ハイドストリートスタジオ
サンフランシスコにあるアメリカの音楽録音施設
ハイドストリートスタジオ
業界レコーディングスタジオ
前任者
設立アメリカ合衆国 (1980 ) （1980年）
本部
カリフォルニア
、
アメリカ合衆国
Webサイト公式サイト

ハイド・ストリート・スタジオは、カリフォルニア州サンフランシスコにあるアメリカの音楽レコーディング施設です。[1]ハイド・ストリート245番地に位置し、以前はウォーリー・ハイダー・スタジオが使用していましたが、1980年に地元のソングライター、ミュージシャン、そして独立系レコードプロデューサーのマイケル・ワードと彼の2人のパートナーであるトム・シャープルズ、そして元テュークスベリー・サウンド・スタジオのオーナーであるダン・アレクサンダーによって買収され、ハイド・ストリート・スタジオとなりました。当初、アレクサンダーは事業の50%の株式を保有していました。ワードは1985年に完全な所有権を取得しました。[2]

アレクサンダーは当初、ハイドストリートスタジオに、ワードとシャープルスが建設に協力した、今は廃業したテュークスベリーサウンドの機材を揃え、[3]当時は人気がなかったが、後にクラシックとみなされるようになった古いモデルのマイクやその他のオーディオ機器の入手を始めた。[要出典]

この建物には複数の大きなレコーディングルームがあります。スタジオAはハイド・ストリート・スタジオが運営し、スタジオCとDは転貸されています。スタジオEは1980年代に増築され、スタジオBはゲームルームを改装して2000年代からレコーディングに利用されています。また、多数の小規模なオーディオ制作スペースもあります。ランチョ・リベラは、ハイド・ストリート・スタジオがオープンする前、サンフランシスコのサンセット地区にあったマイケル・ワードの自宅レコーディングスタジオで、 1970年代にはトミー・トゥトーンが使用していました。 2017年に再オープンしました。[4]

スタジオAには90平方メートルのライブエリアと38の入力チャンネルとフライングフェーダーオートメーションを備えた1975年製のNeve 8038コンソールミキサーがあり、1992年頃にチーフプロジェクトエンジニアのギャリー・クレイマンによって最初に設置、改造、アップグレードされました。[5]

その他の機能

ハイドストリートスタジオ Neve 8038 コンソール

エコー チャンバーは、不規則な長さの壁と直角のない小さな不均一な形状の部屋です。これにより、音の反射を最大化し、定在波を最小限に抑え、定在波に関連するコム フィルタリングなしで長い残響減衰時間を実現します。

ハイドストリートスタジオのビンテージオリジナルマイクコレクションには、AKG C12真空管マイクや、KM54、M49、U67、U47などのノイマンバルブコンデンサーマイク、ノイマン/テレフンケンU47P真空管マイク（珍しいオプションアダプター付き）などが含まれています。[6]

歴史的意義

ウォーリー・ハイダー・スタジオ（1969–1980）

ハイド ストリート 245 番地にある 1931 年に建てられたこの建物は、以前は 20 世紀フォックスのオフィス、映画上映室、倉庫として使用されていました。

それはブラックホークナイトクラブの真向かいにあり、60年代半ばのマイルス・デイヴィスの一連のライブセッションがハイダーによって録音された。[6]

このスタジオは1969年にレコーディングスタジオとしてスタートしました。当時、ロサンゼルスで独立系レコーディングスタジオを運営していたウォーリー・ハイダーが、サンフランシスコに事業を拡大することを決めたのです。少なくとも一部は、そこに移転するクロスビー、スティルス、ナッシュと仕事を続けるためだったと言われています。

サンフランシスコ・ベイエリア初のハイテク・スタジオであり、独立系レコーディング・アーティストの獲得においてロサンゼルスやニューヨークのスタジオに匹敵するスタジオであったウォーリー・ハイダー・スタジオは、当初はデイブ・マンシーニが設計した1つの部屋（現在のスタジオC）で構成されていました。重要なのは、このスタジオがアーティストに、レコード会社が管理するスタジオでは得られない完全な自由を与えたことです。

ハイダーが入居していた間、サイケデリックロック時代の多くの画期的なアルバムが彼の施設で録音されました。ジェファーソン・エアプレイン、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、グレイトフル・デッドといったベイエリア出身またはベイエリアを拠点とするバンドも、この施設で数多くのアルバムを録音し、後に「サンフランシスコ・サウンド」として知られるようになったジャンルを確立しました。

ウォーリー・ハイダー・スタジオは、エリック・バードン、バーズ、デヴィッド・クロスビー、ホット・ツナ、ヴァン・モリソン、グラハム・ナッシュ、ボズ・スキャッグス、スティーブ・ミラー・バンド、T・レックスなど、国内の有名レコーディング・アーティストを引きつけるほど定着した。[7]

ウォーリー・ハイダー・スタジオは、スティーブン・バーンカードのような伝説的なエンジニアが働いていたことに加え、パティ・ラベルやハービー・ハンコックの主要アルバム、カルロス・サンタナの『アミーゴス』を手がけたスージー・フット、ファミリー・ライト音楽学校でフットの教え子だったマーニー・ムーア、そして閉鎖までウォーリー・ハイダー・スタジオに在籍し、その後サウサリートのレコード・プラントに移ったアン・フライなど、業界初の女性エンジニアを擁していたことでも有名である。フットは後にハイド・ストリート・スタジオに戻り、一時期スタジオ・マネージャーを務め、スタジオAにニーヴ・コンソールを設置するのに尽力した。[8]

2012年4月、アップタウン・テンダーロイン博物館は、ハイド・ストリート245番地の前の歩道に、この場所がかつてのウォーリー・ハイダー・スタジオの跡地であることを示す銘板を設置した。[9]

ハイドストリートスタジオ（1980年～現在）

以前のウォーリー・ハイダー・スタジオ同様、ハイド・ストリート・スタジオも、サンフランシスコ・ベイエリア出身者と世界中から、ケーキ、デッド・ケネディーズ、グリーン・デイ、2パック・シャクール、マイケル・フランティ＆スピアヘッド、サウンド・トライブ・セクター9、フォー・トゥー・ワン、クリス・アイザック、ティム・バックリー、ロスト・ドッグ・ファウンド、ジョージ・クリントン、ダニー・ジェームス、トレイン、トリプル・ウィズダムなど、幅広い音楽スタイルとジャンルを代表する数多くのアーティストに利用されてきた。[4] [10]もともとサンフランシスコ出身のマイケル・フランティは、HSSのキャピトル・レコード・レーベルでスピアヘッドと共にチョコレート・スープラ・ハイウェイとピープル・イン・ザ・ミドルをレコーディングし、その後マイケル・フランティ＆スピアヘッドとして自身のインディーズ・レーベル、ブー・ブー・ワックスでEveryone Deserves Musicをレコーディングするため戻った。ジョー・サトリアーニは1986年のデビュー・アルバム「Not of This Earth」とその後の数枚のアルバムをハイド・ストリート・スタジオでレコーディングした。カントリー界のレジェンド、ウィリー・ネルソンがここで働き、映画『ウォーク・ザ・ライン』のサウンドトラックはHSSで録音されました。サンフランシスコ出身のトレインは、カムバックアルバム『 Save Me, San Francisco』をレコーディングするために故郷に戻りました。

1970年代にサンフランシスコ・サウンドを生み出したバンドが、音楽の時代とジャンルを定義するのに貢献したように、1980年代から90年代にかけてハイド・ストリートでレコーディングを行ったアーティストたちは、パンクとウエスト・コースト・ラップに重要な貢献を果たしました。ジェロ・ビアフラの監修の下、当時スタジオ・マネージャーを務めていたジョン・クニベルティは、デッド・ケネディーズの物議を醸したアルバム『フランケンクリスト』のエンジニアリングをこのスタジオで行いました。「デッド・ケネディーズのレコードの録音とミックスの手法は、当時の他のパンクバンドとは一線を画す独特の雰囲気を生み出していました。彼らのレコードのほとんどは非常にドライなサウンドで録音されていましたが、彼らは録音環境を巧みに操ることで、他に類を見ないサウンドを生み出したかったのです。『フランケンクリスト』は、これまで作られたどのパンク・レコードとも異なり、その後も同じようなレコードは作られていません。」[11] 1997年のコンピレーションCD 『ジェネレーションズ1 - A Punk Look At Human Rights』のトラックはここで録音されました。

イーストベイの有力なヒップホップグループ、デジタル・アンダーグラウンドはハイド・ストリート・スタジオで『Sex Packets』をレコーディングし、同グループがキャリアのスタートに貢献した2パック・シャクールの絶賛された『2Pacalypse Now』も後に同スタジオでミックスされた。

2009年5月、マイケル・ワード[12]は自身のビジネス記録と予約カレンダーをロックの殿堂に寄贈しました。ロックの殿堂は、これらの記録は「著名なレコーディングスタジオの内部事情を記録し、音楽ビジネスの不可欠な部分を舞台裏から垣間見せてくれる」と主張しています。[13]

ランチョ・リベラ

ランチョ・リベラはサンフランシスコのサンセット地区にある別館スタジオです。[14] [15] [16]

スタジオA

ハイド ストリートの「スタジオ A」でレコーディングを行ったアーティストは次のとおりです。

ハイドストリートで録音、ミックス、マスタリングされたアルバム

1980年代

  • マーセナリーズ –マーセナリーズ・フォー・ハイヤー(7") (1981)
  • スクリーム –ガヴァメント・プライマー(EP) (1982)
  • デッド・ケネディーズ–ブリード・フォー・ミー(12") (1982)
  • フリッパー –アルバム『ジェネリック・フリッパー』（1982）
  • デッド・ケネディーズ – Plastic Surgery Disasters (1983)
  • クローム – 3rd From The Sun (1983)
  • スラッグロード –トレイルズ・オブ・スライム(1984)
  • 名誉の掟 -凶暴な顎にご用心（1984）
  • デッド・ケネディーズ –フランケンクリスト(1985)
  • ルーディメンツ –ビッチ・ビッチ・ビッチ(1986)
  • ジョー・サトリアーニ – Not Of This Earth (1986)
  • ジョー・サトリアーニ–オールウェイズ・ウィズ・ミー、オールウェイズ・ウィズ・ユー(1987)
  • ファム・ファタール –アイ・ニード・ア・デート(12") (1987)
  • ブラインド・イリュージョン -ザ・セイン・アサイラム（1988）
  • クリス・ブラウン – Snakecharmer (1989)
  • ジョー・サトリアーニ –フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム(1989)

1990年代

  • フェントン・アンド・ザ・エレベータズ –グッド・ジャッジメント(1990)
  • ヴァリアス・アーティスト –サウンド・バイト・フロム・ザ・カウンターカルチャー(1990)
  • スネークフィンガー –マニュアル・オブ・エラーズ(1990)
  • マジー・スター– She Hangs Brightly (1990)
  • ボイス・ファーム–ビガー・クーラー・ウィアーダー(1991)
  • フリッパー –アメリカン・グラフィシー(1992)
  • スネークフィンガーズのヴェスタル・ヴァージンズ -ナイト・オブ・デザイアブル・オブジェクツ(1993)
  • デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン–ノー・ニード・フォー・アラーム(1993)
  • ザ・クーペ– 「Dig It」（シングル）、Not Yet Free（マキシ）（1993）
  • 脳移植 -ミート・ザ・ブレイン・トランスプラント（1993）
  • メルヴィンズ–フーディーニ(1993)
  • ジョー・サトリアーニ –エイリアンとのサーフィン(1993)
  • ヴァリアス・アーティスト – 『A Low Down Dirty Shame』オリジナル・サウンドトラック(1994)
  • アメリカン・ミュージック・クラブ-サンフランシスコ(1994)
  • カジュアル–フィアー・イットセルフ（1994）
  • ポーラ・コール–ハービンジャー（1994）
  • エクストラ・プロリフィック–ライク・イット・シュッド・ビー(1994)
  • ソニー・シモンズ–エンシェント・リチュアル(1994)
  • ソウルズ・オブ・ミスチーフ–ネヴァー・ノー・モア(12") (1994)
  • ミスター・バングル–ディスコ・ボランテ(1995)
  • レッド・ハウス・ペインターズ–オーシャン・ビーチ(1995)
  • ソウルズ・オブ・ミスチーフ–ノー・マンズ・ランド(1995)
  • カスタード –ワイゼンハイマー(1995)
  • グリーン・デイ–インソムニアック(1995)
  • クリス・アイザック–ウィキッド・ゲーム1996 バハ・セッションズ (1996)
  • コア–リバイバル(1996)
  • グロタス–マス(1996)
  • マーク・アインゼル – 60 ワットのシルバーライニング(1996)
  • レッド・ハウス・ペインターズ –ソングス・フォー・ア・ブルー・ギター(1996)
  • ルーディメンツ –ビッチ・ビッチ・ビッチ(1996)
  • デジタル・アンダーグラウンド– Sex Packets、「Oregano Flow」（シングル）1996年、「Walk Real Cool」（シングル）（1996年）
  • トニー・トニ・トーン–ハウス・オブ・ミュージック(1996)
  • マシーン・ヘッド –ザ・モア・シングス・チェンジ(1997)
  • ヴァリアス・アーティスト –ラウンジ・ア・パルーザ(1997)
  • スキンラボ –縛られ、猿轡かませられ、目隠しをされた（1997）
  • エクソダス -暴力のもう一つの教訓(1997)
  • ラトス・デ・ポラオ –カルニセリア・トロピカル(1997)
  • カスタード –ウィ・ハヴ・ザ・テクノロジー(1997)
  • ケーキ –プロロングイング・ザ・マジック(1998)
  • ジョー・サトリアーニ –クリスタル・プラネット(1998)
  • 2Pac – 2Pacalypse Now （再リリース用にミックス）（1998）
  • キリア –インナーウェルネス(1998)
  • チャールズ・ブラウン –イン・ア・グランド・スタイル(1999)
  • ボビー・キンボール –オール・アイ・エヴァー・ニーデッド(1999)
  • スコット・ハードキス著『内なる神 ―重要な内省 パート1とパート2』（1999年）

2000年代

2010年代

参考文献

  1. ^ Leigh Marble (2006年9月15日). 「Matt Kelley」 . 2013年6月7日閲覧。
  2. ^ Popale, Vijay. 「Hyde Street Studios, San Francisco」. The Mix Online . 2017年12月5日閲覧。
  3. ^ ジョンソン、ヘザー. 『もしもこのホールたちが話せたら：ベイエリア・レコーディング・スタジオの歴史ツアー』 p.222.
  4. ^ ab "Studio A" . 2013年6月7日閲覧。
  5. ^ La Grou, John (1992年8月). 「クラシックのアップデート：Hyde Street StudiosのAがNeve 8048とATR-124を導入」. REP.
  6. ^ ab Bieger, Hannes (2014年2月). 「Hyde Street Studios, San Francisco」. Sound on Sound . 2022年1月30日閲覧。
  7. ^ シルバーズ、エマ. 「テンダーロイン・レコーディング・スタジオがいかにして『サンフランシスコ・サウンド』を形成したか」KQED . 2017年12月1日閲覧。
  8. ^ アルグレン、カルビン（1981年7月12日）「サウンドスタジオで主導権を握る女性たち」サンフランシスコ・クロニクル。
  9. ^ サラ・ウィルソン (2012年4月26日). 「テンダーロインの『Lost Landmarks』で歴史が蘇る」 . 2013年6月7日閲覧。
  10. ^ David Marquette (2006年8月14日). 「Mercury、Soundelux、Dangerousがサンフランシスコで開催された第121回AESでHyde St. Studiosで特別イベントを開催 - 『普通のAESパーティーとは違う』」(プレスリリース) . 2013年6月7日閲覧。
  11. ^ ジョンソン、ヘザー. 『もしもこのホールたちが話せたら：サンフランシスコ・レコーディング・スタジオの歴史を巡る旅』 p.224.
  12. ^ Staff Past and Present (2006年10月2日). “Home of the Hits”. 2013年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月7日閲覧。
  13. ^ 「ハイド・ストリート・スタジオ・レコードガイド（ARC.0102）」。2013年6月7日閲覧。著名なレコーディングスタジオの内部事情を記録し、音楽ビジネスの重要な部分を舞台裏から紹介している。
  14. ^ 「スタジオショーケース：プロがハイドストリート・スタジオを探し続ける」ProSoundNetwork.com、2018年7月27日。 2022年1月30日閲覧。
  15. ^ 「HYDE STREET STUDIOS, SAN FRANCISCO」. Mixonline . 2017年1月12日. 2022年1月30日閲覧。
  16. ^ “Hyde Street Studios”. MusicBrainz . 2022年1月30日閲覧。

北緯37度46分59秒 西経122度24分58秒 / 北緯37.7831度 西経122.4160度 / 37.7831; -122.4160

  • 公式サイト
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