Huck Hodge

Huck Hodge
Huck Hodge at the Gaudeamus Muziekweek
Born（1977年7月14日）July 14, 1977
Gainesville, Florida, U.S.
EraContemporary

Huck Hodge (born July 14, 1977) is an American composer of contemporary classical music.

Hodge's first musical training took place in Oregon. In 1999, he began a course of study in Germany at the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart with funding from the Deutscher Akademischer Austauschdienst. Between 2002 and 2008, he was an Andrew W. Mellon Foundation Fellow at Columbia University where he studied composition under Tristan Murail and Fred Lerdahl. Hodge graduated with MA and DMA degrees from Columbia.

Hodge is the winner of the Charles Ives Living,[1] awarded by the American Academy of Arts and Letters in 2018, a 2012 Guggenheim Fellowship, the 2010–11 Rome Prize, the 2008 Gaudeamus Prize, commissions from the Fromm and Koussevitzky Music Foundations, and the Aaron Copland Residency Award from the Aaron Copland House. He is professor and chair of music composition at the University of Washington, Seattle.

Compositional style

Two salient elements in Hodge's music are the incorporation of timbre as an integral form-bearing compositional device and an approach to musical structure that emphasizes gradual change over time. As such, his music bears traces of American Minimalism[2] and Franco-European Spectralism,[3] though Jonathan Bernard questions this ascription, pointing out that his music is somewhat iconoclastic in its reliance on philosophical ideas as the impetus and justification for its materials and structures.[4]

His music is also characterized by its incorporation of techniques drawn from electroacoustic composition,[5] its response to light patterns found in nature,[6] and its approach to dialogue with the music of previous centuries.[7]

Catalog of works

  • Toccata for piano solo (1998)
  • Concerto for Cello and Chamber Orchestra (1999)
  • Widerspiegelung | Mirror Image (2000): for tenor saxophone and piano.
  • ゼロモニー（2001）：コンピューターサウンド
  • AntEroica (2001): ピアノ、ライブエレクトロニクス、ビデオプロジェクション用。
  • Kandinsky Studies (2001): コンピューター合成サウンド (C Sound でプログラム)。
  • 弦楽五重奏曲（2001）
  • ゼロモニー（2002）：大編成アンサンブル、コンピューターサウンド、ダンスバージョン。ニューヨーク大学ニューミュージック＆ダンスアンサンブルとのコラボレーション。
  • The Awakeneing (2002): フルオーケストラ用。
  • De Nativitate (2003): ピアノ五重奏曲のための。
  • Between Light and Shade (2003): フルート、チェロ、パーカッションの三重奏曲。
  • Seeds of Fire (2003): ピアノとコンピューターサウンド用。
  • Early Lyrics (2004): 室内アンサンブル用 (Sop、Fl、Cl/Bcl、Vln、Vcl、Pno、エレクトロニクス)。
  • 詩篇 XIII (2004): SSAATTB 合唱団のための。
  • 。 。 .como un respiro (2005): ソロチェロと 11 弦のための。
  • Parallaxes (2005): 室内オーケストラ用。
  • アウト・オブ・ア・ダーク・シー（2006）：室内アンサンブル（Fl/Alto Fl、Cl/Bcl、Hrn、Perc、Harp、Pno、Vln、Vcl、エレクトロニクス）のための。ストーニーブルック・コンテンポラリー・チェンバー・プレイヤーズ（ギルバート・カリッシュ）指揮による委嘱作品。第19回世界初演委嘱シリーズの一環として。
  • Phantasie (2006): 増幅チェロのための。 2006年、ISCMワールド・ニュー・ミュージック・フェスティバルの一環としてムジーク・デア・ヤールフンデルテからチェリストのエイドリアン・ファンに委嘱された。
  • リミックス・アサイラ（2006）：大編成アンサンブルのための作品。アンサンブル・モデルンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーとのコラボレーション。
  • 「A Distant Mirror」（2006）：バスクラリネット/クラリネットとピアノのための。
  • Efflux (2007): クラリネットとヴァイオリンのための。
  • ルミネにて(2007): SATB 合唱団のための。
  • 2つの前奏曲（2007）：ハープ独奏用。
  • 2台のピアノと2つのパーカッションのための「Apparent Motion」 （2008年）。
  • 弦楽四重奏曲（2008）：ジェローム財団の資金援助を受けてアメリカ作曲家フォーラムの委嘱により作曲された。
  • 変容の練習曲（2009）：ピアノ独奏用。2010 ISCM World New Music Days（オーストラリア、シドニー）のために作曲。
  • Alêtheia (2010/11): 大室内アンサンブルのための。Laboratoire Instrumental Europeénの一環として、Ensemble AlephとEnsemble InsomnioにMuziek Centrum Nederlandを委託。
  • 影の言語から（2010/11）：交響楽団、2台のアンプ付きピアノ、3台のアンプ付きコントラベース、無声映画のための作品。24名のCBDNAコンソーシアム委員による。
  • 風の根源は水だと思う（2011年）：コンピューターで実現されたサウンドのための作品。ローマのアメリカン・アカデミーの委嘱作品。
  • より古い空からの影のプール（2011年）：ライブ処理されたベントピアノ、コンピューターで実現されたサウンド、そしてビデオプロジェクション。ビデオアーティスト、カレン・ヤシンスキーとのコラボレーション。ローマ・アメリカン・アカデミーの委嘱作品。
  • Départ (2011): ヴァイオリン独奏のための。トリスタン・ミュライユのためのミュージカル「フェストシュリフト」の一環として書かれた。
  • テッツァウィトル（2012）：室内オーケストラのための作品。タレア・アンサンブル／コンテンプルス・フェスティバル（プラハ）のために作曲。
  • re((f)use) (2012): ライブ処理されたメロディカ、アンプリファイされた弦楽四重奏、エレクトロニクスのための。[ 8 ] Music at the Anthologyの委嘱作品。
  • 「時間こそが私の本質」（2013）：32 人の歌手、コンピューターによるサウンド、ビデオ、振り付け、照明デザイン。台北室内合唱団のために台湾国立コンサートホールから委嘱された作品。
  • アポフェニア（2014）：大規模な混成室内アンサンブルとダンサーのための作品。エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団の助成を受け、バーロウ財団とロンド音楽祭の委嘱により制作。
  • Unicinium (2014): 微分音 (19 分割) トランペット用。Stephen Altoft のために作曲。
  • pulse – cut – seethe – blur (2015): 室内オーケストラのための作品。シアトル交響楽団の委嘱により2015年10月23日に初演。[ 9 ]
  • 『欲望のトポグラフィー』（2016）：弦楽四重奏曲。ハーバード大学フロム財団の委嘱により作曲され、2016年4月29日にワシントン大学ミーニーホールにてダイダロス四重奏団により初演。
  • 夜明けに、私は自分自身の奇妙な賛美歌を唱えます(2017): ソロオフステージトランペット、シンフォニック管楽器と打楽器のアンサンブル、アンプリファイされたハープ 2 本、アンプリファイされたピアノ 2 本、およびアンプリファイされたコントラバス 3 本用。
  • mi'ma'amakin (2018): オルガンのための。
  • Innigkeit (nach außen) (2018): クラリネットソロのための。
  • Fracture (2019): パーカッションとピアノのための。
  • 「Time is the material I am made of」（2019）：大規模な混声合唱とエレクトロニクスのための作品。
  • 風の形、時間の影（2020）：打楽器独奏者、テープレコーダー、金属板、発泡スチロール、シンフォニエッタのための協奏曲。アメリカ議会図書館のクーセヴィツキー音楽財団の委嘱作品。
  • 呼吸のシンプルで不変な幾何学（2020）：室内アンサンブル（Vln、アルトサックス、ピアノ、ギター2本、コントラバス）用。
  • 時間とその任意の測定（2020）：混合室内アンサンブル（Fl、Cl、Hrp、Pno、Perc、Vln、Vcl）用

参考文献

  1. ^ 「作曲家ハック・ホッジ氏が20万ドルの賞金を獲得」 AP通信、2018年1月24日。2019年3月17日閲覧
  2. ^コジン、アラン（2010年6月4日）「『ローキー・バッファロー』は新音楽のマイルストーン」ニューヨーク・タイムズ。 2019年3月19日閲覧。
  3. ^ 「BabelScores」ハック・ホッジ。
  4. ^バーナード、ジョナサン (2014年6月9日). 「ハック・ホッジ：人生は私たちの視野のように終わりがない」(PDF) .ニュー・ワールド・レコーズ. 80758 (ライナーノーツ): 1.
  5. ^ 「#3669: アンビエント・エレクトロアコースティック・ミュージック | ニューサウンズ | ニューサウンズ」。newsounds 。
  6. ^ 「ハック・ホッジ、ラディカ・ジョーンズ、その他の卒業生がニュースに登場」コロンビア・マガジン。
  7. ^ 「#4148: モダン・モンテヴェルディ | ニュー・サウンズ | ニュー・サウンズ」。newsounds 。
  8. ^アラン・コジン (2012年4月20日). 「口笛の折衷主義：モーターと釣り糸：MATAフェスティバル、カルテット・ニュー・ジェネレーションとジャック・カルテットと共に」 .ニューヨーク・タイムズ. 2016年5月15日閲覧。
  9. ^マイケル・アップチャーチ（2015年10月23日）「UWとSSOの連携が『[無題]』で開花」「シアトル・タイムズ」 。2016年5月15日閲覧。
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