850万ドル(うち週末本番で960万ドル)を稼ぎ、興行収入6位となった。[ 61 ]公開2週目には750万ドルを稼ぎ、興行収入8位となった。[ 62 ]劇場公開終了までに5000万ドルを稼ぎ、 2022年に『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』に抜かれるまで、A24の国内最高興行収入映画となった。[ 63 ]
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Rotten Tomatoesでは、351件のレビューに基づいて91%の支持率、平均点は10点満点中8.4点となっている。同サイトの「批評家の総意」では、「アンカット・ジェムズは、サフディ兄弟が不安を煽る映画の巨匠であることを再確認させ、アダム・サンドラーも適切な題材であれば、依然として素晴らしいドラマ俳優であることを証明している」とされている。[ 64 ] Metacriticでは、56人の批評家によるレビューに基づいて、この映画は100点満点中93点という加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 [ 65 ] CinemaScoreによる観客投票では、映画の限定公開中にA+からFの評価スケールで平均「A−」が付けられた。映画の一般公開後、CinemaScoreは観客の再投票を行い、そのスコアは「C+」に下がり、 PostTrakでは平均評価が5つ星のうち2つとなった。[ 58 ] [ 61 ]
サンドラーの演技は批評家から絶賛され、一部の評論家はこれを彼のキャリアの中で最高の演技だと呼んだ。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]ハリウッド・レポーターのトッド・マッカーシーは「多くの人がこれがサンドラーの最高の演技であることに同意するだろう。そしてサフディ兄弟はついに商業映画界の周辺から中心に近づくことになるだろう」と書いた。[ 70 ]サンドラーがアカデミー賞主演男優賞にノミネートされる可能性があると考える者もいた。[ 71 ]ハワード・スターン・ショーでサンドラーは、もしオスカーを受賞できなかったら「史上最悪の映画を作る...みんなにツケを払うためにわざとひどい映画を作る」と冗談を言った。[ 72 ]ノミネートされなかったことを知ると、彼は『ウォーターボーイ』(1998年)で共演したキャシー・ベイツの助演女優賞ノミネートを祝福し、ついに「スーツを着なくていい」と冗談を言った。[ 71 ]
IndieWireのエリック・コーンはこの映画に「A」の評価を与え、「宇宙的な映像とダークな心理スリラーのざらざらしたエネルギー、そして突如として爆発する狂乱のコメディを組み合わせた、心を奪われる綱渡りの作品」と評した。[ 73 ] Slant Magazineのジェイク・コールは4つ星のうち3.5の評価を与え、「『グッド・タイム』と同様に、『アンカット・ジェムズ』ではサフディ兄弟が70年代の陰鬱で人物重視の犯罪映画に根ざしたジャンルで作品を作っていることがわかる」と書いた。[ 74 ] Nowのラディヤン・シモンピライは「登場人物がどこにもたどり着かない時でさえ、とても前向きで推進力がある」と書いた。[ 75 ] 2019年のトロント国際映画祭の総括記事で、ガーディアン紙のウェンディ・アイデは『アンカット・ジェムズ』をその年の最高の映画の1つに挙げ、「大胆でスリリングで疲れる」と述べ、サンドラーの「素晴らしい演技」は年間最高の映画の1つであり、撮影技術を称賛した。[ 76 ]
ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは次のように書いている。「ジョシュとベニー・サフディ(今月初めにニューヨーク映画批評家協会から監督賞を受賞した)が容赦ない緊張感とダイヤモンドのように硬い知性で監督した『アンカット・ジェムズ』は、スリラーであり人物研究であり、悲劇であり爆発的な衝撃だ。」[ 69 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を「純粋なエネルギーと荒々しい電圧の映画であり、サフディ兄弟はそれをいとも簡単にこなしている。今年最もエキサイティングな映画になるだろう。」[ 77 ]
サウンドトラックと音響編集は高く評価された。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは次のように記している。「『アンカット・ジェムズ』には、まるで3本の映画を一度に鑑賞しているかのような、音の逃避の余地が全くない。街の喧騒、パラノイア的な音楽、そして時にはセリフさえも聞こえるほど、本作の響きは重厚で、多様で、濃厚だ。」[ 78 ]
ケビン・ガーネットの演技も称賛され、[ 79 ] [ 80 ]エスクァイア誌のブレイディ・ラングマンは今年の最高のブレイクアウト演技と呼び、[ザ・リンガー]のアラン・シーゲルは「アスリートによる史上最高の演技の一つ」と呼んだ。[ 81 ] [ 82 ]
Metacriticがまとめたリストによると、『アンカット・ジェムズ』は主要な映画評論家や出版物が発表した2019年のベスト映画の年間「トップ10」リストで5番目に多くランクインした。[ 83 ]
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| アメリカ鋳造協会[ 84 ] | 2020年1月30日 | 長編ビッグバジェット – コメディ | フランシーヌ・マイスラー | ノミネート |
| 批評家協会賞[ 85 ] | 2020年1月12日 | 最優秀作品賞 | アンカット・ジェムズ | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | ノミネート | ||
| 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | ロナルド・ブロンスタインとベニー・サフディ | ノミネート | ||
| デトロイト映画批評家協会[ 86 ] | 2019年12月9日 | 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート |
| 音楽のベストユース | アンカット・ジェムズ | ノミネート | ||
| フロリダ映画評論家協会[ 87 ] | 2019年12月23日 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ロナルド・ブロンスタイン、ベニー・サフディ、ジョシュ・サフディ | 勝利した |
| ベストスコア | ダニエル・ロパティン | 勝利した | ||
| ゴールデンラズベリー賞[ 88 ] | 2020年3月16日 | ラジー・リディーマー賞 | アダム・サンドラー | ノミネート |
| ゴッサム賞[ 89 ] | 2019年12月2日 | ベストフィーチャー | アンカット・ジェムズ | ノミネート |
| 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート | ||
| ブレイクスルー俳優 | ジュリア・フォックス | ノミネート | ||
| インディペンデント・スピリット賞[ 90 ] | 2020年2月8日 | ベストフィーチャー | スコット・ルーディン、イーライ・ブッシュ、セバスチャン・ベア・マクラード | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | 勝利した | ||
| 最優秀男性主演賞 | アダム・サンドラー | 勝利した | ||
| 最優秀脚本賞 | ロナルド・ブロンスタイン、ベニー・サフディ、ジョシュ・サフディ | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | ロナルド・ブロンスタインとベニー・サフディ | 勝利した | ||
| ロサンゼルス映画批評家協会賞[ 91 ] | 2019年12月8日 | 最優秀編集賞 | ロナルド・ブロンスタインとベニー・サフディ | 準優勝 |
| 全米批評家協会[ 92 ] | 2020年1月8日 | 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | 勝利した |
| 最優秀オリジナル脚本賞 | ロナルド・ブロンスタイン、ベニー・サフディ、ジョシュ・サフディ | 勝利した | ||
| トップ10映画 | アンカット・ジェムズ | 勝利した | ||
| ニューヨーク映画批評家協会[ 93 ] | 2020年1月7日 | 最優秀監督賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | 勝利した |
| サンディエゴ映画批評家協会[ 94 ] | 2019年12月9日 | 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | 勝利した | ||
| 最優秀オリジナル脚本賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | 準優勝 | ||
| 最優秀編集賞 | ロナルド・ブロンスタインとベニー・サフディ | 準優勝 | ||
| サテライト賞[ 95 ] | 2019年12月19日 | 最優秀作品賞(コメディまたはミュージカル) | アンカット・ジェムズ | ノミネート |
| コメディまたはミュージカル部門主演男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート | ||
| サターン賞[ 96 ] | 2021 | 最優秀スリラー映画賞 | アンカット・ジェムズ | ノミネート |
| シアトル映画批評家協会 | 2019年12月19日 | 最優秀作品賞 | アンカット・ジェムズ | ノミネート |
| 最優秀監督賞 | ベニー・サフディとジョシュ・サフディ | ノミネート | ||
| 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | ロナルド・ブロンスタインとベニー・サフディ | 勝利した | ||
| ベストスコア | ダニエル・ロパティン | 勝利した | ||
| セントルイス映画批評家協会[ 97 ] | 2019年12月15日 | 最優秀男優賞 | アダム・サンドラー | 勝利した |
AVクラブは『アンカット・ジェムズ』を2010年代の映画の中で92位にランク付けした。 [ 98 ] 2025年6月、この映画はニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100」リストで58位、同リストの「読者の選択」版で72位にランクインした。 [ 99 ] [ 100 ] 2025年7月、ローリングストーンの「21世紀のベスト映画100」リストで75位にランクインした。 [ 101 ]
『アンカット・ジェムズ』はピクサー映画『インサイド・ヘッド2』の視覚言語とカメラワークに影響を与え、その要素の多くが映画に使用されている。映画の主人公たちは10代の少女ライリーの感情を擬人化した存在であり、『アンカット・ジェムズ』は不安のシーン、特に不安がライリーの脳を支配する場面の構図に影響を与えている。[ 102 ] [ 103 ]
ダイアモンド地区の労働者は、映画が業界と高ストレスの状況を正確に描写していると賞賛したが、ギャンブル依存症、多額の借金、密輸防止法を逃れようとする意欲など、ハワードの性格の特定の側面はドラマチックな効果を出すために誇張されていると言う者もいた。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]映画には実在の業界関係者が数人カメオ出演している。[ 108 ]
『アンカット・ジェムズ』は、サフディ兄弟が2024年にパートナーシップを解消する前の最後の長編映画だったが、[ 109 ]サンドラーとは2020年の短編映画『ゴールドマン vs. シルバーマン』でもコラボレーションしている。[ 110 ]サフディ兄弟は続編の映画にも参加し、サンドラーも主演したが、ベニーは降板した。ベニーはジョシュが引き続き映画に携わり、プリプロダクションでは目立った貢献はしていないと述べた。[ 111 ]しかし、解散後、ジョシュは『マーティ・シュープリーム』に目を向け、 [ 112 ]サンドラーとNetflixのコメディスペシャルを撮影した。[ 110 ]
衝撃的な犯罪スリラー
なぜこんなに低い評価なのか?それは、衝撃的な結末をどう捉えるかによる。
サフディ兄弟監督の『アンカット・ジェムズ』で、サンドラーはニューヨークのダイヤモンド地区に住むギャンブル依存症の宝石商ハワード・ラトナーを演じており、これは彼のキャリア最高の演技と言える。サンドラーは、猫が次の餌に手を出すように、観客の共感、嫌悪感、そして哀れみを巧みに利用している。
2019年のこの映画は、サンドラーのキャリアの中で最高の演技だと考える人もいる。