| タイプ | フィルムフォーマット |
|---|---|
| インセプション | 1970 |
| メーカー | IMAXコーポレーション |
| Webサイト | www.imax.com |
IMAXは、高解像度カメラ、フィルムフォーマット、映写機、そして劇場を組み合わせた独自のシステムです。当初は、縦長のアスペクト比(約1.43:1)を持つ超大型スクリーンと、傾斜したスタジアム席で知られていました。近年では、アスペクト比は主に1.90:1(アメリカとイギリスの劇場用35mmワイドスクリーン規格である1.85:1よりわずかに広い)となっており、1.43:1のフォーマットは一部の劇場でのみ利用可能です。[ 1 ]
グレアム・ファーガソン、ローマン・クロイター、ロバート・カー、ウィリアム・C・ショーは、後にIMAXコーポレーション(1967年9月にマルチスクリーンコーポレーションとして設立)と名付けられた会社の共同創設者であり、1960年代後半から1970年代初頭にかけてカナダで最初のIMAXシアター映写規格を開発しました。[ 2 ]
IMAX GTは、プレミアムなラージフォーマットです。デジタルフォーマットでは、デュアルレーザープロジェクターを使用し、1.43インチのスクリーンと組み合わせることで、1.43インチのデジタルコンテンツを表示できます。フィルムフォーマットでは、18メートル×24メートル(59フィート×79フィート)の非常に大きなスクリーンを使用し、従来の多くのフィルムプロジェクターとは異なり、フィルムが水平方向に回転するため、画像の幅がフィルムストックの幅よりも広くなります。これは15/70フォーマットと呼ばれます。専用劇場やドームシアターで上映される場合があり、多くの場合、このタイプの設備では、高品質の短編ドキュメンタリーの上映のみに限定されています。
専用の建物とプロジェクターは建設費と維持費が高く、その後数年間、幾度となく妥協を強いられました。コスト削減のため、1998年にはIMAX SRシステム、2004年にはMPXシステムが導入され、IMAXをマルチプレックスシアターや既存の映画館で利用できるようにしました。SRシステムはGTシアターよりもわずかに小さいスクリーンを備えていましたが、それでも1.43:1のアスペクト比を持つ専用ホールに設置されていました。MPXプロジェクターは既存のマルチプレックスシアターの改修にのみ使用され、GTシアターの体験の質は大きく損なわれました。[ 3 ]
その後、2008年と2014年にIMAXデジタル2KとレーザーIMAX 4Kが導入されましたが、解像度はオリジナルの15/70フィルム相当の70メガピクセルに制限されていました。どちらの技術も純粋にデジタルであり、既存の映画館の改修に適しています。2018年以降、レーザーシステムはフルドーム設備の改修に採用されていますが、ドームスクリーンの面積が大きいため、効果は限定的です。

最終的に彼らが採用した単機プロジェクター/単カメラシステムは、オーストラリア、ブリスベンの機械工場労働者ピーター・ロナルド・ライト・ジョーンズから購入した斬新な「ローリング・ループ」フィルム送り技術をベースに、ショーが設計・製作したものでした。[ 4 ]映写機はフィルムをバルブの前で連続的に流すのではなく、フィルム送りを「断続的に」行うことで、各フレームを瞬間的に停止した静止画像として映し出します。これには、フィルムストリップのぎくしゃくした動きを緩和する機械装置が必要です。70mmフィルムを映写機に垂直に通す従来の技術では、各フレームの両側に5つのスプロケットパーフォレーションしか使用されていませんでしたが、IMAX方式では1フレームあたり15個のパーフォレーションが使用されていました。[ 5 ]従来の機構は、この3倍の長さの断続的な機械動作を処理するには不十分でした。そのため、ジョーンズの発明は、水平方向にフィルム送りを行う斬新なIMAX映写機方式に不可欠でした。単一の大型スクリーン映像は複数の小型スクリーン映像よりもインパクトがあり、より現実的な製品方向性であることが明らかになったため、マルチスクリーンは社名をIMAXに変更しました。共同創設者のグレアム・ファーガソンは、IMAXという名称の由来を次のように説明しています。[ 6 ]
... [会社の設立日は] 1967年9月でした。... [社名変更は] 1、2年後でした。当初は Multiscreen Corporation と呼んでいましたが、それは実際に人々が私たちをその名前で知っていたからです。... 約1年後、弁護士から、Multivision は著作権も商標も取得できないと告げられました。あまりに一般的すぎるからです。説明的な言葉です。著作権を取得できる言葉は、Kleenex、Xerox、Coca-Cola などです。名前が説明的であれば商標登録できないため、言葉を作らなければなりません。そこである日、モントリオールのハンガリー料理レストランで昼食をとっていたとき、思いつく限りの名前をすべて書き出したプレースマットに名前を考えました。私たちは、最大限の画像というアイデアを練り続けました。そして、それをひっくり返して IMAX を思いついたのです。
社名変更は実際には2年以上も後に行われました。1970年1月16日に出願された重要な特許が、当初の名称であるマルチスクリーン・コーポレーション・リミテッドで譲渡されたためです。[ 7 ] IMAXの最高管理責任者であるメアリー・ルビーは、「多くの人が『IMAX』は頭字語だと思っているかもしれませんが、実際には造語です」 と述べています。 [ 8 ]
最初のIMAX映画『タイガー・チャイルド』は、日本の大阪万博で上映されました。 [ 9 ]最初のIMAX常設機は、トロントのオンタリオ・プレイスのシネスフィア・シアター。1971年5月に公開され、映画『ノース・オブ・スペリオル』が上映されました。この設備は、オンタリオ・プレイスが再開発のため休止している間もそのまま残っていました。 [ 10 ]オンタリオ・プレイスが閉鎖されている間にシネスフィアは改装され、2017年11月3日にIMAX 70mmとレーザー照明付きIMAXを備えて再オープンしました。 [ 11 ]
ワシントン州スポケーンで開催された1974年の万博では、万博最大の建造物であった米国館の「環境シアター」に、27×20メートル(89×66フィート)のIMAXスクリーンが設置され、当時世界最大の映画スクリーンであった。[ 12 ] : 22, 102 これは、他の映画館ブランドと提携していない初のIMAXシアターとなった。約500万人の来場者が短編映画『Man Belongs to the Earth』を鑑賞した。正面を向いたときにスクリーンが視野全体を覆っていたため、ほとんどの人が動いている感覚を覚え、乗り物酔いを経験した人もいた。[ 13 ]
博覧会閉幕後、パビリオンの大型スクリーンは取り壊され、1978年にオープンし2018年に解体された近くの常設IMAXシアターに置き換えられたが[ 13 ]、スクリーンサイズは半分以下である。抗議活動のため、スポケーン市当局はIMAXコーポレーションと協力し、旧米国パビリオン自体をIMAX初の常設屋外巨大スクリーンシアターに改修することを条件に、1978年のシアターを解体することを決定した。計画では、構造の内部には建設当初に使用されたものと同様の材料を使用する予定だった。しかし、気象条件により以前の材料が破壊されたため、わずか5年しか持たないと予想された。[ 14 ]スポケーンの改修サイトで紹介されているビデオではコンセプトアートが公開されており、予算から座席数は2,000席以上になる予定であることが明らかになった。 [ 15 ] [ 16 ]
最初の常設IMAXドームは、1973年にサンディエゴのバルボア公園にルーベン・H・フリート科学センターのユージン・ハイコフ&マリリン・ジェイコブス・ハイコフ・ドーム・シアターとしてオープンしました。このシアターはプラネタリウムも兼ねています。最初の常設IMAX 3Dシアターは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーの万博「トランジションズ」で使用され、2009年9月30日まで使用されていました。[ 17 ]バンクーバーのランドマークであるカナダプレイスの先端に位置していました。
2008年、IMAXはIMAX Digitalを導入し、ブランドを従来の映画館にも拡大しました。これは、2台の2Kデジタルプロジェクターを用いて1.90:1のアスペクト比のスクリーンに投影する低コストシステムです。この低コストのオプションにより、既存の複合映画館のホールを改修することが可能になり、IMAXは2007年末の世界300スクリーンから2015年末までに1,000スクリーン以上に成長しました。[ 18 ] [ 19 ] 2017年9月現在、75カ国に1,302のIMAXシアターがあり、そのうち1,203は商業複合映画館にあります。[ 20 ]
デジタル映写への移行は画質に大きな犠牲を強いる結果となり、2Kプロジェクターは従来のIMAX映写機に比べて解像度が約1桁も劣っていました。7階建てのスクリーンサイズを維持するだけでは、この画質の低下はより顕著になるため、多くの新しい映画館は、大幅に小さなスクリーンを備えた劇場へと移行しました。これらの低解像度で小型のスクリーンを持つ新しい映画館は、すぐに「LieMAX」という蔑称で呼ばれるようになりました。これは、映画会社が新しいスクリーンを旧式のものと似たような方法で販売し、大きな違いを一般の人々に明確に伝えなかったためです。さらに、最小の「IMAX」スクリーンを販売するほどで、面積は最大スクリーンの10分の1と小さく、ブランド名もそのままでした。[ 21 ] [ 3 ]
2002年以降、一部の長編映画はIMAXシアターで上映するためにIMAXフォーマットに変換され、また一部は(部分的に)IMAXで撮影されました。2017年末までに、75カ国、1,205の複合映画館、13の商業施設、86の公共施設に1,305台のIMAXシアターシステムが設置されました[ 20 ]。そのうち、 当初構想されていたラージフォーマットの解像度で70mmフィルムを上映できるシステムは4分の1未満でした。

IMAXシアターのプロセスでは、より大きなフィルムフレームを使用して画像の解像度を上げています。相対的に見ると、IMAX形式のフィルム1フレームは、35 mmフィルム1フレームの理論上の水平解像度の3倍です。[ 22 ]このような高い画像解像度を実現するために、65 mmフィルムストックは、IMAX映画カメラを水平に通過し、一度に15のパーフォレーションを通過します。1秒あたり24フレームの場合、フィルムは毎分102.7メートル(337フィート)(時速6 km強)でカメラ内を移動します。従来の65 mmカメラでは、フィルムは垂直にカメラを通過し、一度に5つのパーフォレーション、つまり毎分34メートル(112フィート)の速度です。比較すると、従来の35 mmカメラでは、35 mmフィルムは垂直にカメラを通過し、一度に4つの(より小さな)パーフォレーション、つまり毎分27.4メートル(90フィート)の速度になります。[ 22 ]
トッドAO方式の70mmワイドスクリーン映画では、65mmフィルムのフレームの画像領域は48.5mm×22.1mm(1.91インチ×0.87インチ)です。IMAX方式のワイドスクリーン映画では、フィルムのフレーム寸法は69.6mm×48.5mm(2.74インチ×1.91インチ)です。24フレーム/秒のフィルム速度で制作される動画の標準的な画像解像度に合わせるために、IMAX映画では、同等の規模と映画技術を持つ65mm映画に必要な(ネガ)フィルムストックの3倍の長さが必要になります。
2022年3月、IMAXはコダック、パナビジョン、フォトケムと共同で「次世代IMAXフィルムカメラの新シリーズ」を開発し、今後2年間で最初の4台を導入するという新たな取り組みを発表しました。クリストファー・ノーランとジョーダン・ピールは、映画製作者と撮影監督で構成されるアドバイザーグループの一員であり、プロトタイプ開発段階における新たな仕様と機能の特定を支援しています。[ 23 ]
2024年5月、 IMAXのCEOリチャード・ゲルフォンドはColliderのインタビューで、既存のカメラよりも30%静かな4台の新しい同一のカメラが製造されることを明らかにした。[ 24 ]ウォールストリートジャーナルは、新しいカメラはカーボンファイバーとチタンで作られ、5インチのカラーディスプレイとワイヤレス機能を搭載すると報じた。[ 25 ]
2011年、IMAXは4K 3Dデジタルカメラを発表しました。このカメラはVision ResearchおよびAbelCineと共同開発され、2つのPhantom 65エンジンを統合しました。ドキュメンタリー映画『Born to be Wild』ではプロトタイプカメラが使用され、完成した映画の約10%がこのシステムで撮影されました。[ 26 ]同社は、高解像度のフィルムカメラを新しいデジタルカメラに置き換えるつもりはないと述べていますが、軽量または比較的小型の3Dカメラが必要なシーンでは後者を使用することができます。IMAXはプロダクションカメラを完成させ、いくつかの映画で使用していますが、新しいデジタルシステムだけでIMAX映画を制作する予定はありません。『トランスフォーマー/ロストエイジ』は、Phantom 65 IMAX 3Dカメラで部分的に撮影された最初の長編映画です。[ 27 ]
2015年、IMAXはARRIと共同開発した2Dデジタルカメラを発表しました。このカメラはARRIのArri Alexa 65技術をベースにしています。このカメラが初めて使用された作品は『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』です。ルッソ兄弟は、 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)と『アベンジャーズ/エンドゲーム』 (2019年)でのみArri Alexa IMAXを使用したと述べています。[ 28 ]
『トランスフォーマー/最後の騎士王』では、2台のArri Alexa IMAXカメラをリグに組み合わせてネイティブ3Dを実現し、映画の98%はIMAX映像でした。[ 29 ]
IMAXは2020年9月、IMAXフォーマットの映画制作に使用できる高品質デジタルカメラを認証する「Filmed for IMAX」プログラムを開始しました。認証カメラの範囲が拡大するにつれて、映画制作者はIMAX巨大スクリーンシアターの投影ニーズを満たす映画をより容易に制作できるようになります。
| IMAX認定カメラ |
|---|
| ARRI Alexa LF(4.5Kカメラ) |
| ARRI Alexa Mini LF(4.5Kカメラ) |
| パナビジョンミレニアムDXL2(8Kカメラ) |
| RED Ranger Monstro(8Kカメラ) |
| RED V-Raptor(8Kカメラ) |
| Sony CineAlta VENICE(6Kカメラ) |
| ARRI Alexa 65 IMAX(6.5Kカメラ) |
| 富士フイルム GFX ETERNA 55(8Kカメラ)[ 30 ] |
『トップガン マーヴェリック』(Sony CineAlta Venice で撮影)と『デューン 砂の惑星』(Arri Alexa LF と Mini LF で撮影)は、IMAX 認定カメラを使用した最初の映画の 1 つです。 [ 31 ] 2021 年から 2023 年の間にこのプログラムで撮影された他の映画には、『スーサイド・スクワッド』(レッド レンジャー モンストロとコモドで撮影)、『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』(Arri Alexa LF と Mini LF で撮影)、『長津湖の戦い』と『長津湖の戦い II』(レッド レンジャー モンストロで撮影)、『エターナルズ』(Arri Alexa LF と Mini LF で撮影)、『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』(Panavision Millennium DXL2 で撮影)、『マイティ・ソー ラブ & サンダー』( Arri Alexa LF と Mini LF で撮影)、『ブラックパンサー ワカンダ フォーエバー』(Sony CineAlta Venice で撮影) 3(レッドVラプターで撮影) [ 32 ]ザ・マーベルズ(Arri Alexa LFとMini LFで撮影) [ 33 ]デューンパート2(Arri Alexa LFとMini LFで撮影) [ 34 ]
IMAXフォーマットは一般的に「15/70」フィルムと呼ばれ、1フレームあたり15個のスプロケットホール(パーフォレーション)があることに由来しています。フィルムのかさばりと重量のため、従来の垂直に取り付けられたフィルムリールではなく、水平に取り付けられたプラッターが必要です。IMAXフィルムは映写機に水平に送り込まれ[ 35 ]、従来のフィルムリールのように外周からではなく、プラッターの内周からフィルムが引き出されます。プラッターの回転中に遠心力によって外周のフィルムが飛び出さないよう、システムが設置されています。IMAXフィルムは複数の小さなリールに巻き取られて劇場に出荷され、それらを1本の連続した長さにつなぎ合わせてプラッターに巻き取られます。この工程には数時間かかることもあります。フィルムの長さは数キロメートルに及ぶこともあり、例えば上映時間2時間45分の映画『アバター』は、長さが約16キロメートル(9.9マイル)に及びました。プラッターは特殊なフォークリフトで取り扱われます。[ 36 ] IMAXプラッターは、1~3時間のフィルムを収容するために、直径が1.2~1.83メートル(3.9~6.0フィート)の範囲である。2.5時間の長編映画を収容するプラッターの重量は250キログラム(550ポンド)である。IMAXは、15/70ローリングループフィルム映写システムにESTARベースのプリントフィルム[ 37 ]を使用している。ESTARベースのプリントフィルムは、より高い精度を提供する。化学現像処理により、ESTARプリントフィルムのサイズや形状は変化せず、IMAXのピン登録システム(特にカメラ機構のシステム)では、スプロケットホールやフィルム厚の変動が許容されないが、温度や湿度の変化によってフィルムが膨張したり収縮したりすることがある。そのため、映写室の温度は20~23.8℃、湿度は50%に保つ必要がある。[ 36 ]フィルムは大きすぎてスプロケットを使って動かすことができないため、[ 38 ]代わりにスプロケットはフィルムの位置合わせを助けるために位置合わせに使用されます。長編映画のプラッターのプリント費用は36,000米ドルかかる場合があります。カメラのネガは実際には65 mmフィルムですが、水平方向に回転し、1フレームあたり15のパーフォレーションがあります。[ 39 ]カメラはプロジェクターと同様に真空システムを備えているため、ノイズが多くなり、静かなシーンで同期音声を録音することができません。カメラには3分間の撮影に十分なフィルムがあります。また、フィルムのフレームが大きいため、絞り開放で撮影すると被写界深度が非常に浅くなるなど、光学的な制限もあります。 [ 40 ]
IMAXフィルムには、画像領域を広く使うため、サウンドトラックが埋め込まれていない。その代わりに、IMAXシステムでは、独立した6チャンネルの35mm(1.4インチ)磁気フィルムが指定されており、これは、 20世紀初頭のVitaphone(16インチ、33 1/3回転の電子転写ディスクを使用)と同様に、画像にロックされたフィルムフォロワーで録音・再生され、1950年代半ばにシネラマ方式で撮影・上映された映画に付属する7チャンネルサウンドトラックの提供に使用されたのと同じ技術である。1990年代初頭までには、独立したDTSベースの6トラックデジタルサウンドシステムが使用され、同様にSMPTEタイムコード同期装置によってプロジェクターにロックされ、オーディオは独自にエンコードされた一連のCD-ROMディスクから再生された。1990年代後半、IMAXはこのシステムをアップグレードし、単一の非圧縮オーディオファイルを運ぶハードドライブを使用するようになった。これらは、 DTSなどのデコード方式を経由せずに、直接アナログに変換されます。IMAX映画館とIMAXデジタルシアターは、従来のシアターと同様に、スクリーンの背面に左、中央、右のスピーカーを配置した6チャンネルサラウンドサウンドシステムを採用しています。さらに、スクリーンに高さ効果を生み出すために「上部中央」スピーカーが追加されています。[ 41 ]また、ドルビーサラウンドサウンドシステムで使用されるような間隔を空けたスピーカーアレイではなく、スピーカークラスターとして配置された、後方左と後方右の2つのサラウンドサウンドスピーカーもあります。レーザー付きIMAXは、さらに6チャンネルのサウンドを追加します。4チャンネルのオーバーヘッドスピーカーと2つの追加のサイドサラウンドスピーカーです。[ 42 ]

大型フィルムを光学系を通して搬送することは、カメラと映写機の両方にとって課題であった。従来の70mmシステムは、586倍の倍率に耐えられるほど安定していなかった。映写機側では、ウィリアム・ショーはオーストラリア特許(第291,375号)を「ローリング・ループ」と呼ばれるフィルム搬送機構に応用し、圧縮空気による「パフ」でフィルムを加速させ、映写機の「アパーチャー・ブロック」に円筒レンズを取り付けた。 [ 43 ]ローリング・ループ機構は、映写機やカメラ内でフィルムを搬送するために使用される。フィルム内のスプロケットは、フィルムが大きすぎるため、スプロケットで投影や撮影に必要な速度で動かすと損傷を与えるため、位置合わせにのみ使用される。
映写機は真空を利用してフィルムをこのレンズに引き寄せます。こうして「フィールドフラットナー」が像面を平坦化します。このレンズはフィルムの2倍の高さがあり、空気圧ピストンに接続されているため、映写機の稼働中に上下に動かすことができます。こうして、フィルムから埃が剥がれてレンズに付着した場合、映写技師はボタンを押すだけでレンズの汚れのない部分に切り替えられます。また、レンズにはフェルトまたはブラシのような素材でできた「ワイパーバー」が付いており、レンズが上下に動く際に埃を拭き取ります。[ 44 ]映写機は真空を利用してフィルムを平坦に保ち、映写に適した向きに保ちます。[ 39 ] IMAX映写機のシャッターは、画像の明るさを高めるために、35mm映写機のシャッターよりも長く開いたままになります。[ 38 ]
IMAXプロジェクターはピンスタビライゼーション方式を採用しています。これは、4本のレジストレーションピンが投影フレームの角にあるパーフォレーションに噛み合い、完璧な位置合わせを保証することを意味します。ショーは、フレームがレジストレーションピンに「固定」される際に発生する微細な揺れを排除するため、各フレームを減速させるカム制御アームを追加しました。プロジェクターのシャッターは従来の機器よりも約20%長く開き、光源はより明るくなっています。キセノンショートアークランプは、薄い溶融石英製の容器で作られており、約25気圧(367psi、2,530kPa)の圧力でキセノンガスが封入されています。そのため、映写技師はランプ交換時や取り扱い時に防護服を着用する必要があります。ランプが破損した場合(例えば、床に落とした場合)、内部のキセノンガスの高圧によって石英の破片が飛び散る危険があるからです。これはすべての映写用キセノンランプに当てはまります。 IMAXキセノンランプは直流電源で動作し、1,000時間駆動し、専用のポンプと水冷装置を必要とします。プロジェクターの光学系も圧縮空気による冷却を必要とします。[ 36 ] IMAXプロジェクターの重量は最大1.8トン(2米トン)[ 38 ]、高さは178cm(5.8フィート)、長さは195cm(6.4フィート)を超えます。プロジェクターは上映前に必ず持ち上げられ、所定の位置に固定されます。[ 36 ]
IMAX社は、 15パーフォレーションの70ミリフィルムフォーマットを使用する4種類のプロジェクターをリリースしています。GT (グランドシアター)、GT 3D(デュアルローター)、SR(スモールローター)、および改修された劇場用に設計されたMPXです。 [ 45 ]同社は2008年7月に、明確な名前やブランドは付けていませんが、スクリーン幅が21.3メートル(70フィート)以下のマルチプレックスシアター用に設計されたデジタル映写システムを発表しました。標準のGTシステムを除くすべてのIMAXプロジェクターは3D画像を投影できます。[ 46 ] [ 47 ] GT 3Dプロジェクターには、2つの独立したランプと偏光投影光学系が必要です。[ 39 ]

2008年に登場したデジタルシネマIMAX映写システムは、アスペクト比1.90:1の短めのスクリーンでの使用を想定して設計されている。このシステムは2台の2Kプロジェクターを使用し、DCIまたはIMAXデジタルフォーマット(IDF、それ自体がDCIのスーパーセット)で2Dまたは3Dコンテンツを表示できる。IDFは当初、テキサス・インスツルメンツのデジタル・ライト・プロセッシング(DLP)エンジンを搭載した2K解像度のChristieキセノンプロジェクターを使用していたが、2012年にIMAXは主要サプライヤーをBarcoに切り替えると発表した。 [ 48 ] 2つの2K画像は、半ピクセルずつオフセットして重ね合わせて投影され、超解像イメージングによって知覚解像度が約2.9Kに向上する。
3Dプレゼンテーションでは、左右の目にそれぞれ1台のプロジェクターで映像を表示し、2Dプレゼンテーションでは重ね合わせた映像を用いて75 cd/m 2の明るい映像を実現します。IMAXデジタル投影システムには、独自のIMAXイメージエンハンサーが搭載されており、観客席のカメラとマイクからのフィードバックに基づいてデジタルメディアサーバーの出力を調整し、サブピクセル単位の精度で映像の位置合わせを維持します。[ 49 ]
このシステムによりIMAX映画の配給コストが削減されることが主な理由として、同社は2012年2月、世界各地の厳選された劇場を改修し、70mmアナログとデジタルの両方の上映を可能にすると発表した。この改修のため、IMAXは映写機を出し入れするレールシステムを開発し、フルフレームのフィルムプリントとデジタルのみの上映に対応させた。これらの劇場は、2012年7月の『ダークナイト ライジング』公開に間に合うように準備された。 [ 50 ]
2012年4月、IMAXはイーストマン・コダックからライセンス供与された特許に基づき、新しい4K HDRレーザー映写システムの試験を開始した。3D映画およびデジタルシステムと同様に2台のプロジェクターを使用するが、従来のIMAXアスペクト比を維持し、幅36メートル(118フィート)以上のスクリーンで映画を上映できるようにすることで、小型のデジタルスクリーンよりも性能が向上した。[ 51 ] 2014年12月、IMAXは「IMAX with Laser」およびIMAX GTとして知られる新しいデュアル4K HDRレーザープロジェクターシステムの展開を開始し、最初の設置はトロントのシネプレックス・スコシアバンク・シアターで行われた。[ 52 ] [ 53 ]このシステムは、従来のIMAXスクリーンの1.43:1アスペクト比の表面のデジタル投影を可能にするが、1.90:1アスペクト比などの他のスクリーンでも使用できる。
このシステムは、従来のデジタルプロジェクターのキセノンアークランプをレーザー光源に置き換え、デジタルシネマ・イニシアチブ(DCI)の仕様より「50%高い」明るさで60fpsの映像を映し出し、IMAX 15/70mmフィルム映写の「2倍」のコントラスト比、IMAXのキセノンランプベースの映写システムの2,500:1のコントラスト比よりも「高い」コントラスト比を実現し、Rec. 2020の色域をフルにカバーしています。また、このシステムは、劇場の両側にスピーカーを追加し、さらに4つの新しいオーバーヘッドスピーカーを備えた、新しい12チャンネルサラウンドサウンドシステムを備えています。[ 54 ] [ 55 ]
従来のIMAXフィルムの理論上の解像度は、65mmカメラネガ(12K)で最大12,000本の水平解像度、35mmリリースプリント(6K)で約6,000本と推定されていますが、まだそれには及ばないものの、[ 5 ]新しいレーザーシステムには、それぞれが1台のIMAXデジタルプロジェクターの4倍の詳細を表示できる4K解像度のプロジェクターが2台あります。IMAXデジタルと同様に、2台のプロジェクターからの画像は、超解像度画像を使用して、半ピクセルオフセットで重ね合わせて投影され、これにより、認識される解像度は4Kを超えます。[ 56 ]劇場内のカメラとマイクを使用して、上映の合間にプロジェクターとサウンドシステムが自動的に調整されます。[ 57 ] 3Dプレゼンテーションでは、1台のプロジェクターを使用して各目に画像を表示し、2Dプレゼンテーションでは、より明るい画像を可能にするために重ね合わせた画像を使用します。[ 55 ] 3Dプレゼンテーションでは、IMAXレーザーシステムでは、 IMAXデジタルシアターで使用される直線偏光グラスではなく、ドルビー3Dで使用されるものと同様のダイクロイックフィルターグラスを使用します。[ 58 ]
2018年4月24日、IMAXは、その年の後半にレーザープロジェクターシステムの新しい単一ユニットバージョンの展開を開始すると発表しました。このバージョンは、1.90:1スクリーン用のIMAXキセノンデジタル投影システムを置き換えるように設計されています。[ 59 ]
IMAXシアターは、「クラシックデザイン」(専用設計)または「マルチプレックスデザイン」(改修された劇場)のいずれかに分類されます。[ 60 ]クラシックIMAXシアターの構造は、従来のシアターとは大きく異なります。解像度の向上により、観客はスクリーンに非常に近づくことができます。通常、すべての座席列は1スクリーンの高さに収まります。従来のシアターの座席は8~12スクリーンの高さです。また、座席列は急角度(ドーム型シアターでは最大30度)で設置されているため、観客はスクリーンに正面から向き合うことになります。[ 61 ]
世界最大のIMAXスクリーンは現在、ドイツのシュトゥットガルト近郊のレオンベルクに設置されており、大きさは38×22メートル(125×72フィート)である。 [ 62 ]レオンベルクIMAXが2021年にオープンするまで、稼働中の最大のIMAXスクリーンはオーストラリアのメルボルンにあるメルボルン博物館内のIMAXメルボルンにあり、大きさは32メートル×23メートル(105フィート×75フィート)であった。[ 63 ] 2016年に解体されるまで、世界最大のIMAXスクリーンはオーストラリアのシドニー、ダーリングハーバーのIMAXシドニーにあり、大きさは35.72メートル×29.57メートル(117.2フィート×97.0フィート)であった。[ 64 ] [ 65 ]長年の大規模な再開発を経て、2023年10月12日にリボンビル内に693平方メートル(31.2×22.2メートル)のスクリーンを備えて再オープンし、世界で3番目に大きなスクリーンとなった。[ 66 ] [ 67 ]





1960年代後半、サンディエゴ科学館(後にサンディエゴ宇宙科学財団として知られる)は、計画中の23.16メートル(76.0フィート)の傾斜ドーム型プラネタリウムのドームに映写する大判フィルムシステムを北米で探し始めた。標準的なIMAXプロジェクターは、上部に3.65メートル(12.0フィート)の高さのランプハウスがあったため、ドーム内での使用には適していなかった。IMAX社はシステムを再設計し、プロジェクターを下の映写室からドームの中央に持ち上げるエレベーターを追加した。スペクトラ・フィジックスは、より小型の46センチメートル( 18インチ)ランプを使用し、電球をプロジェクターの上ではなくレンズの後ろに配置した適切なランプハウスを設計した。1970年に、[ 68 ]エルンスト・ライツ・カナダ社(現エルカン・オプティカル・テクノロジーズ)は、フラットスクリーンではなくドームに画像を投影するように最適化された魚眼レンズ映写システムの開発と製造の契約を獲得した。
サンディエゴ科学館が「オムニマックス」と呼ぶドームシステムは、魚眼レンズを搭載したカメラで撮影したフィルムを使用し、65mm IMAXフィルムに非常に歪んだアナモルフィックな180°の視野を圧縮します。レンズはフレームの中央より下に配置され、円形の視野の下半分の大部分はフィルムの端からはみ出します。ドームの端からはみ出す部分はマスクされます。撮影時には、カメラはドームの傾斜に合わせて上向きに向けられます。対応する魚眼レンズを通してドームに投影すると、元のパノラマビューが再現されます。ドームの中央にいる視聴者にとって、オムニマックスは水平方向に180°、地平線から上方向に100°、地平線から下方向に22°をカバーします。オムニマックスは1973年にデビューし、『外惑星への旅』(グラフィック・フィルムズ製作)と『ガーデン・アイル』(ロジャー・ティルトン・フィルムズ製作)の二本立て上映を行った。1970年代後半には、ラスベガスのシーザーズ・パレスにオムニマックス・センターが建設され、1980年代から1990年代にかけて好調な業績を残したが、[ 69 ] [ 70 ]、最終的に閉鎖され、再建された。
IMAX はその後、オムニマックス システムを「IMAX ドーム」に改名しましたが、一部の劇場 (主に 2000 年代以前にオープンした劇場) では引き続き「オムニマックス」と呼んでいます。
IMAXドームシアターは、テーマパークや北米の多くの博物館、特に科学系の博物館で利用されており、システムの技術的な側面がアトラクションの一部として強調されることがあります。映写室には窓が設置されていることが多く、機器の動作を一般の人が見ることができるようになっています。また、他の展示物と同様に、説明板が設置されていることも少なくありません。一部の劇場では、開演前にスクリーンにバックライトを当て、背後のスピーカーや梁を映し出すことができます。
このスクリーンは、イリノイ州シカゴの科学産業博物館(ヘンリー・クラウン宇宙センター)、フォートワース科学歴史博物館、ペンシルバニア州フィラデルフィアのフランクリン研究所、セントルイス科学センター、ボストンの科学博物館、バージニア州リッチモンドの科学博物館、ノースカロライナ州シャーロットのディスカバリー・プレイスのシャーロット・オブザーバーIMAXドームシアター、アラバマ州バーミンガム のマクウェイン科学センター、アラバマ州ハンツビルの米国宇宙ロケットセンター、ユニオンターミナルのシンシナティ博物館センター、オハイオ州クリーブランドのグレート・レイクス科学センター、オンタリオ州トロントのオンタリオ科学センター、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのサイエンスワールドなど、常設の施設である場合がある。
あるいは、ミネソタ科学博物館やカナダ歴史博物館の以前の施設(ここでは標準的なIMAXスクリーンと講堂を共有していたが、2016年にすべてBarco CINE+デジタルシアターシステムに置き換えられた)のように、必要に応じてドームを上下させることもできる。 [ 71 ]フラットスクリーンの作品を映し出すためにドーム全体を持ち上げ、没入型の作品を見せるために位置を変えることもできる。
博物館の展示のほとんどは教育映画やドキュメンタリー映画に重点を置いていますが、特別な機会には娯楽映画も上映されます。例えば、オレゴン科学産業博物館の『チャーリーとチョコレート工場』などがその例です。北米最大のスクリーンは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあるサイエンスワールドで、高さ27メートル(89フィート)のドームスクリーンを備えています。
IMAX ドーム フォーマットが古く、完全にアナログであるという性質のため、一部の劇場では、既存の IMAX ドーム システムをより新しく、より多用途なデジタル システムに置き換えることを選択する場合があります。 IMAX機器を新しい機器に交換した旧IMAXドームシアターの例としては、フィンランドのオウルにあるティエトマー科学センター(1988年設置のIMAX 8/70機器を2013年にバルコDP4K-32B 4K映写システムに交換)、[ 72 ]シンガポール科学センターのオムニシアター、[ 73 ]台湾の台中の国立自然科学博物館[ 74 ] (どちらも1987年と1985年設置のオリジナルのIMAXドーム1570映写システムを2015年にエバンス&サザーランドデジスター5 8Kデジタルシステムに交換)、ニュージャージー州ジャージーシティのリバティサイエンスセンターのジェニファーチャルスティプラネタリウム(1993年設置のIMAXドーム1570映写システムを交換)(建設当時は米国最大のIMAXドーム/オムニマックスシアターだった)などがある。 2017年にエヴァンス&サザーランド社のDigistar 6「True8K」デジタルシステムを導入し、世界で初めて8K放送を開始した。[ 75 ]
2018年11月、テック・ミュージアム(現テック・インタラクティブ)のハックワースIMAXドームは、70mmIMAXプロジェクターを4K IMAXレーザープロジェクターに交換しました。これは世界初のデジタルIMAXレーザードームシアターとなりました。[ 76 ]
奥行きの錯覚を作り出すために、IMAX 3Dプロセスでは、左目と右目を表す 2 つの別々のカメラ レンズを使用します。これらのレンズは、人間の目の平均距離である 64 mm (2.5 インチ) 離されています。2 本の別々のフィルムを使用して、生成される画像をキャプチャします。IMAX 3D カメラの重量は 113 kg (249 ポンド) を超えます。2 本のフィルムをスクリーンに重ねて投影し、いくつかの方法のいずれかを使用してそれぞれの目に正しい画像のみを投影することで、視聴者は 2D スクリーンで 3D 画像を見ることができます。1 つの方法は、偏光フィルターを使用して、各画像を投影する光を反対に偏光させる方法です。視聴者は、プロジェクターのフィルターと一致する方向に配置された偏光フィルター付きのメガネをかけ、各目の上のフィルターが、もう一方の目に投影する画像を投影する光をブロックします。別の方法では、2 つの投影が急速に切り替わります。一方の画像が表示されている間、もう一方の画像の投影はブロックされます。各フレームは複数回表示され、レートを高め、ちらつきを抑えます。視聴者は液晶シャッター付きのシャッターグラスを装着し、プロジェクターと同期して光を遮断または透過します。そのため、それぞれの目には、それぞれの目に必要な画像だけが表示されます。
従来の劇場公開用にデジタル3Dで制作された初期の映画の中には、 『アバター』、 『ゼロ・グラビティ』、『アメイジング・スパイダーマン』などがあり、IMAX 3Dでも上映された。最初のフルカラーIMAX 3D映画は、1986年にバンクーバーで開催された万博のために制作された短編ドキュメンタリー『トランジションズ』である。 [ 77 ]
IMAXのバリエーションとして、48フレーム/秒のIMAX HDプロセスがあります。これは、通常のフィルムレートを2倍にすることで、より滑らかでリアルな動きを生み出すと同時に、動く物体のブレを軽減することを目指したものです。IMAX HDシステムは、1992年にセビリア万博のカナダ館で映画『モメンタム』でテストされました。[ 78 ]制作費の高騰と、プリントや映写機の消耗が激しかったため、IMAX HDシステムは廃止されましたが、多くの劇場、特にカナダでは『モメンタム』を上映するために48フレームで映写できるように改修されていました。1990年代には、タイ、ドイツ、ラスベガスのテーマパークでモーション・シミュレーターのライドにIMAX HDが採用されました。[ 79 ]ディズニーパークのアトラクション「ソアリン・オーバー・カリフォルニア」は、IMAX HDとIMAXドームの両方を改良したもので、48フレーム/秒で映写します。
70 mm フィルムとプロジェクターは高価で大量生産が難しく、フルサイズの IMAX スクリーンを設置する講堂は規模が大きいため建設費も高額になるため、IMAX は 2008 年にアスペクト比 1.90:1 のスクリーンで使用できるデジタル映写システムを発表しました。このシステムでは 2K 解像度のプロジェクター 2 台を使用し、DCIまたは IMAX デジタル フォーマット (IDF、それ自体が DCI のスーパーセット) で 2D または 3D コンテンツを表示できます。このデジタル設備は一部の物議を醸しており、多くの映画館が標準的な講堂に IMAX デジタル プロジェクターを後付けしただけで、自社スクリーンを IMAX と名乗っています。これらの講堂のスクリーン サイズは、オリジナルの 15/70 IMAX フォーマットの専用講堂よりもずっと小さく、アスペクト比 1.90:1 に制限されます。また、IMAX デジタルの解像度がはるかに低いことも欠点です。この技術の最大認識解像度は2.9Kであるのに対し、従来のIMAX 70mm映写の解像度は12Kと推定されている。[ 5 ] [ 49 ] [ 80 ]また、一部の評論家は、IMAX以外の多くの映画館がドルビーシネマやUltraAVXなどの競合ブランドを通じて4K解像度で映画を映写していることにも注目している。
IMAXは、様々な基盤技術やスクリーンサイズにおいて、「The IMAX Experience」という統一ブランドを維持してきた。[ 81 ]同社のマーケティング手法を批判する者もおり、[ 82 ]このフォーマットは「Lie-MAX」と呼ばれている。[ 83 ]同社は、このフォーマットは標準的な映画館よりもスクリーンが大きく、画像が明るく、音響が優れていると主張して擁護してきた。[ 84 ]デジタルIMAXとの違いにもかかわらず、この費用対効果の高いフォーマットは、特にロシアと中国において、同社の世界的な成長に貢献してきた。
2016年5月、IMAXはマルチメディア屋内サイクリングコンセプトであるIMAXShiftの試験運用を発表しましたが[ 85 ]、2017年6月4日に中止することを決定しました。[ 86 ]
2016年9月2日、IMAXはロサンゼルスに新しいVRセンターを開設し、IMAXシアターでの体験にバーチャルリアリティ(VR)を取り入れる計画を発表した。このセンターではエイサー製の新型StarVRヘッドセットを使用する予定だ。このVR体験は短いながらもインタラクティブな動画を対象としていた。[ 87 ] IMAXは合計7つのIMAX VRセンターを開設し、VRコンテンツ制作のために5000万ドルの基金を設立したほか、 Googleと協力してIMAX VRカメラの制作に取り組んだ。[ 88 ] [ 89 ]しかし、2021年5月現在、7つのIMAX VRセンターはすべて閉鎖されている。[ 88 ]


米国では、IMAXは主に特殊な用途に使用されています。IMAX映画の制作と上映には費用と物流上の課題があるため、従来の映画よりも上映時間が約40分短くなっています。そのほとんどは、博物館や科学センターなどの施設に適したドキュメンタリーです。IMAXカメラは、地球周回、エベレスト登山、大西洋の海底探検、南極訪問の際にも使用されています。火星探査ローバーに関する映画『 Roving Mars』 (2006年)では、ローバーから得られた独占データが使用されました。[ 60 ]
主流の娯楽作品をIMAXフォーマットで上映する初期の試みは、ローリング・ストーンズの『ライヴ・アット・ザ・マックス』(1991年)である。これは、 1990年の『スティール・ホイールズ・ツアー』中にIMAXで撮影されたコンサート映像を85分間に編集したもので、1回のコンサートのような印象を与えるものである。1990年代には、より多くの娯楽短編映画が制作され、有名なものとしては、1998年の『T-Rex: Back to the Cretaceous』や2001年の『Haunted Castle』(ともに3D)がある。1995年、フランス人監督ジャン=ジャック・アノーは、IMAXで撮影された初の劇映画『Wings of Courage』を監督した。1998年と1999年には、『モア』と『老人と海』がIMAXフォーマットを使用して製作された初の短編映画となり、両作品ともアカデミー賞にノミネートされ、『老人と海』はアカデミー賞を受賞した唯一のIMAX映画となった。 2000年、ディズニーはIMAXフォーマットでのみ公開された初の長編アニメーション映画 『ファンタジア 2000』を制作しました。
1990年代末までは、フィルムリールのサイズに技術的な制限があり、映画は約2時間再生できなければならなかったため、劇場で長編映画を上映することは不可能とみなされていました。当初、IMAXとピクサーは『トイ・ストーリー』をIMAX 3Dでリリースすることを検討しましたが、テスト結果ではレンダリング解像度がIMAX画像のサイズと一致しないことがわかりました。[ 90 ]ドリームワークスは2000年代初頭に『シュレック』をIMAX 3Dで再リリースしたいと考えていましたが、これもスタジオの創造的な変更によりキャンセルされました。[ 91 ]これらの再リリースの失敗は、IMAXが劇場でコンピュータアニメーションを上映する能力を実験して改善するきっかけとなりました。その結果として、新しいオリジナルのアニメーションと、コンピュータアニメーションのテストとミュージックビデオのIMAXバージョンを含む、彼らの編集作品であるサイバーワールドが生まれました。サイバーワールドでは、 『アントズ』のバーのシーンや『シンプソンズ』の「ホーマー3」セグメントのオープンマット3Dバージョンも上映されました。偶然にも、両方ともPacific Data Imagesでアニメーション化されました。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、 IMAX方式で劇場映画を公開した最初のスタジオとなった。2000年元旦に公開された『ファンタジア2000』は、同スタジオ初のIMAX公開作品であり、IMAXシアターで上映された初の劇場長編映画となった。当初は標準の劇場公開として計画されていたが、同社と映画公開に合意するにあたり、IMAXサウンドシステムは、ウォルト・ディズニーが1940年のオリジナル映画用に構想していたファンタサウンドシステムと同様の、オーケストラ付きサウンドトラック用のマルチチャンネル、マルチレイヤーステレオシステムを組み込んだ。同社は、映画の独占初公開権を得るためにディズニーの利用規約に同意した。これには、4か月間(1月1日から4月30日まで)の限定上映と、興行収入の50%の分配が含まれていた。すべてのIMAXシアターが映画を上映するためにディズニーの条件を受け入れる準備ができていたわけではなかったが、IMAX公開に続き、6月からは一般劇場で標準の35mm上映が行われた。
『ファンタジア2000』は興行的には振るわなかったものの、IMAXフォーマットの使用が批評家から高く評価されたため、ディズニーは巨大スクリーン・フォーマットでの公開をさらに計画することになった。2002年には『美女と野獣』と『ライオン・キング』のIMAX再公開が同年の冬とクリスマスシーズンに一部の劇場で公開された。オリジナルのコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システム(CAPS)制作ファイルから新しいデジタル・マスターが作成され、高解像度のIMAXフィルムネガを活用できるよう一部のアニメーションシーンがクリーンアップされた。『トレジャー・プラネット』も一部のIMAXシアターで公開され、通常のシアターとIMAXシアターで同時に公開された初の劇場映画となった。しかし、これらの公開作品はすべて興行的に期待外れで、ディズニーは『アラジン』を含むその後の大型スクリーン再公開をキャンセルした。
DMRプロセス(下記参照)の発表に伴い、ワーナー・ブラザース映画は特に2003年のマトリックス続編2作、リローデッドとレボリューションズでこのフォーマットを採用し始めた。2004年のアズカバンの囚人以降、ワーナー・ブラザースはハリー・ポッター映画シリーズをIMAXで公開し始め、大きな経済的成功を収めた。また2004年には、ロバート・ゼメキスのモーションキャプチャ映画「ポーラー・エクスプレス」をIMAX 3Dで公開した。「ポーラー・エクスプレス」はIMAXシアターで公開された最も成功した映画となり、100スクリーン未満のIMAXスクリーンで映画の総収入3億200万ドルの少なくとも4分の1を生み出した。ワーナー・ブラザースとIMAXの成功はその後も「アイ・アム・レジェンド」、「ハッピー フィート」、「バットマン ビギンズ」、「ダークナイト」で続いた。次第に他のスタジオもDMRプロセスを通じてIMAXで映画を公開することに興味を持つようになり、成功を収めてきた。 2009年5月、JJエイブラムス監督の『スター・トレック』が劇場公開後2週間IMAXで公開され、初登場830万ドルの興行収入を記録した。[ 92 ]『アベンジャーズ』と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』のIMAX初週末の興行収入はそれ以来1500万ドルを記録している。
IMAXカメラで撮影されなかったものの、『スカイフォール』と『アメイジング・スパイダーマン』は公開時にIMAXデジタルスクリーンに最適化されていた。両作品とも高解像度カメラで撮影され、デジタルネガ比はIMAXデジタルフレームと等しかった。『スカイフォール』は映画全体の視覚情報量を増やし、『アメイジング・スパイダーマン』はリザードとの最終決戦を最適化した。ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』が修復され劇場で再公開された際には、IMAX用に特別に作られたオープンマット版も製作された。2010年、長年にわたるIMAX DMR公開の成功を受け、ワーナー・ブラザースは、制作中だった教育ドキュメンタリーを含む最大20本の長編映画を2013年までにIMAXで公開する契約を結んだ。[ 93 ]
2015年5月、マーベル・スタジオは、次作のアベンジャーズ映画2作品、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)と『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019年)を、ハリウッド映画として初めて全編IMAXで撮影すると発表した。ARRIのAlexa 65デジタルカメラを改造したものが使用される。このカメラは、2016年のマーベル作品『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』の一部シーンの撮影に初めて使用された。[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]
IMAX独自のDMR(デジタルメディアリマスタリング)プロセスは、従来の映画をIMAXフォーマットにアップコンバートする。この特別なデジタル中間技術により、IMAX会場では、 従来の劇場で35 mmで撮影された映画を上映できる。2002年、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』と、1995年の映画『アポロ13』のIMAXフォーマットでの再リリースで、DMRプロセスが初めて公式に採用された。当時の映写制限のため、スタジオは『アポロ13』と『クローンの攻撃』の再生時間を短く編集しなければならなかった。IMAXがシステムを更新してプラッターのサイズを拡大したため、その後のDMRリリースではこの制限はなくなり、現在のプラッターでは最大180分の再生時間を実現している。評論家は概ね、DMRブローアッププロセスの結果を賞賛しており、同じ映画を35 mmで映写したものより視覚的にも聴覚的にも優れている。しかし、プロデューサーのフランク・マーシャルなど一部の映画製作者は、DMRの拡大版は70mm15パーフォレーションのIMAXフォーマットで直接制作された映画とは比較にならないと指摘し、ロン・ハワード監督やジョージ・ルーカス監督はもっと良い結果を期待していたと主張している。[ 97 ]彼らは、シネラマの衰退は、よりシンプルで安価だが技術的に劣るバージョンへの置き換えとほぼ同時期であったと指摘し、DMRを警戒している。IMAXは当初「IMAX体験」という表現を真の70mm作品に限定していたが、現在ではDMR作品にもこの表現の使用を認めている。
2003年の『ライオン・キング』以降、新作の継続的な変換は続き、数も増え続けたものの、2012年までハリウッドスタジオはIMAX DMRプロセスを通じて古典映画の再公開や修復に取り組まなかった。ジェームズ・キャメロンの『タイタニック』は2012年に3D変換と3DへのDMR変換の両方が行われた。メン・イン・ブラック3も同様である。2012年8月、IMAXとパラマウント・ピクチャーズは、ブルーレイ・コレクションのリリースを宣伝するため、2012年9月7日に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の1週間の独占再公開を発表した。この映画は、DMRを受ける前に、オリジナルのネガから7.1サラウンドサウンドの4Kデジタル中間体で既に修復されていた。IMAXシアター向けのプロセスは、完全な修復と同様に、スティーヴン・スピルバーグとサウンドデザイナーのベン・バートが監督した。 「1981年のプリントがIMAXのフルトランスファーに耐えられるかどうか分からなかったので、何年も前に作った映画が、粗く、濁っていて、過度に拡大されたような映像になるだろうと覚悟していました」とスピルバーグは語った。「何年も前に作った映画よりも良く見えたので、本当に驚きました。」[ 98 ]
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最近の長編映画の多くは、特定のシーンでIMAXカメラを使用していますが、2018年より前は、このフォーマットに伴う多くの困難のために、長編映画全体がIMAXカメラで撮影されたことはありませんでした。カメラは標準のカメラよりもはるかに大きく重いこと、発生するノイズのためにセリフの録音が困難だったことなどです。[ 100 ] 15/70カメラには30秒から2分の短編フィルムが装填されており[ 100 ]、フィルムストックのコストは標準的な35 mmフィルムよりもはるかに高かったです。[ 101 ]しかし、これらの問題はデジタルArri Alexa IMAXカメラのおかげで最小限に抑えられ、2本の映画がこのカメラで完全に撮影されました。[ 102 ]
『ダークナイト』にはIMAXで撮影された6つのシーン(合計28分)が含まれている。映画のプレスノートによると、これは「主要長編映画が部分的にでもIMAXカメラで撮影されたのは史上初」とのことである。 [ 103 ]『ダークナイト』以前から、ノーラン監督はIMAXフォーマットで映画を撮影したいと考えており、静かなシーンでもIMAXを使用することで絵画的に面白くなると考えた。ノーラン監督は、全編をIMAXで撮影できれば良かったのにと語っており、「IMAXカメラをエベレストや宇宙に持っていけるなら、長編映画でも使えるのに」と語っている。ノーラン監督は、ジェネレーションロスをなくすため、一部のIMAXシーンをオリジナルのカメラネガを使って編集し、デジタルマスタリングされたシーンは水平解像度8000本(8K)でスキャン・プリントアウトした。 [ 104 ] 2008年に94のIMAX会場で公開された際、初週末には全館が完売した。
1年後、マイケル・ベイ監督は『ダークナイト』でのIMAXの使用に触発され、 『トランスフォーマー/リベンジ』で大画面のシーケンスを取り入れた。[ 105 ]映画の共同脚本家ロベルト・オーチーはIMAX映像を3Dにすることを提案したが、ベイは後に、自身を「古いタイプの」映画製作者と考えており、3Dは奇抜だと感じ、立体視カメラを使用するよりもIMAXでの撮影の方が簡単だったと付け加えた。最終的に、この映画のIMAX版には、2時間半の映画のうち約10分間のIMAX撮影映像が含まれていた。ベイは後にトランスフォーマーの3作目『ダークサイド・ムーン』を部分的に3Dで撮影したが、IMAXは使用しなかった。ベイは2014年、4作目『ロストエイジ』で再びIMAXを使用した。これはデジタルIMAX 3Dカメラで撮影された最初の長編映画であった。[ 106 ]彼は5作目の映画『トランスフォーマー/最後の騎士王』の撮影でも再びIMAX 3Dカメラを使用し、特別なマウントに取り付けられた2台のAlexa/IMAXカメラで映画の98%を撮影した。
2年後、テレンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』では、一部のシーンをIMAXカメラで撮影し、自然光を多用した。35mm フィルム、標準の65mm フィルム、そしてIMAX 15/70mmフォーマットを併用した。この映画のために調整されたガイドラインには、可能な限り最高の解像度を実現するという指示が含まれていた。「全編IMAXで撮影したかった」と、同作の撮影監督エマニュエル・ルベツキは語る。「65mm とIMAXのシーンが映画に登場すると、衝撃を受ける。それは、映像の豊かさと荘厳さを感じさせる。まるで、窓越しに覗いていたものを誰かがきれいに拭き取ったかのようだ」。しかし、この映画はIMAXスクリーンでは上映されなかった。[ 107 ]
『ツリー・オブ・ライフ』の後、ブラッド・バード監督の『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』にはIMAXカメラで撮影された25分の映像が使われた。[ 108 ] [ 109 ]バードは、IMAXフォーマットの使用によってハリウッド映画の上映に「ショーマンシップのレベル」が戻ると信じていた。彼は、映画業界が大劇場ではなく複合映画館での上映に重点を置き、「初回封切り」を拒否してより広範な初回公開を優先してきたことで、このレベルを失ってしまったと考えている。 [ 110 ]また、IMAXフォーマットは、より明るく高画質な画像を大画面に映し出し、専用の3Dメガネを必要とせず、デジタル3Dよりも没入感が高いと付け加えた。『ゴースト・プロトコル』は2011年12月16日、世界約500のIMAX会場で公開された。その後一般公開され、興行収入3位、1200万ドルを記録した。
『ダークナイト』同様、クリストファー・ノーラン監督は続編『ダークナイト ライジング』のシーンを15/70 IMAXで撮影することを決定した。[ 111 ]ノーラン監督は3D撮影を行わないことを選択し、IMAXフォーマットを用いて画質とスケールの向上に注力する意向を表明した。当時のハリウッド記録では、『ダークナイト ライジング』 は70mm IMAXで撮影された映像が72分だった(これは『ダークナイト』の28分の約2.5倍であるが、この記録は後にノーラン監督の別の作品『ダンケルク』の79分に抜かれた)。IMAXカメラはノイズがかなり大きいため、 セリフシーンは標準の35mmカメラで撮影し、IMAXカメラで撮影したシーンのセリフは吹き替えで収録した。 IMAX社の会長兼社長であるグレッグ・フォスター氏は、契約上は一部の劇場で2週間しか上映しないにもかかわらず、IMAXは自社の劇場で2か月間この映画を上映する予定であると述べた。
J・J・エイブラムスの『スター・トレック イントゥ・ダークネス』[ 112 ] 、フランシス・ローレンスの『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』 [ 113 ] 、リュック・ベッソンの『LUCY/ルーシー』 [ 114 ] 、クリストファー・ノーランの『インターステラー』[ 115 ]は、2013年から2014年にかけて公開され、15/70のIMAXカメラで撮影されたシーンがある映画である。
2014年7月9日、バッド・ロボット(J・J・エイブラムスの製作会社)はTwitterにアップロードした写真を通じて、ディズニーとルーカスフィルムの『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の1つのシーンが、エイブラムスと撮影監督のダン・ミンデルが映画の撮影に使用した標準的な35mmフィルムカメラに加えて、IMAX 15/70パーフォレーションフィルムカメラで撮影されることを確認した。[ 116 ] 2017年12月に公開されたライアン・ジョンソン監督のシリーズ次回作『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』にも、15/70 IMAXカメラで撮影されたシーンが含まれていた。
2015年にリリースされたアデルのミュージックビデオ「Hello」は、部分的にIMAXカメラで撮影された最初のミュージックビデオとなった。[ 117 ]
2015年4月、マーベル・スタジオはルッソ兄弟の『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』が新しいArri Alexa IMAX 2Dデジタルカメラを使用した最初の映画になると発表し、このカメラは映画の約15分の撮影に使用されました。[ 28 ] 2015年5月、ルッソ兄弟は、2018年と2019年に公開された映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ/エンドゲーム』が、15/70パーフォレーションフィルムではなくArri Alexa IMAXカメラを使用しているものの、完全にIMAXで撮影された最初のハリウッド長編映画であると発表した。[ 102 ]
2016年にリリースされたリアーナのミュージックビデオ「Sledgehammer」は、新しいArri Alexa IMAXカメラを使用した2番目のミュージックビデオでした。[ 118 ]
2016年から2021年の間にIMAXカメラで撮影された他の映画には、ザック・スナイダー監督の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』、クリント・イーストウッド監督の『サリー』、デイミアン・チャゼル監督の『ファーストマン』、ジョン・ファヴロー監督の『ライオン・キング』、パティ・ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン 1984』、そしてキャリー・ジョージ・フクナガ監督の『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』があります。『サリー』はほぼ全編がArri Alexa IMAXカメラで撮影され、『ライオン・キング』は一部のシーンが使用されました。その他のシーンは15/70mm IMAXカメラで撮影されました。
中国の映画5作品がIMAXデジタルカメラで撮影され(IMAX認定カメラによる2作品を含む)、2014年には姜文監督の『銃座と共に去りぬ』の厳選シーン、2020年には関虎監督の『八百』全編、 2021年には陳思成監督の『探偵チャイナタウン3』ほぼ全編、 2020年と2022年には陳凱歌、徐克、林鄭月娥監督の『長津湖決戦』と『長津湖決戦II』全編がIMAX認定のRed Ranger Monstroカメラで撮影された。
クリストファー・ノーラン監督は、次作『ダンケルク』でも15/70 IMAXカメラを使用した。しかし、一部のシーンで使用していた前作とは異なり、ノーラン監督はIMAXを主な撮影フォーマットとし、106分の作品のうち75%(約79分)を70mm IMAXで撮影した映像で占めた(これは、前作のノーラン監督作品『ダークナイト ライジング』が保持していた前述の記録を破った)。これは、15/70mm IMAXカメラはノイズが多いことで有名だが、本作ではセリフがまばらだったため可能となった(セリフの多いシーンは、パナビジョン社の通常の70mmフィルムカメラで撮影された)。また、ノーラン監督はスティーヴン・スピルバーグ監督とロン・ハワード監督から、船上で撮影するにはこれが最善の方法だとアドバイスされ、初めてIMAXカメラを手持ちで使用した。『ダンケルク』は 、前作『インターステラー』以来最も広範囲に70mm IMAXで公開され、世界37の劇場で同フォーマットで公開された。監督の2020年の映画『TENET テネット』は、 76分間を15/70mm IMAXカメラで撮影し、残りの部分はパナビジョンの通常の70mmフィルムカメラで撮影された。同映画の6分間のオープニングシーケンスは、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』のIMAX上映前に上映された。[ 119 ]『TENET テネット』は世界13の劇場で70mm IMAXで上映された 。[ 120 ]
2020年9月、IMAXは「Filmed for IMAX」という新しいプログラムを発表しました。これは、映画制作者のフォーマットへの需要に応えるためにカメラメーカーと協力した全く新しいものです。このプログラムを通じて、IMAXは、Arri Alexa、Panavision、Red Digital Cinema、Sonyなどのブランドのデジタルカメラを、ポストプロダクションプロセスと組み合わせることでIMAXフォーマットで動作することを認定します。新しいプログラムでは、Arri Rentalと共同で以前に発表されたArri Alexa IMAXカメラに加えて、 Arri Alexa LFとMini LF、Panavision Millennium DXL2、Red Ranger MonstroとKomodo、SonyのCineAlta Veniceカメラを認定します。プログラムの一環として、IMAXは、Panavision、Arri、Keslow Cameraを皮切りに、世界中で認定カメラを供給できる独立系カメラレンタル会社も認定します。IMAXは、毎年、プログラムに参加する映画を限られた数のみ選択します。ジェームズ・ガン監督の『スーサイド・スクワッド』(レッド・レンジャー・モンストロとコモドで撮影)、[ 121 ]コリン・ティリー監督の『愛がなきゃ、パワーがほしい』(Arri Alexa IMAXで撮影)、 [ 122 ]デスティン・ダニエル・クレットン監督の『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』 、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『デューン 砂の惑星』 、クロエ・ジャオ監督の『エターナルズ』 (全3作品ともArri Alexa LFとMini LFで撮影)およびジョセフ・コシンスキー監督の『トップガン マーヴェリック』(ソニー・シネアルタ・ベニスで撮影)は、この新プログラムを通じて「IMAX用に撮影」された最初の作品群に含まれる。[ 31 ] [ 122 ] [ 123 ]
2022年から2024年の間にIMAX認定カメラで撮影されるその他の映画は、サム・ライミ監督の『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』(Panavision Millennium DXL2で撮影)、タイカ・ワイティティ監督の『マイティ・ソー:ラブ&サンダー』(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)、ライアン・クーグラー監督の『ブラックパンサー:ワカンダ フォーエバー』(Sony CineAlta Veniceで撮影)、ペイトン・リード監督の『アントマン・アンド・ザ・ワスプ:クォンタマニア』(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)、マイケル・B・ジョーダン監督の『クリード チャンプを継ぐ男』(Sony CineAlta Veniceで撮影)、ジェームズ・ワン監督の『アクアマン&ロスト・キングダム』(Panavision Millennium DXL2で撮影)、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol. 3(レッドVラプターで撮影)、クリストファー・マッカリー監督のミッション:インポッシブル/デッドレコニングPart1(Arri Alexa LF、Mini LF、ソニー・シネアルタ・ヴェネチアで撮影)、ニア・ダコスタ監督のマーベルズ(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)、アンヘル・マヌエル・ソト監督のブルービートル、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のデューン:Part2(Arri Alexa LFとMini LFで撮影)。[ 34 ] [ 124 ] [ 125 ]
IMAXは2022年3月、ジョーダン・ピールやクリストファー・ノーランなどの映画製作者からの意見を取り入れた新しい15/70カメラを開発する計画だ。この作業は、コダック、カメラメーカーのパナビジョン、ポストプロダクション会社兼フィルムラボのFotoKemと共同で行われる。この大型フォーマットメーカーはまた、ライナス・サンドグレン(「007 ノー・タイム・トゥ・ダイ」)、レイチェル・モリソン(「ブラックパンサー」)、ブラッドフォード・ヤング( 「メッセージ」 )、ダン・ミンデル(「スター・トレック」)、そしてノーラン監督の頼れる撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマなど、一流の撮影監督とも協議している。ピールの2022年公開の映画「Nope」は、現世代の15/70 IMAXカメラとコダック65mm フィルムで撮影された。 IMAXは今後2年間で少なくとも4台の新しい15/70カメラを追加する予定であり、最初の新しいカメラは2023年後半までに導入される予定です。[ 126 ]
2022年4月、2022年公開のピクサー・アニメーション映画『ライトイヤー』の制作に仮想IMAXカメラが使用され、これを撮影した初の「アニメーション」映画となることが発表されました。「1.43:1のアスペクト比を持つ仮想IMAXカメラを開発し、IMAX用に撮影しながら、その後、標準の2.39:1フォーマットにトリミングできるパイプラインを開発しました」と、『ライトイヤー』の視覚効果スーパーバイザー、ジェーン・イェンは記者会見で明かしました。撮影監督の2人のうちの1人、ジェレミー・ラスキーは後に、「このような方法でIMAX用に制作されたのは初めてだと思います。映画の約3分の1がIMAX用に撮影されています。簡単に言うと、レンズセットがあるからです。レンズというのは、CGIで制作されたものです」と語りました。これは、一般的なワイドスクリーンであるアナモルフィックレンズの外観を再現するレンズセットです。背景の焦点が合っていないものが丸く見えるのではなく、少し引き伸ばされているように見えることに気づくでしょう。ご覧の通り、青いレンズフレアがあります。これはアナモルフィックレンズで、60年代、70年代にワイドスクリーン撮影に使われていましたが、その後徐々に廃れていきました。しかし、今でも使われています。しかし、これらの視覚効果は、私たちが見ていたSFの時代を彷彿とさせます。だからこそ、『ウォーリー』でも同じレンズ、あるいはその派生版が使われたのです」と彼は後に語っています。「映画の約30分間、IMAXで撮影したシーンは、レンズを1.43のアスペクト比まで開放し、中央から2.39:1のクロップで構図をできるだけ鮮明でしっかりと保ちながら、それに合わせて合成しました。つまり、ワイドスクリーンの映像がIMAXの映像から引き出されたようなものなのです。これは非常に技術的な話に聞こえますが、実際には、IMAXスクリーンで観ている時、これらのシーンはIMAXとして考えていたということです。映画が完成した後、単に映画の拡大版を作ったわけではないのです」[ 127 ]
2022年12月、IMAXがレッドVラプターを新たな認定カメラとして認定し、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3』がレッドレンジャーモンストロの代わりにこのカメラで撮影される最初の映画になることが発表された。[ 32 ]
ノーラン監督の『オッペンハイマー』も、現行世代の15/70 IMAXカメラとコダック65mmフィルムで撮影された。また、IMAXの白黒アナログ撮影で一部が撮影された最初の映画でもある。[ 128 ]ライアン・クーグラー監督による2025年の映画『Sinners』は、全137分のうち30分がIMAX MSM 9802カメラと65mmフィルムで撮影された。[ 129 ]

IMAXカメラは17回宇宙を飛行し、NASAの宇宙飛行士は手持ちのIMAXカメラを使ってミッションを記録し、シャトルのペイロードベイにもIMAXカメラが搭載された。スペースシャトルのミッションSTS-41-Cでは、 LDEF(長時間曝露装置)の展開とソーラーマックス衛星の修理が撮影された。この映像は1985年のIMAX映画『ドリーム・イズ・アライブ』に使われた。フロリダのケネディ宇宙センターには2つのIMAX 3Dシアターがある。ここでは、ミッション中に撮影された映像や著名人のナレーションなど、宇宙映画が上映されている。[ 130 ] NASAで使用されたIMAXカメラのうち2台は現在、ワシントンD.C.の国立航空宇宙博物館に展示されている。[ 131 ]
1996年、IMAXは映画芸術科学アカデミーから科学技術功績賞を受賞しました。[ 132 ]この賞は、IMAXが大判広角映画の撮影と上映方法の発明と開発において行った革新性が高く評価されたものです。[ 133 ]
これまでに、ネイティブフォーマットのIMAX映画が10本、アカデミー賞にノミネートされ、そのうち1本が受賞しています。技術的な側面とIMAXシステムの活用に関しては、ホイテ・ファン・ホイテマの『オッペンハイマー』の撮影のみが受賞しており、その他にも『ダークナイト』のウォーリー・フィスターの撮影、 『ダンケルク』のホイテマの撮影、 『 Sinners 』のオータム・デュラルド・アルカポーの撮影もノミネートされています。

多くのIMAX映画は、MOJO HD、HDNet、およびHDシアターネットワーク用にHDTVフォーマット(HDTVの16:9アスペクト比に収まるようにトリミング)にリマスターされ、DVDおよびBlu-rayディスクでリリースされています。2005年7月、ロンドンのBFI IMAXシネマは、デジタル非IMAXプロジェクターを使用してライブミュージックコンサートを開催した最初の映画館となりました。ロンドン科学博物館とBFI IMAXシネマでは、デジタルプロジェクターを使用してコンピューターゲームトーナメントも開催しました。いくつかの遊園地のアトラクションにはIMAX映画セグメントが組み込まれており、これにはフロリダとカリフォルニアのユニバーサルスタジオにあったバック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド、エプコットにあったホライゾンズ、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとエプコットのソアリン・オーバー・カリフォルニアが含まれます。
IMAX(15/70)
IMAXドーム/オムニマックス
IMAX と同じですが、次の機能が追加されています:
2014年後半、ドルビーはIMAXの競合として、主にハイダイナミックレンジ(HDR)で超鮮明な映像と影の部分まで再現するドルビーシネマを発表しました。[ 135 ]オーストラリアとニュージーランドでは、イベントシネマズがVmaxという名称で、より大きなスクリーン、高画質、そしてより良い座席を備えたプレミアムな映画館体験を提供しています。米国では、シネマークがシネマークXD:エクストリームデジタルシネマを展開しています。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]
すべてフィルムで撮影されています。IMAXで撮影されたのは2ショットで、ほとんどは池でのフィナーレと、彼女が目を開けるショットです。