ハンガリーの民族舞踊
Type of dance from Hungary
ハンガリーのケチケメート市出身の民族舞踊家。

ハンガリー舞踊とは、ハンガリー原住民とハンガリー系移民の間でハンガリー人によって実践され、演じられている民族舞踊を指します。

著名な民俗学者ジェルジ・マルティンによると、ハンガリーの舞踊は2つのカテゴリーに分けられます。1つは中世に行われた舞踊、もう1つは18世紀と19世紀に行われた舞踊です。[1]ハンガリー人は「並外れて発達したリズム感」で知られています。[2] 19世紀半ば、音楽学者テオドール・ビルロートはウィーンに駐屯していた様々な国籍の兵士を対象に実験を行い、ハンガリー軍が音楽に合わせてリズムを取る能力において他国よりも優れていることを発見しました。[2]

ハンガリー舞踊の特徴として、即興性とエネルギッシュな動きがしばしば挙げられます。[3] [4]ダニエル・ベルジェニーは、「その秘められた法則は技巧によって規定されているのではない。法則はそれ自体のものであり、熱意が限界を決めるのだ」と記しています。[3]エリザベス・シャーロット・リアリックは、「農民の踊りは、規則に絶対的に従うものではない。踊り手は自分の気分や創意工夫に応じてステップを構築するのだ」と記しています。[5]ハンガリー科学アカデミーの民俗音楽研究グループと国立民族アンサンブル民族博物館のコレクションには、ハンガリーの700の村々から集められた約1万種のダンスのバリエーションが収蔵されています。[6]

ハンガリーの改革派教会はダンスに反対していたが、カトリック教会はそれほど厳しくなかった。カトリックの著述家の中には、特に天国においてはダンスを容認する者もいた。16世紀初頭のある修道女は「聖徒たちの強靭で鍛えられた体のために、天国ではダンスが不可欠となるだろう」と記し、18世紀にはカトリックの司祭ジグモンド・チュジが「地上での人生全てがダンススクールであるハンガリー人の、かゆい足の裏のために（天国では）ダンスがなければならないだろう」と記した。[7]

歴史

バグパイプの音に合わせてヴェルバンクを踊る兵士たち。1816年

古代ハンガリー人の舞踊芸術は、他の多くの遊牧民と同様に、大部分が消滅しています。彼らの舞踊と音楽は記録に残っておらず、間接的にしか知ることができません。[8]

現代の歴史家は、ハンガリー人の古代旋律世界について比較的多くの知識を持っています。なぜなら、その遺産はハンガリー民謡の最古の層に今も息づいているからです。古代ハンガリー民謡は、フィン・ウゴル系およびテュルク系民族の音楽と顕著な類似点を示しており、これは「ハンガリー人が祖先の遺産として、言語とともに古代の故郷から持ち込んだ」（ゾルタン・コダーイ）という考えによってのみ説明できます。[8]ハンガリー舞曲における独自の古代的要素は、現在知られているどの形式とも明確な関連性を残さず、はるか昔に消滅しました。[9]

ハンガリー舞曲に関する最も古い記録は、926年のザンクト・ガレン修道院襲撃の記録に見られる。[10]ハンガリー人は攻撃に勝利した後、喜びに満ちた戦闘的な踊りを披露したと伝えられている。後の記録では、キリスト教導入後もダンスはハンガリー文化の重要な部分であり続けたことが示されている。1279年のブダ教会会議は司祭に対し、教会、墓地、墓地で人々が踊り出すことを許可しないよう指示したが、この命令は結局ほとんど効果がなかった。[11] [12]墓地でのダンスは中世の他のいくつかの文書でもさらに証明されており、例えば16世紀の著作『ウンガリシャーまたはダチアの単純なもの』 [13]は、墓地でのダンスは民俗伝統に不可欠な儀式的な踊りだったという結論に至っている。[14]伝統的な結婚式の宴の前に行われていた葬儀の踊りのいくつかは、少なくとも1940年代まで生き残りました。[15]

歴史的観点から、ハンガリーの民俗舞踊は2つの明確なグループに分けられます。古い層は、18世紀以前の資料に記録され、中世に遡ると推定される舞踊で構成されています。カリカゾー、ウグロス、レゲニェスなど、ヨーロッパ各地に見られる中世の舞踊形式との繋がりを持つこのグループ。新しい層は、18世紀以降の資料に記録されている舞踊で構成されています。ヴェルブンクやチャールダーシュを含むこれらの舞踊は、国内外でハンガリーの国民的舞踊の伝統を象徴するようになりました。[1]

ハンガリーの民俗舞踊への学術的な関心は、18世紀後半から19世紀初頭に遡ります。ミハイ・チョコナイ、ダニエル・ベルジェニー、ヤーノシュ・ガライ、ヤーノシュ・アラニといった知識人や作家が、舞踊の特徴を記録しました。20世紀初頭までに、研究者たちはハンガリーの舞踊の歴史的、形式的、音楽的、様式的な特徴に焦点を当てた詳細な分析をまとめました。ハンガリーの民俗舞踊の体系的な収集は、ラースロー・ライタやシャーンドル・ゴンエイといった先駆者たちによって1920年代初頭に始まり、彼らは映画や蓄音機の録音を用いて、舞踊をより正確に記録しました。 1930年代のギュンジェスボクレタ運動は、民俗舞踊研究への一般の関心を高めるのに役立ちました。1945年以降、民俗舞踊研究は国の支援を受けるようになり、人文科学研究センター音楽学研究所などの主要な機関が設立されました。[16]

20世紀から21世紀にかけて、都市化と社会変化の影響により、伝統的なハンガリーの民俗舞踊は徐々に日常的な利用から姿を消していった。都会的で流行のダンススタイルが広まるにつれ、民俗舞踊は文化的意義を失い、ますます周縁化されていった。 [17]これに対し、これらの伝統を保存・活性化させるための草の根運動「リバイバル」[18]が生まれた。最も成功した取り組みの一つは、1970年代に始まった世界的なタンチャーズ運動であり、一般の人々が伝統的なハンガリーのダンススタイルを学び、参加できる場を創出した。[19]

ダンスの伝統

ダンス

カルパティア盆地のハンガリーの村々の舞踊の伝統において、民俗舞踊のレパートリーは比較的少なく、地域を問わず一貫していました。典型的には、一つのコミュニティが維持していたのは、円舞、男踊り、ゆっくりとした動きと素早い動きのカップルダンス、そして古い武器を使った踊りの名残を残す道具を使った踊りの、わずか4つか5つの主要な種類だけでした。数は少ないものの、ソロダンスとカップルダンスには厳格な振り付けのルールがほとんど存在しなかったため、個々の踊り手による幅広いバリエーションと即興性が認められていました。[20]

道具を使ったダンス

16世紀から18世紀の史料には、ハイドゥタンツ[ 21] [22]という男性の踊りがしばしば登場する。これは、武器を巧みに操り、アクロバティックなステップを戦闘動作と密接に織り交ぜた踊りである。ソロ、グループ、そして時には女性も踊った。しかし、18世紀初頭には、ハイドゥタンツは本来の形態では姿を消し、本来の武術的性格をわずかに残すだけのインプリメンテーション・ダンスが台頭した。

残りの道具を使った踊りは多種多様で、ソロ、グループ、カップルで踊られる。棒、羊飼いの杖、あるいは様々な斧を使って踊られることが多いこれらの踊りは、カナスタンク（kanásztánc ）またはボトロ（botoló） [23]と呼ばれ、主にトランスダヌビア南部とアルフォルド地方で見られる。そこでは決闘のような形態が残っており、地元のロマ人によっても行われている[1] 。また、箒を使って踊るソプルタンク（söprűtánc）と呼ばれるバリエーションも存在する[24] [25] 。

サークルダンスとチェーンダンス

ハンガリー語圏には、様々な種類のサークルダンスとチェーンダンスが存在する。少女たちのサークルダンスはカリカゾーと呼ばれ、民謡の歌唱に合わせて女性だけが踊るサークルダンスである。中世ヨーロッパのサークルダンスと密接な関係があり、トランスダヌビア地方で最も人気がある。[26]時代とともに他のダンス形態が台頭したことにより、このダンスは民俗舞踊の伝統から周縁へと追いやられ、断食期間やダンスイベントの合間の娯楽としての役割を担うようになった。カリカゾーはいくつかのシンプルなモチーフで構成されており、その一部はフェロー諸島のダンスに見られるモチーフに似ているが、最も注目すべきは女性全員が一斉に歌う歌唱である。[20]カリカゾーが存在しない地域では、少女たちのサークルダンスの代わりに、男女が輪になって踊るチャルダーシュから派生したケルチャルダーシュが踊られる。 [26]

ギメスのチャングー族の多くの連鎖舞踊は、総称してヘイジャと呼ばれています。これらの舞踊は、長い複合モチーフまたは短いモチーフの連続から構成される短い反復部分で構成されており、バルカンの連鎖舞踊のより簡略化された形態を表しています。[26]約10種類存在します。[27]西モルダヴィアのチャングー族の舞踊には、12種類以上の古代の円形舞踊も含まれています。[26]

ウグロス

ウグロスは、カナスタンツと密接な関連を持つダンスの大きなグループを包含するが、主な特徴は道具を使わずに踊られることである。これら2つの大系統の構造、形式、モチーフは、歴史的資料と近年の派生作品の両方でしばしば重複している。[1]ウグロス系のダンスは、男性、女性、または混合グループで演じられ、ソロ、カップル、カルテット、またはチェーンダンスの形式をとる。ウグロスには多くの地域的なサブタイプがあり、シネヘ、マルス、ドゥス、オラホス、フェロラホスなど、様々な名前で呼ばれることが多い。 [ 24 ] [ 28 ]これらの地域的なタイプは、主にモチーフのレパートリーの複雑さによって区別される。[26]

ウグロスの踊りはカルパティア盆地全域で見られ、最も特徴的な変種はトランスダヌビア地方に見られる。[29]しかし、中央トランシルヴァニア地方など一部の地域ではウグロスは顕著に見られず、そこではレゲニェスに取って代わられた。[26]ギメスで踊られるフェロラホスのような特定の形式は、より自由で不規則で単純なウグロスと、規則的で複雑なレゲニェスの間の過渡期に生まれたものである。[30]

レジェニェス

シフィテレを踊る女性たち

中央トランシルヴァニア地方に伝わる古い男性の踊り、レゲニェスは、東ヨーロッパの男性のソロおよびグループダンスの伝統の中で最も複雑なものの1つであると考えられています。この踊りの主な特徴は、独自のモチーフの豊富さです。ダンサーによっては、複雑なリズムと精緻な構成を持つ30種類ものモチーフを習得します。[1]即興的な性格にもかかわらず、この踊りは伴奏音楽のフレージングと密接に結びついており、ポンと呼ばれる8小節で構成され、各小節は終結句で終わります。[31]少女たちは音楽に合わせて韻を叫んで男性の踊りに同行し、しばしば輪になって踊ることがあり[26] 、カロタセグ地方ではシフィテレスと呼ばれています。

レゲニェスには遅いバージョンと速いバージョンがあり、ダンスイベントではしばしば組み合わせて踊られます。リズムがより豊かな遅いバージョンであるリトカ・レゲニェスは、メゾーセグの男性特有の踊りで、通常は速いバージョンであるスール・レゲニェスと対になって踊られます。レゲニェスには他にも多くのバージョンがあり、地域によって大きく異なります。[26]

回転カップルダンス

回転するカップルダンスは、広義にはフォルゴス・フォルガトス・パロス（forgós-forgatós páros ）に分類され、西ヨーロッパ起源の古いスタイルのカップルダンスのコレクションであり、16世紀後半までにハンガリーの民俗舞踊のレパートリーに加わった。この古風なダンス形式は今日まで生き残り、トランシルヴァニア地方のハンガリー人、ルーマニア人、カルパティア山脈のスロバキア人、ゴラル人、東モラヴィア人の間では、ほぼ統一されたダンスの伝統を形成している。新しいスタイルのチャールダーシュは、ハンガリー語圏のほとんどの地域で回転するカップルダンスをほぼ完全に吸収し、回転するカップルダンスが生き残った地域でさえ、両者は互いに融合している。[32]

多くの逆転カップル ダンスには、ラッスーとフリス チャルダーシュ、メズセグのラッスー チガニタンクまたはアカシュトスなどがあります。Marosszékのforgatósまたはkorcsos ;​そして、ギメス・チャンゴ・ラスーとセベス・マギャロス、そして行進ダンスと回転ダンスの両方を組み込んだ古風なケットース。 [27]ハンガリーとルーマニアのターンカップルダンスには多くの共通点があり、音楽、リズム、モチーフ、構造の点で完全に同一である場合もあります。[33]

ヴェルバンク

ヴェルブンクは、 18世紀半ばから19世紀初頭にかけて、ヴェルブンコス音楽様式と並行して発展した男性向けのダンスです。 [34]その起源は、ハプスブルク家、そして後にオーストリア＝ハンガリー帝国で行われた徴兵慣行「ヴェルブヴァーラース」にあります。これは、音楽、ダンス、酒、富、貴族の地位といった条件を提示して、若い男性を軍隊に勧誘するものでした。[35]今日知られているヴェルブンクのダンスは、歴史的な徴兵ダンスに統合され、大きく変化した男性向けのダンスの名残である可能性が高いです。ヴェルブンクは貴族階級と農民の間で急速に人気を博し、 19世紀のロマン主義時代に発展する国民文化の最も重要な要素の一つとなりました。 [36]

ソロ形式は不規則な構造でモチーフが豊富で、ハンガリー語圏全体に広がっていますが、円形または半円で踊られる規則的な変種も稀に存在し、オーストリアのシュープラトラーとある程度関連しています。[1]伝統的に、ダンスイベントはヴェルブンクで始まりましたが、後世には主にリクエストに応じて行われるようになりました。[26]一部の地域では、女性がよりシンプルなバージョンのダンスを踊ることもありました。[27]

チャールダーシュ

1892 年に出版されたポピュラー サイエンスのチャルダーシュダンスの彫刻

チャールダーシュはハンガリーの民族舞踊であり、ハンガリーの最も重要な民族舞踊とされています。[37] 19世紀初頭に普及し、国民的地位を獲得し、その名が付けられましたが、18世紀以前のヨーロッパの古いカップルダンスと関連があります。[1]当時の資料では、「絶えず変化する炎の渦に似ており、束縛されない自由を象徴している」と表現されています。[36]

チャールダーシュは、ゆっくりとしたラスーと速いフリスの部分から成り[38] 、しばしばモチーフを共有している。ラスー・チャールダーシュは、チャルダースレペスと呼ばれるツーステップのモチーフが特徴であるが、リッペンテースと呼ばれる膝を曲げて半回転する動きや、パートナーを遊び心たっぷりに解放する動きなど、ダンス全体を通して見られる明確なモチーフもある。また、男性1人と女性2人で踊るハルマスチャルダーシュや、円になって踊るケルチャルダーシュなど、珍しいバリエーションも存在する[1] 。チャールダーシュには地域によって特徴的なバージョンがあり、即興的な性格から、ダンスは地域によって大きく異なり、しばしばヴェルブンク[26]のモチーフも取り入れられている。

ダンスサイクル

タンククルスとして知られるダンス サイクルは、ダンス イベント中のダンスの組曲のような順序です。これは 30 分から 1 時間の長さで、コミュニティで伝統的に行われてきた 3 つから 5 つのダンスから構成されることが最も一般的です。ダンスは、タンクレンド(ダンス サイクルにおけるダンスの伝統的な順序) で設定された順序で、一時停止や一時的な中断なしに連続して行われます。ダンス サイクル内のカップル ダンスは常に同じパートナーと演奏されます。このプロセスは、ダンサーとミュージシャンが疲れるか、ダンスがなくなるまで続き、その後休憩が始まります。その後、ダンス サイクルに伝統的に含まれていない他のダンスが、次のダンス サイクルが始まるまで、音楽の有無にかかわらず散発的に演奏されることがあります。

ダンスサイクルの中では様々なスタイルが混在しますが、通常は古いスタイルのダンスが最初に登場し、次に新しいスタイルのダンスが登場します。また、サイクルの中で異なるタイプのダンスが複数回登場する場合は、通常、遅いダンスが速いダンスよりも先に登場します。例えば、トランシルヴァニア中部では、ゆっくりとした男性ダンスと速い男性ダンスの後に、ゆっくりとしたカップルダンスと速いカップルダンスが続くのが一般的です。ポルカのように、コミュニティに取り入れられた外国のダンスも、ダンスサイクルの中で登場することがあります。[39]

ダンスの韻

ダンス・ライム（タンチョ）は、通常2行から4行の短い詩で、音楽のリズムに合わせて歌われるのではなく、叫ばれる。ダンス中の自己表現の手段として用いられ、詩的・哲学的なテーマから、愛、誇り、喜び、悲しみ、皮肉、嘲笑、さらには猥褻表現まで、多岐にわたる。内容に関わらず、このライムはそれを叫ぶダンサーにとって社会的にも個人的にも何ら影響を与えるものではない。[40]ダンス・ライムのコレクションは数多く編纂され、様々な学術的厳密さで分類されている。最も著名なものの一つは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて複数の地域から集められた約1500のダンス・ライムを収録したギュラ・パルフィのコレクションである。[41]

復活

ハンガリーのフォークダンス復興運動は、村の伝統に根ざした社会運動であり、主に20世紀に記録されたダンスと音楽を活用しています。復興運動においては、これらのコレクションが記録通りに習得され、再現されたため、ダンスとモチーフのレパートリーは比較的固定され、変化がありません。[42]復興運動のダンサーたちは、自己表現、交流、リラックス、そして歴史との繋がりの手段としてフォークダンスに参加しています。[43]

ギョンジェスボクレタ

ギョンジェスボクレタ（真珠のような花束）は、ブダペストなどの大都市で、村の伝統的な踊り手による民俗舞踊、音楽、民俗遊戯の演劇公演を組織した芸術運動であった。これは現代の民族復興運動の重要な先駆けと考えられている。最初の公演は1931年にベーラ・パウリーニによって組織され、この運動はハンガリー語圏のほとんどの地域に急速に広まった。最盛期には、パウリーニのボクレタ・スゾーヴェツェグ（花束協会）は十分な資金を持つ、よく組織された全国的なネットワークであった。村の参加者を通じて、そうでなければ完全に、そして取り返しのつかないほど失われていたであろう膨大な民俗芸術の遺産にアクセスした。また、新聞も発行していた。[44]

1940年代までに、この運動は民俗芸術をより複雑でコミュニティ形成的なジャンルへと拡大し、その中で民俗演劇が重要な役割を果たすようになった。[45]歴史家はギョンジェスボクレタの終焉を1944年としているが、協会は限定的な形で1948年まで存続した。ギョンジェスボクレタは、その存続期間全体を通じて、最大100の町の村民による少なくとも200の民俗ショーや伝統習慣のパフォーマンスを担当した[44] 。 [16]

タンチャズ

1976 年のブダペストのダンスハウス。

タンチャーズ（「ダンスハウス」）は、ハンガリーの民族舞踊を学び、踊るために人々が集まり、通常は生演奏に合わせて行われる公開イベントです。[42]これは、伝統的なダンスハウスが定期的に開催されていたセーク村の慣習に由来し、その名が付けられました。最初の近代的な都市型ダンスハウスは1972年に開催され、その形式は急速に人気を博しました。[46]ダンスハウスは教育的であると同時に娯楽的であり、フェスティバルや舞台公演以外でも、民族舞踊家の普及やダンスアンサンブルのコミュニティの結束に重要な役割を果たしています。[47]

シャーンドル・ティマールは、ジェルジ・マルティンの協力を得て、ダンスハウスで本格的な民族舞踊を教える教育法を開発した。この教育法は、本格的な舞踊集を基礎としながらも、個人の表現や即興性を取り入れることができるものであった。[48]この「タンチャズ・メソッド」は、ユネスコの 優良保護慣行登録簿に登録されている。[49]ハンガリーでは毎週約50のダンスハウスが開催されており、年間80～100のダンスキャンプも開催されていると推定されるが、未報告の数はこれよりも多い可能性がある。 [50]

ステージパフォーマンス

パフォーマンス中にボトルを持って踊る女性たち。

ハンガリーの民俗舞踊の舞台公演やショーの人気は、1930年代にギョンジェスボクレタ運動の結果として始まりましたが、 [51] 16世紀から19世紀の間にも散発的な公演の記録が現れています。[52]第二次世界大戦後、プロの民俗舞踊団が国家の支援を受けて設立されましたが、その公演は時代の政治を反映し、民俗舞踊を様式化された形で、より広範な芸術公演の飾りとしてのみ利用していました。[53] 1960年代以降、広範なコレクションと研究によって、徐々に本格的な振付と作品へと重点が移りました。[54]

今日、フォークダンスは、アマチュアやプロのアンサンブルによって、祭り、競技会、ショーなどで披露されています。その表現は、本格的なものから演劇的なもの、様式化されたものまで多岐にわたります。フォークダンスのパフォーマンスは1960年代からメディアで取り上げられており、特にテレビ放映された「孔雀は飛び立った」という競技会は大きな人気を博し、広く一般の人々や学術的な議論を巻き起こしました。[54]

ほとんどの舞台公演は過去を反映していることが特徴です。小道具、セット、衣装の使用を通じて牧歌的な村の設定を反映し、過去の特定の瞬間、特定の文化グループ、ダンスのレパートリー、パフォーマンススタイル、生活様式を参照する環境を作り出します。[55]

コレクション

ハンガリーの民俗舞踊の体系的かつ現代的なコレクションは、1920年代後半にギョンジェスボクレタ運動の大きな後押しを受けて始まり、今日まで続いています。初期の頃から、フィルムカメラ、詳細なテキスト記述、そして後にはラバノテーションを用いて、本物の民俗舞踊を記録するための多大な努力が払われました。[16]ほとんどのコレクションは、民族舞踊学者が村々を現地調査した際に作成され、伝統的な環境下で舞踊文化を習得した本物の演者の踊りを記録しました。今日、これらのコレクションは民俗舞踊愛好家だけでなく、民族誌学者の研究にとっても貴重なものとなっています。[41]

最大かつ最も重要なコレクションの一つが、ハンガリー科学アカデミー傘下の人文科学音楽学研究所研究センターの伝統舞踊アーカイブである。このダンスアーカイブ（一部はオンラインでアクセス可能[56]）には、2016年時点で約40万メートルのネガ、ポジ、リバーサルプリントに700時間分の映像が収められており、1,500か所以上の地域から1万人以上のダンサーによるダンスが保存されている。アーカイブのその他の重要な部分には、ダンス写真コレクション（写真ネガ39,500枚）、数十万ページに及ぶ手稿コレクションの文書、ラバノテーションまたはテキストで記譜された約1,500点のダンス記譜コレクション（約35時間分のダンス素材を収録）、13,000点を超えるモチーフコレクション、約1,500の詩を含むダンス韻文コレクションがある[41] 。

追加のリソースには、2,557枚の写真、251時間の音声録音、634時間のビデオ録音（そのうち203時間はオンラインで利用可能）を含むMozdulatokba vésett gyökerek（動きに刻まれたルーツ）プロジェクトがあります。 [57]また、639人の収集家と寄稿者からの寄稿から編集された1,472のユニークな場所からの民俗録音をカタログ化したFolklore Databaseがあります。 [58]音楽学研究所の民俗音楽コレクションも注目に値し、約20,000時間の音声録音で構成され、その大部分がオンラインで利用可能です。[59]

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