| 曲は俺が持ってる | |
|---|---|
| マーク・ブリッツスタインのラジオオペラ | |
| 台本作家 | マーク・ブリッツスタイン |
| 言語 | 英語 |
| プレミア | |
『アイヴ・ゴット・ザ・チューン』は、マーク・ブリッツスタイン作詞作曲によるアメリカのラジオオペラです。オーソン・ウェルズに捧げられたこの作品は、 CBSラジオの実験的な番組「コロンビア・ワークショップ」のために委嘱されました。初演は1937年10月24日に放送され、作曲者シャーリー・ブース、ロッテ・レーニャ、ノーマン・ロイドが出演しました。指揮はバーナード・ハーマンが担当しました。
背景
アーヴィング・ライスは、1937年の映画『スペインの大地』でマーク・ブリッツスタインと共演していた。[1]ライスはコロンビア・ワークショップの創設者であったため、おそらくこの映画での共同作業を通じて二人は知り合い、CBSからの委嘱も実現したと思われる。[2] 1937年8月12日付の契約書には、「ラジオ放送に適した…音楽劇作品」を依頼し、演奏者数に制限を設けていた。ブリッツスタインは7人の主役と24人のオーケストラのために作曲した。[2]
この作品は、CBSラジオでの初演で作曲家ミスター・ムジカー役を演じる予定だったオーソン・ウェルズ[3]に捧げられた。ウェルズがマーキュリー劇場のデビュー舞台『シーザー』のリハーサルに忙殺されていたため、ブリッツスタインが自らこの役を引き継いだ。[4] : 121
『揺りかごは揺れる』とそれに続く作品『答えはノー』と共に、『私は曲を聴いた』は、1920年代のヨーロッパとアメリカの伝統から生まれ、1930年代半ばまでに独自の地位を確立した一種の叙情劇を代表する作品である。結果として生まれた作品は、「[ブリッツシュタイン]自身の20世紀の表現方法と、ハンス・アイスラー、ベルトルト・ブレヒト、そしてクルト・ヴァイルによって教えられ実践された社会概念の指針の下で彼が構築した厳格なプロレタリア的規範に明確に沿った技法との、独特な融合」であった。[5]
概要
シーン1
ブロードウェイを歩いている。[6]ムジカー氏は、歌詞のない曲を作曲した作曲家だと自己紹介し、歌詞探しを手伝ってくれる秘書を探している。ブロードウェイを歩きながら、速記者のビーツィーにインタビューする（「私の名前はビーツィーです」）。ムジカー氏は、曲に合う歌詞を探すという自分の仕事について説明し、ビーツィーに歌いながら説明する（「一小節一音一音」）。ビーツィーはムジカー氏の曲を「おかしい」と感じながらも、仕事を引き受ける。
シーン2
マダム・アービュータスのアパート。ムジカーとビーツィーはシュトゥットガルト出身の「新しい音楽、新しい詩、新しい芸術の女神」マダム・アービュータスを訪ねる。彼女は自身の創作過程について語る（「スコッチと芸術について」）。ムジカーは彼のためにメロディーを弾こうとするが、彼女はそれを遮り、即興で自分のアレンジを披露する（「今夜の月は幸せなチーズ」）。ビーツィーが「ああ！退屈するなんてなんて素晴らしいの！我慢できない音楽でも、あなたは余裕があるのね」と叫び、ムジカーに「さあ、ここから出よう！」と言う。
シーン3
森の中の光景。ビーツィーとムジカーは茂みの陰に隠れ、ブリストルプンクト大尉とその部下であるパープル・シャーティーズがアロイシアス・シュヌーク二等兵を新兵として迎え入れる様子を見守る。パープル・シャーティーズはムジカーの歌（「我らが大尉はなんと平和なことか！」）を自分たちのバージョンで歌う。入隊式が始まると、シュヌークは仕事の顧客を維持するためだけに入隊したと明かす。ブリストルプンクト大尉はシュヌークに「町中の店や銀行を仕切っている」雑種どもに死を誓うよう促し、シュヌークを鞭打ち、そしてシュヌーク自身に鞭を打たせる。その光景に恐怖したビーツィーとムジカーは逃げ出す。
シーン4
アパートの屋上でくつろいでいるムジカーは、自殺しようとする男を阻止する（「そして、最後にもうひとつ」）。彼女はムジカーの曲を自分なりにアレンジして歌い（「私が知っている女の子がいる」）、ムジカーの手から逃れながら屋上から飛び降りる。
シーン5
ビーツィーとムジカーは、世界各地を巡ったそれぞれの場所で、曲の変遷を語り合う。中国の子守唄、イタリアのオルガン奏者のワルツ、ティン・パン・アレーの歌（「二日酔いブルース」）、そしてアフリカの戦争の踊り。そして、運動会を祝う高校生の一団に遭遇する。彼らは「パイ・イン・ザ・スカイ」「ホールド・ザ・フォート」「ソリダリティ・フォーエバー」といった左翼的な歌を歌っていた。子供たちはすぐにムジカーの曲を真似る（「今日は私たちの日だから」）。興奮したムジカーは「私の曲はここにある！」と宣言し、子供たちに曲を譲ろうとするが、高校生の一人が「先生、それはダメですよ。もう私たちの曲ですから」と答える。そして一団は「今日は私たちの日だから！5月の歌を歌っているんです！だから今日歌うんです！明日は私たちが支配するから、今日歌えるんです！」という歌詞を添えて、曲を歌う。
出典とプロット分析
ブリッツシュタインは『アイヴ・ガット・ザ・チューン』の中で、作曲家の社会における役割を探求している。[2]彼が伝えたかったメッセージは、芸術家は人々に奉仕することで孤立を克服できるということだったようだ。[7]また、この作品は、20世紀の重要な作品に必要だとブリッツシュタインが考えていた、社会に深く関わる深刻なテーマを扱っている。[8]
ブリッツシュタインのスケッチは、彼のインスピレーションの源と当初の意図を明らかにしている。旅する理想主義者と現実的な相棒というアイデアは、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』に基づいている可能性がある。この小説は、ブリッツシュタインの前作『スペインの大地』にも何度か登場する。[7]初期の草稿ではビーツィーの名前が「グレイシー」とされている。これは、ブリッツシュタインが秘書をグレイシー・アレンをモデルにしていた時期があったことを示唆しており、シャーリー・ブースの似た声の演技にもそれが顕著に表れている。[7]
ブリッツシュタインは当初、「ミセス・プラッシュ」がリードするサロンの場面でタンゴを踊ることを考えていた。これはジョセフィン・ポーター・ボードマン・クレインのパロディとなるはずだった。ブリッツシュタインはかつてクレインの前に『揺りかごは揺れる』の「金持ち」を披露したが、クレインは理解できなかったという。[9]キャプテン・ブリストルプンクトとパープル・シャツ隊は、ナチスの茶シャツ隊とイタリアのファシストの黒シャツ隊を融合させたようなものだ。ブリストルプンクトは明らかにヒトラーとムッソリーニを混ぜ合わせたようなものだ。[7]スケッチでは「ルイ族」への言及（後に削除）によって反ユダヤ主義がより明確に表現されている。 [9]
彼はある時点で『自殺』に男性の役を起用することを検討したが、前年に拒食症で妻を亡くしたことに注目を集めたくなかったためである。[7]初期の草稿では、ティン・パン・アレーにあるフィナイグラー、キビッツ、マクガイアの事務所での追加シーンを計画していた。彼らは既に曲をアレンジしていたであろう。(「二日酔いブルース」はこの却下されたシーンの名残である。) [9]ブリッツスタインは最終シーンを「運動会」ではなく、5月1日に高校生たちがマンハッタンのユニオンスクエアに集まる場面にしようと考えていた。ユニオンスクエアは政治運動や共産主義者の集会で知られる場所であった。[7]
プロダクション
| 役割 | 音声タイプ | 初演キャスト、1937年10月24日 指揮：バーナード・ハーマン |
初演作品。 ピアノを弾くブリッツシュタイン、1938年2月6日 |
|---|---|---|---|
| ミュージシャン | 話す役割 | マーク・ブリッツスタイン | マーク・ブリッツスタイン |
| ビーツィー | メゾソプラノ | シャーリー・ブース | ペギー・クードレイ |
| マダム・アルビュータス | ソプラノ | アデレード・クライン | アデレード・クライン |
| ブリスルプンクト船長 | ケニー・デルマー | ケニー・デルマー | |
| アロイシアス・シュヌーク二等兵 | テナー | ノーマン・ロイド | ノーマン・ロイド |
| 自殺 | ソプラノ | ロッテ・レーニャ | オリーブ・スタントン |
| 合唱指揮者 | ハイラム・シャーマン | メイナード・ホームズ |
放送
報道によれば、生放送は時間超過の危機に瀕していた。放送クルーからの合図があったにもかかわらず、指揮者のバーナード・ハーマンは合図を一切見ることができず、時間通りに作業を終えた。[10]
「マークの美しい小品だった」とノーマン・ロイドは記している。「CBSのブースには、オーソン・ウェルズ、ジョン・ハウスマン、クルト・ヴァイルが座っていた。いつも刺激的な人たちが周りにいた。後に伝説となった人たちもいたが、当時は皆、ただ仕事をしていただけだった。」[11] : 52
受付
スクリブナーズ・マガジンのリチャード・ギルバートは、この作品をCBSの最近の委嘱作品よりも高く評価し、ラジオの慣用的な使用法、そしてその「内容」、「活力」、「比較的シンプル」さを称賛した。[12]一方、アーロン・コープランドは、この作品の「慌ただしく緊張した雰囲気」を指摘し、「どんなに創意工夫と才能をもってしても隠すことのできない、総合的な質」を感じたと評した。[12]
適応
『アイヴ・ガット・ザ・チューン』は1938年2月6日に初演され、プログラムにはアーロン・コープランド、ハンス・アイスラー、レーマン・エンゲル、アレックス・ノース、ポール・ボウルズ、アール・ロビンソン、ハロルド・ローマ、ヴァージル・トムソン、カウント・ベイシーらの作品が含まれていた。このコンサートは雑誌『ザ・ニュー・マス』のチャリティコンサートとして46番街劇場で行われた。[12]公演ではラジオで演奏されたものが披露された。[13]司会はオーソン・ウェルズが務めた。[4] : 121 [14] : 309
ウェルズはこの作品が1938年2月の2回の日曜日の夜にマーキュリー劇場で再演されるよう手配した。[4] : 121 初演（1938年2月20日）ではベン・ベンガルの『プラント・イン・ザ・サン』と共演した。[14] : 310 [15]
舞台公演にもかかわらず、バラエティ誌はこの作品を放送で行われた公演の再現だと批判し、「現在の構成は作品の意図を損なっている」と指摘した。批判的な左派の観客向けに作られたと断言し、バラエティ誌は作品の主な問題は、複数のエピソードが互いに整合性を欠いていることだと述べた。匿名の批評家は、タイトルのメロディーが「曖昧な性質」を持ち、観客がそれを記憶しにくく、物語から遠ざけてしまうと指摘した。[13] [16]
この作品のボストン初演は1970年12月5日、ハーバード大学ローウェル・ハウスで行われた。レナード・レーマンによる脚色（主演）で、ブリッツシュタインの甥クリストファー・デイヴィスとレナード・バーンスタインが出席した。ムジカー自身は「雑種犬」として殴打され、「フィールド・デイ」はブリッツシュタインの当初の計画通り「メーデー」に変更され、「二日酔いブルース」の場面が復活し、最後の合唱はそれにふさわしい戦闘的な雰囲気になった。マスコミの反応は非常に好意的だった。これはおそらくこの作品史上最も成功した公演だっただろう。最近では、2005年にブリッツシュタイン生誕100周年を記念した3回の公演が行われた。オリジナル・キャスト・レコードの録音には、WHRBによって録音された1970年公演の自殺シーンが収録されている。
録音
放送の書き起こしは1937年後半にMusicraft Records GM 212/281から発行された。[14] : 308 1970年のボストン初演は1970年12月8日にWBAIによって録音され、1995年に初めて放送された。2005年2月27日、3月5日、3月6日に行われたブリッツスタイン生誕100周年記念コンサートのオリジナルキャストレコードCD OC 6217には、1970年から取られたシーン4を除く2005年の完全なプロダクションが収録されている。
その他
ブリッツシュタインは1939年2月20日にホテルデルモニコで開催されたオークションに『 I've Got The Tune』の原稿を寄贈し、ドイツ難民の支援に充てた。[17]
参考文献
- ポラック、ハワード（2012年）、マーク・ブリッツスタイン：彼の生涯、彼の仕事、彼の世界、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、doi：10.1093/acprof:oso/9780199791590.001.0001、ISBN 9780199791590
- ^ ポラック2012、196ページ。
- ^ abc ポラック2012、199ページ。
- ^ 「I've Got the Tune」. Marc Blitzstein Web Site . 2015年9月6日閲覧。
- ^ abcウェルズ 、オーソン、ローゼンバウム、ジョナサン（あとがき）（1994年）。ペッパー、ジェームズ（編）『ゆりかごは揺れる：オリジナル脚本』サンタバーバラ、カリフォルニア州：サンタテレサ出版社。ISBN 0-944166-06-7。
- ^ ロバート J. ディーツ、「マーク ブリッツスタインと 1930 年代の「アジットプロップ」劇場」、Anuario Interamericano de Investigacion Musical、vol. 6 (1970)、p. 65. (サブスクリプションによる JSTOR アクセス)
- ^ ポラック2012、200-201頁。
- ^ abcdef ポラック2012、p.201。
- ^ ロバート J. ディーツ、「マーク ブリッツスタインと 1930 年代の「アジットプロップ」劇場」、Anuario Interamericano de Investigacion Musical、vol. 6 (1970)、p. 64. (サブスクリプションによる JSTOR アクセス)
- ^ abc ポラック2012、202ページ。
- ^ ロバート・ラインハート、「コントロールルームのドラマがアーヴィング・リースのCBSの『Lads and Lassies』に影を落とす」『バラエティ』 （1937年10月27日）38ページ。
- ^ ロイド、ノーマン (1993) [1990]. 『演劇、映画、テレビにおける人生のステージ』ニューヨーク：ライムライト・エディションズ. ISBN 9780879101664。
- ^ abc ポラック2012、204ページ。
- ^ ab 「Dramatizing Air Show」、Variety（1938年3月23日）、58ページ。
- ^ abc レーマン、レナード (2005)。マーク・ブリッツスタイン: 略歴。コネチカット州ウェストポート: プレーガー。ISBN 9780313300271。
- ^ 「『Plant in Sun』が繰り返される…そして『I've Got the Tune』も」ニューヨーク・タイムズ1938年2月21日. 2015年9月8日閲覧。
- ^ 「ニュー・シアター・リーグ」『バラエティ』 （1938年2月23日）58ページ。
- ^ ポラック2012、198ページ。
外部リンク
- マーク・ブリッツスタインのウェブサイト
- I've Got The Tune（Boosey & Hawkesからレンタル可能）
- [1] I've Got the Tuneボストン初演の制作写真、プレス、オンライン録画へのリンク
- [2] 『アイヴ・ガット・ザ・チューン』ボストン初演オンライン録音
