ハドソン兄弟 | |
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 1974年のハドソン兄弟、左からビル、ブレット、マーク | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1965–1981 |
| ラベル | セプター、ジャーデン、ワーナー・ブラザース・レコード、デッカ、ライオネル、プレイボーイ、ロケット、カサブランカ、アリスタ、エレクトラ、コロンビア |
| 過去のメンバー | |
ハドソン・ブラザーズは、オレゴン州ポートランドで結成されたアメリカの音楽グループで、ビル、ブレット、マークのハドソン兄弟で構成されていました。地元のスタジオでレコーディング中にレコードプロデューサーに見出され、レコーディング契約をオファーされました。1960年代後半にニューヨーカーズとしてガレージロックのシングルを数枚リリースした後、エブリデイ・ハドソン、そしてハドソンという名前で作品をリリースし始めました。
1974年に『ザ・ソニー&シェール・コメディ・アワー』の夏の代替番組としてゴールデンタイムシリーズがデビューした後、1970年代にティーンアイドルとして名声を博した。その結果として人気が高まり、1974年から1975年まで放送されたCBSの土曜朝の30分のスケッチコメディシリーズ『ザ・ハドソン・ブラザーズ・ラズル・ダズル・ショー』につながった。 [1]また、この時期にプロデューサーのバーニー・トーピンのために「So You Are a Star」（1974年）、「Rendezvous」（1975年）、「Lonely School Year」（1975年）、「Help Wanted」（1976年）など、ヒットシングルもいくつかリリースした。
歴史
1965–1972: 結成と初期のシングル
ハドソン・ブラザーズは、1960年代初頭にビル、マーク、ブレットの3人の10代の兄弟からなるトリオとして始まりました。 [2] 3人の兄弟は、歌手でもあったイタリア系アメリカ人の母親にオレゴン州ポートランドで育てられ、少年たちに音楽を演奏することを奨励しました。[3]初期には、3人の兄弟はマイ・サーズとして知られるバンドを結成していました。[2]
地元の「バンド対抗戦」のようなコンテストで何度か優勝した後、グループは地元のレコーディングスタジオで数曲をレコーディングし、地元のプロモーターの目に留まり、クライスラー車のプロモーション契約を持ちかけられた。[3] [4]その後、彼らはクライスラーの同名モデルにちなんで、ニューヨーカーズと改名した。[3] 1967年初頭、彼らの曲「Things Are Changin'」がクライスラー1967ゴーショーのプロモーション用45回転レコードで発売された（b/waは別のグループ、フューリー4の曲）。その後、彼らはセプターと契約した。彼らの最初のセプター45回転レコードは、1967年春にセプターレコードから発売された「When I'm Gone」b/w「You're Not My Girl」（SCE-12190）で、太平洋岸北西部のラジオでヒットした。[3] 1967年8月にはシングル「Seeds of Spring」と「Mr. Kirby」（SCE-12199）をリリースした。B面はDJに好評で、ポートランド周辺ではトップ10ヒットとなり、他の地域でも好調だったが、全国チャートには入らなかった。最後のセプター45は、1967年秋にリリースされた「Show Me the Way to Love」と「Again」（SCE-12207）であった。これらのシングルを引っ提げて、グループはバッファロー・スプリングフィールド、ザ・シュープリームス、ジョニー・ナッシュ、ザ・バッキンガムズといった人気アーティストとツアーを行った。[4] 1968年10月までに、ニューヨーカーズはジェリー・デノンの太平洋岸北西部のレーベル、ジャーデン・レコードに移籍し、「エイドリアン」（#906）をリリース、続いて1969年3月に「ランド・オブ・ウル」（#908）をリリースした。1969年後半、ニューヨーカーズはデッカ・レコードでハリー・ニルソンの曲「I Guess the Lord Must Be in New York City」（#32569）もレコーディングした。[3]セプターとジャーデンのレコーディングは、「ユーアー・ノット・マイ・ガール」を除く未発表曲「レイジー・メドウ」を含み、1978年にファースト・アメリカン・レーベルからリリースされたTVの「金もうけ」アルバム、ザ・ハドソン・ブラザーズに収録された。（ワーナー・ブラザーズで「ロンリー」をレコーディングしたニューヨーカーズはニューヨーカーズとは別グループである。）
デッカ・レコードでは1970年初頭にエブリデイ・ハドソンに改名し、「Laugh, Funny Funny」（後に1974年CBS夏の代替番組で復活）と「Love Is the Word」（#32634）をリリースした。1971年春、ライオネル・レコードから「The World Would Be a Little Bit Better」と「Love Nobody」（L-3211）をリリースした際には、名前をハドソンに短縮した。ライオネル・レコードからは、カナダでのみ「Straight Up and Tall」（後にロケット・レーベルで再録音した曲の初期バージョン）と「Enough」をリリースした。この名前は、1972年に新たに再始動したプレイボーイ・レコードに移籍した後も、「Leavin' It's Over」（P-50001）（ビルボード・バブリング・アンダー・チャート#110）のリリースで使用された。このシングルはオマハを含むいくつかの地域でトップ10入りを果たし、オマハでは8位に達した。1972年にバンドのセルフタイトル・デビューアルバムがリリースされた際、LPの歌詞カードではこの曲のタイトルが「Leave and It's Over」に変更された。[5]その後、プレイボーイがCBSに買収された際に再発された。さらにカナダでのみプレイボーイからシングルがもう1枚リリースされ、「Lovely Lady」がA面に収録された。
1972年～1979年: ティーンアイドル
ハドソン・ブラザーズとしてこのグループが初めてテレビに出演したのは1972年夏のテレビ・ゲーム番組『What's My Line?』だった[要出典]。 1973年、このグループはプロデューサーのバーニー・トーピンの目に留まり、エルトン・ジョンのレコード・レーベルであるロケット・レコード・カンパニーと契約した[3]。ハドソン名義で、米国のロケット・レーベルはフランスで録音しトーピンがプロデュース、アンディ・スコットがミックスした「If You Really Need Me」(MCA-40141)をリリースした。B面には「America」と「Fight Back」の2曲が収録され、レコードは美しいフルカラーのピクチャー・スリーブで発売された。イギリスでは、同じスリーブが別のA面「Straight Up and Tall」(白黒「America」と「Fight Back」)にも使用された。 1974年にカサブランカ・レーベルで成功を収めた後、1973年のロケット・レコードからの完全版LP『トータリー・アウト・オブ・コントロール』がリリースされ、さらにシングル「ビー・ア・マン」と「サンデー・ドライバー」（MCA-40317）がリリースされたが、ビルボード誌で低評価を受けた。このLPには「アメリカ」と「ファイト・バック」は収録されていない。
1974年初頭にグループがABCの「ザ・ソニー・コメディ・レビュー」にゲスト出演した後、著名なプロデューサーのクリス・ビアードは兄弟のステージでの存在感に感銘を受け、CBSネットワークで「ザ・ソニー&シェール・コメディ・アワー」が空いた夏の枠に彼らだけのバラエティ番組をオファーした。[6] 「ハドソン・ブラザーズ・ショー」[7]は1974年7月31日から8月28日までCBSで水曜日の夜に放送された。 [8]この番組が大成功したため、CBSは「ハドソン・ブラザーズ・ラズル・ダズル・ショー」を企画し、1974年9月7日から1975年8月30日まで土曜日の朝に30分番組として放送された。[8]このグループのテレビ出演により、兄弟はティーンアイドルとなった。[8]
ハドソン・ブラザーズとしての最初のリリースは、1974年9月にカサブランカ・レコード（NES 0108）からリリースされたシングル「So You Are a Star」で、[3] 1974年11月にビルボードチャートで最高21位を記録しました。 [9]グループの2枚目のスタジオアルバム、Totally Out of Control （1974）は、ロケットレコードカンパニーからリリースされ、 1974年12月にビルボード200で179位にチャートインしました。[10] 3枚目のスタジオアルバム、Hollywood Situationも同時に最高174位を記録しました。[10]
その後、1975年にシングル「クーチー・クーチー・クー」（NES 816）をリリースし、バブリング・アンダー・チャートで最高108位を記録した。この曲はLP『ハリウッド・シチュエーション』収録曲だが、シングル版ではパーカッションが追加され、LP未収録曲「ミー・アンド・マイ・ギター」がB面に加えられた。その後、彼らはロケットと再契約し、4枚目のスタジオアルバム『バファ』[3 ]から「ランデブー」（全米ビルボードホット100で26位）[9]で再びヒットを飛ばした。ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは、1975年の夏の公演を評して次のように記している。
彼らはハードロックのサウンドを奏で、少なくともクラブという場においては、テレビから想像されるよりも過激なイメージを打ち出そうとしている。しかしながら、その成果は必ずしも成功とは言えない。曲間のルーティンには依然として多少の洗練さが残っており、コメディ要素は（テレビ番組を知っている観客にとっては大爆笑だったようだが）確かに物足りなく聞こえた。音楽的には、彼らは自信に満ち溢れた有能なグループであり、1950年代の模倣であろうとオリジナルであろうと、全く臆することなく打ち負かすことができる。[11]
バファは1976年1月にビルボード200で176位にチャートインした。[10]続くシングル「Lonely School Year」はビルボードで60位にチャートインしたが、ロケットからの次のシングル「Spinning the Wheel (With The Girl You Love)」はチャートインを逃した。その後、 1976年にアリスタ・レコードと契約。アリスタからの初のシングル「Help Wanted」[3]はビルボードチャートで最高70位を記録した。[9]続くシングル「She's a Rebel」（クリスタルズの「He's a Rebel」の男女を入れ替えたリメイク）は、テレビ出演などでプロモーションされていたことから、リリースが計画されていたようだが、45回転レコードは発売されなかった。アリスタからの2枚目のシングル「I Don't Wanna Be Lonely」はチャートインを逃し、アルバム未収録曲の「Pauline」がハドソン兄弟の作詞・作曲・プロデュースで収録された。彼らの最後のアリスタ45シングル「ザ・ランナウェイ」もチャート入りは逃した。その後、3人は1978年に3時間30分のシンジケート・コメディ番組『ボンカーズ! 』でボブ・モンクハウスと共演した。この番組はイギリスのATV（アメリカのプロデューサーはジャック・バーンズ）が制作し、 ITCが配給した。同年、3人はそれぞれコメディ映画『ゼロ・トゥ・シックスティ』（1978年）に共演した。[8]
1980–1981: 最後のアルバムと解散
1980年、エレクトラ・レコードと契約後、グループは名前をハドソンに戻した。（1983年にコロンビアでレコーディングした「ハドソンズ」は別のグループである。）彼らはエレクトラからのデビュー・シングル「アニー」のプロモーション・ツアーを行ったが、チャート入りせず、最後のエレクトラ・シングル「アフレイド・トゥ・ラブ」も、レーベルにクレジットされていないリンダ・ロンシュタットとのデュエット・ボーカルを収録していたにもかかわらず、チャート入りしなかった。兄弟は1980年にテレビドラマ「ラブ・ボート」のエピソードにゲスト出演した（「Not So Fast, Gopher; Haven't We Met Before?/Foreign Exchange」）。 [12]彼らの最後のスタジオ・アルバム「ダム・ゾーズ・キッズ」（1980年）はエレクトラからリリースされた。[12] 1983年、三兄弟はホラー・コメディ映画「 ヒステリック」に出演した。
遺産
オールミュージックのリチャード・ウンターバーガーは、このグループについて次のように書いている。「ハドソン・ブラザーズを覚えている人は、70年代半ばにコメディバラエティ番組の司会を務めていたことから、彼らをバブルガム・バンドのようなものだと考えることが多い。しかし、彼らは実際には本物のグループであり、極めて英国寄りで、ビートルズやビーチ・ボーイズに大きく影響を受け、時折キンクスの面影も感じられた。」[13]
ハドソン兄弟のラズルダズルショーの長い（2分45秒）イントロダクションは、 2021年にファミリーガイのエピソード「そして詐欺」で取り上げられました。[14]
ディスコグラフィー
メンバー
主要
- ビル・ハドソン–ギター、ボーカル(1964–1981)
- ブレット・ハドソン–ベース、ボーカル(1964–1981)
- マーク・ハドソン–ドラム、キーボード、ボーカル(1964–1981)
- ケント・フィルモア – ギター(1964–1967)
- ボブ・ハワース – ギター(1968–1970)
バックバンド （1978–1981）[3]
- バリー・プルマン – シンセサイザー
- フィル・リード – ギター
- マイケル・パーカー – キーボード
- クレイグ・クランプフ–ドラム、パーカッション
タイムライン
参考文献
注記
- ^ ハイアット、ウェズリー (1997). 『デイタイム・テレビ百科事典』. ワトソン・ガプティル出版. pp. 224– 225. ISBN 978-0823083152. 2020年3月22日閲覧。
- ^ ラーキン 2006、2623ページより。
- ^ abcdefghij ナイト & ニューマン 1978、p. 233.
- ^ ab Hudson, Brett (2015年1月2日). 「ブレット・ハドソンが語るハドソン兄弟の物語 - 始まり」. RockTalk TV . 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月7日閲覧- YouTubeより。
- ^ “The Hudson Brothers Discography”. AllMusic . 2018年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウーラリー、ジョージ・W. (1983). 『子ども向けテレビ：最初の35年間、1946-1981』スケアクロウ・プレス. p. 237. ISBN 0-8108-1557-5. 2020年3月14日閲覧。
- ^ Jacobs, AJ (1996年7月12日). 「Catching up with the Hudson Brothers」. Entertainment Weekly . Meredith Corporation . 2016年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Leszczak 2015、159ページ。
- ^ abc 「ハドソン・ブラザーズ - チャート履歴 - Hot 100」。ビルボード。Prometheus Global Media, LLC。2018年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc 「ハドソン・ブラザーズ - チャート履歴 - ビルボード200」。ビルボード。Prometheus Global Media, LLC。2018年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ロックウェル、ジョン（1975年7月9日）「ハドソン兄弟、最終段階でハードロックを融合」ニューヨーク・タイムズ、24ページ。
- ^ ab Pilchak 2005、p.97を参照。
- ^ Unterberger, Richard. 「ハドソン兄弟の伝記」. AllMovie . AllRovi. 2015年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マーカス・ギブソン (2021年3月1日). 「レビュー：ファミリーガイ「そして詐欺」」. Bubbleblabber Cartoons Covered . 2021年3月6日閲覧。
参考文献
- コリン・ラーキン編 (2006). 『ポピュラー音楽百科事典』 第4巻. オックスフォード: オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-195-31373-4。
- レシュチャク、ボブ (2015). 『テレビからレコードへ：1950年から2000年にかけてレコードを制作したテレビスターガイド』ニューヨーク：ロウマン＆リトルフィールド. ISBN 978-1-442-24274-6。
- ナイト、ノーム・N.、ニューマン、ラルフ・M. (1978). 『ロック・オン：イラストレイテッド・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール、現代』第2巻. ニューヨーク：TY Crowell Co. ISBN 978-0-690-01196-8。
- ピルチャック、アンジェラ・M. (2005). 『コンテンポラリー・ミュージシャン：音楽界の人物像』 デトロイト、ミシガン州: センゲージ・ゲイル社. ISBN 978-0-787-68069-5。
外部リンク
