ヒューゴ・リーゼンフェルド | |
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1920年のリーゼンフェルト | |
| 生まれる | (1879年1月26日)1879年1月26日 |
| 死亡 | 1939年9月10日(1939年9月10日)(60歳) ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | 音楽愛好家協会 |
| 職業 | ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家 |
| 知られている | 映画音楽 |
| 配偶者 | メイベル・ガートルード・ダニング |
| 子供たち | ジャネット・アルコリザ |
| 受賞歴 | 『メイク・ア・ウィッシュ』(1937年)でアカデミー音楽監督賞と音楽賞にノミネート |
ヒューゴ・リーゼンフェルト(1879年1月26日 - 1939年9月10日)は、オーストリア系アメリカ人の作曲家です。映画監督として、 1917年から無声映画用の管弦楽曲を自ら作曲し始め、映画音楽が映画のアクションに不可欠な要素となる近代的な制作技術を共同で開発しました。リーゼンフェルトは、その生涯で約100本の映画音楽を作曲しました。
彼の最も成功した作曲作品は、セシル・B・デミルの『ジャンヌ』(1917年)、『十戒』(1923年)、『キング・オブ・キングス』(1927年)、D・W・グリフィスの『エイブラハム・リンカーン』 (1930年)、そしてFW・ムルナウの『日の出 二人の歌』(1927年)と『タブー』 (1931年)のオリジナル音楽である。
人生と仕事
ウィーン生まれのリーゼンフェルトの音楽キャリアは、7歳で故郷のウィーン音楽友の会音楽院でヴァイオリンを学び始めたことから始まりました。17歳でピアノ、ヴァイオリン、作曲の学位を取得し、卒業しました。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にも短期間所属していました。19世紀末には、地元の弦楽四重奏団でアルノルド・シェーンベルク、アルトゥール・ボダンツキー、エドワード・ファルクらと共演していました。
1907年、リーゼンフェルドはニューヨーク市に移住し、1911年までオスカー・ハマースタイン率いるマンハッタン・オペラ・カンパニーのコンサートマスターを務めた。クラウ&アーランガーのミュージカル・コメディ・カンパニーの指揮者を3シーズン務めた後、センチュリー・オペラのコンサートマスター兼指揮者も務めた。ジェシー・L・ラスキー演出による『カルメン』(1915年) の伴奏を指揮し、映画界での最初の仕事となった。
サミュエル・ライオネル・ロサフェル(後に「ロキシー」ロサフェルとして知られる)は、1916年にリーゼンフェルドをリアルト劇場、リヴォリ劇場、そして1925年まで続くクライテリオン劇場の指揮者に任命し、長期上映の常駐映画音楽家という慣習を導入した。これらの映画館は、1週間を超える上映が一般的になった最初の映画館の一つであった。1923年、リーゼンフェルドに関する記事には、「時には10週間も同じ作品を衰えることなく上演する。それほど彼は観客をよく知っているのだ」と記されている。ニューヨークのウィーンの雑誌はリーゼンフェルドについてこう書いている。「彼はこう言う。『観客を知り、彼に何を見せるべきかを知ること。それが劇場と映画館での成功の秘訣だ』[…]」「ただカスタマイズし、そこに何があるのか、何が『人を惹きつける』のかを知るだけでいい」。
フォノフィルムとレッドシールピクチャーズ
1923年4月15日、リーゼンフェルドは発明家リー・ド・フォレストとともに、ニューヨーク市のリヴォリ劇場でフォノフィルムのフィルム上録音方式で制作された18本の短編映画を上映した。
1923年、リーゼンフェルドはレッド・シール・ピクチャーズ・コーポレーションを設立し、エドウィン・マイルズ・ファディマン、リー・デフォレスト博士、マックス・フライシャーと提携して、オハイオ州クリーブランドにまで広がる36の劇場チェーンを通じてアメリカ映画と外国映画を配給した。 1926年5月、マックス・フライシャーはリー・デフォレスト・フォノフィルムのフィルム・サウンド方式を用いて、人気曲「バウンシング・ボール」のカーチューンズのサウンド版シリーズを制作し始めた。レッド・シール・ピクチャーズ・コーポレーションは1926年末に破産を申請し、その直後、デフォレスト・フォノフィルム・コーポレーションも1927年9月に破産を申請した。
映画館と生オーケストラ
アメリカの大規模映画館のほとんどは、無声映画の伴奏用に独自のオーケストラを擁していましたが、小規模な映画館には劇場用オルガン、ビデオプレーヤー、またはピアノしかありませんでした。音楽家たちは、既存のオペラのレパートリーや他の作品からの抜粋に頼ることが多かったのです。リーゼンフェルドは、映画のためにオリジナル曲を書き始めた最初の一人です。例えば、「兄弟のテーマ」は、1926年に公開された『ボー・ジェスト』 (ロビンズ・エンゲル社発行)の定番曲でした。
アルバート・ウィリアム・ケテルベイとエルノ・ラペに並び、リーゼンフェルドは現代的で高品質な音楽制作の先駆者でした。彼はまた、無声映画のオーケストラと音楽家のためのテーマ別音楽集であるシネマ・ライブラリー・ミュージックの共同創設者でもあります。リーゼンフェルドと映画音楽に関するある記事には、「リーゼンフェルド氏は映画音楽に非常に力を入れています」と記されています。「オルガン付きのオーケストラは、2つの大きな劇場でそれぞれ異なります。彼のオルガン奏者は週250ドルの報酬を得ていますが、70人のオーケストラ音楽家は高額な報酬を得ています。なぜなら、最低賃金でも週70ドルだからです。[...] もちろん、アメリカの事業コストはアメリカとは大きく異なります。リーゼンフェルド氏は、経費を賄うには週5万ドルの資金が必要であり、そうでなければ毎週12万人の観客を動員しなければならないと説明しています。[...] 劇場では必ず最初の週にニュースが流れます。[...] 「リーゼンフェルド氏は、映画音楽に非常に力を入れています。リーゼンフェルドは、良質な映画の上映権を得るために、週に最高6000ドルを支払った。」
1923年の西部劇映画『幌馬車』の音楽を作曲した当時、リーゼンフェルドはハリウッドで最も頻繁に起用された映画作曲家の一人であった。1928年から1930年にかけて、彼はユナイテッド・アーティスツの音楽総監督を務めた。その後、リーゼンフェルドは主に独立系プロダクションで活動した。
映画界を離れると、彼はロサンゼルス交響楽団のオーケストラ指揮者を務め、クラシック音楽の分野でも作曲家として活躍した。バレエ『ショパンの舞曲』(1905年)、喜劇オペラ『陽気な殉教者』 (1913年)、ミュージカル『ベティ・ビー・グッド』(1921年)、『子供組曲』(1928年)をはじめ、序曲、管弦楽曲、歌曲などを作曲した。
1924年から1926年にかけて、彼はセントラルパークのナウムブルク・バンドシェルで行われたナウムブルク管弦楽コンサートの夏期シリーズを指揮した。[1]
病気と死
リーゼンフェルドは1939年、重病の末、ロサンゼルスで亡くなりました。娘のジャネットは、ラケル・ロハス、ジャネット・アルコルジアという芸名でダンサー兼女優としてメキシコ映画に出演し、後に脚本家となりました。
フィルモグラフィー
特に断りのない限り、映画の構成の選択:
- 1915年:ラウル・ウォルシュ演出による『カルメン』 (指揮者として)
- 1917年:セシル・B・デミル監督『ジョーン』
- 1918年:クリスマスファンタジー(プロデューサー、監督)短編映画
- 1919年:アーサー・ロッソン監督の『サハラ』
- 1920年:フランク・ボーゼイジ監督のユーモレスク
- 1921年:ラ・トスカ(新作)エドワード・ホセ演出
- 1921年:スチュアート・パトン監督の『レピュテーション』
- 1923年:セシル・B・デミル監督の『十戒』
- 1923年:ジェームズ・クルーズ監督の『幌馬車』
- 1923年:ウォレス・ワースリー監督『ノートルダムのせむし男』
- 1925年:ジェームズ・クルーズ監督の『馬に乗った乞食』
- 1925年:ラウル・ウォルシュ監督の『放浪者』
- 1926年:セシル・B・デミル監督『ヴォルガの舟歌』
- 1926年:ジェームズ・クルーズ監督『オールド・アイアンサイズ』
- 1926年:ハーバート・ブレノン監督の『Beau Geste』
- 1926年:D・W・グリフィス監督『サタンの悲しみ』
- 1927年:メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・ショードサック監督のチャン
- 1927年:FWムルナウ監督の『日の出 二人の歌』
- 1927年:ポール・レニ監督『猫とカナリア』
- 1927年:セシル・B・デミル監督の『キング・オブ・キングス』
- 1927年:『アンクル・トムの小屋』監督:ハリー・A・ポラード
- 1927年:アラン・クロスランド監督の『オールド・サンフランシスコ』
- 1928年:D・W・グリフィス監督の『両性の戦い』
- 1928年:アーヴィン・ウィラット監督の『騎士』
- 1928年:ヴィクター・フレミング監督の『目覚め』
- 1928年:フレッド・ニブロ監督の『二人の恋人』
- 1928年:アーサー・ロビソン監督の『ループ・ザ・ループ』
- 1929年:ノーマン・タウログとチャールズ・C・ウィルソン監督の『ラッキー・ボーイ』
- 1929年:ウェズリー・ラグルズ監督『死刑囚』
- 1929年:F・リチャード・ジョーンズ監督の『ブルドッグ・ドラモンド』
- 1929年:アラン・ドワン監督の『鉄仮面』
- 1929年:エルンスト・ルビッチ監督の『永遠の愛』
- 1929年:サム・テイラー監督の『コケット』
- 1930年:D・W・グリフィス監督『エイブラハム・リンカーン』
- 1930年:ハワード・ヒューズ監督の『地獄の天使』(Höllenflieger)
- 1931年:FWムルナウ監督の『タブー』
- 1932年:ヴィクター・ハルペリン監督の『ホワイト・ゾンビ』
- 1933年:モーリス・エルヴェイ監督『さまよえるユダヤ人』
- 1934年:ウィリアム・ウェルマン監督の『大統領の消失』
- 1934年:フィル・ローゼン監督の『リトル・メン』
- 1935年:オットー・ブラウワーとB・リーヴス・イーソン監督の『ファントム・エンパイア』(連続ドラマ)
- 1935年:ハードロック・ハリガン(音楽編曲家)、デイヴィッド・ハワード監督
- 1936年:クリッパー島のロビンソン・クルーソー(連続ドラマ)レイ・テイラーとマック・V・ライト監督
- 1936年:ダニエル・ブーン(ストックミュージック)、デヴィッド・ハワード監督
- 1937年:『ザ・ペインテッド・スタリオン』(連続ドラマ)監督:アラン・ジェームズ、レイ・テイラー、ウィリアム・ウィットニー
- 1937年:クルト・ノイマン監督の『Make a Wish』 (音楽部門)
- 1938年:D・ロス・レダーマン監督『ターザンの逆襲』
- 1938年:クルト・ノイマン監督『ワイド・オープン・フェイセス』
遺作:
- 1940年:フリッツ・ラング監督の『フランク・ジェームズの帰還』 (ストックミュージック)
- 2003年:ルチアーノ・ベリアトゥア監督による『最後の男』メイキング(短編ドキュメンタリー)
受賞歴:
- 1938年:『メイク・ア・ウィッシュ』でアカデミー音楽賞ノミネート
注記
- ^ 「注目すべきイベントと出演者」Naumburg Orchestral Concerts . 2025年2月23日閲覧。
外部リンク
- IMDbのヒューゴ・リーゼンフェルド
- Find a Graveのヒューゴ・リーゼンフェルド