私は彼をモーガンと呼んだ
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| 私は彼をモーガンと呼んだ | |
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| 監督 | カスパー・コリン |
| 著者 | カスパー・コリン |
| 制作： | カスパー・コリン |
| 撮影 | ブラッドフォード・ヤング、エリック・ヴァルステン |
| 編集者 | ハンナ・レヨンクヴィスト、エヴァ・ヒルストロム、ディノ・ヨンセーテル、カスパー・コリン |
| 音楽： | リー・モーガン他 |
発売日 |
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| 言語 | 英語 |
『私は彼をモーガンと呼んだ』は、2016年にスウェーデンで制作され、カスパー・コリンが脚本と監督を務めたドキュメンタリー映画で、ジャズトランペット奏者のリー・モーガンの生涯と、1972年2月に彼を殺害した内縁の妻ヘレン・モーガンとの関係を。
このドキュメンタリーは、編集に3年を要し、2009年から2016年までの7年間をかけて制作された。
『I Called Him Morgan』の参加者には、ウェイン・ショーター、ジミー・メリット、ビリー・ハーパー、ジュディス・ジョンソン、ベニー・モーピン、ラリー・リドリー、ポール・ウェスト、ラリー・レニ・トーマス、アル・ハリソン、チャーリー・パーシップ、アルバート・"トゥーティ"・ヒースなどがいます。
リリース
フェスティバル
『モーガンと呼ばれた男』は、 2012年のDoc/Fest MeetMarketで上映された後、第73回ヴェネツィア国際映画祭[ 1 ]でコンペティション外上映された。ヴェネツィアの後、テルライド映画祭[ 2 ]、トロント国際映画祭[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 、ニューヨーク映画祭[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]、BFIロンドン映画祭で上映された。トロント映画祭の後、Vox紙は「アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞受賞が待ち遠しい」と評した。[ 12 ]ニューヨーカー誌は、このドキュメンタリーを『ムーンライト』と『ヘドニスト』と共にニューヨーク映画祭のブレイクアウト映画と呼んだ。[ 13 ]
演劇
『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は2017年3月24日にアメリカで劇場初公開された。スウェーデンでは3月31日、カナダでは4月7日、イギリスでは7月28日に初公開された。
ホームメディア
2017年7月24日、本作は2016年のトロント国際映画祭中にNetflixに販売され、イギリスとスウェーデンを除く全世界で配信開始された。イギリスでのプレミア上映は2017年8月8日だった。Metacritic によると、 『アイリッシュマン』はNetflixで長年にわたり最も高く評価された映画トップ15にランクインしていた。高く評価された映画『アイリッシュマン』と『マリッジ・ストーリー』の公開後、『アイリッシュマン』はNetflixで配信されている映画の中で18番目に高い評価を得ている。[ 14 ]
受付
| このセクションには引用が多すぎるか、長すぎます。（2022年5月） |
Metacriticには20件のレビューが登録されている。そのうち8件は100/100の評価を受けており、この映画のスコアは100点満点中90点である。[ 15 ] 2017年7月1日、Metacriticはこの映画を2017年上半期の最も評価の高い映画として発表した。[ 16 ]年末までに、Metacriticスコアに基づいて、この映画は2017年の映画の中で7番目に評価が高く、ドキュメンタリーの中で3番目に評価が高い作品となった。[1]
Rotten Tomatoesでは、52件のレビューに基づき96%の高評価を得ています。同サイトのコンセンサスでは、「『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は、主人公のジャズへの情熱への魅惑的なトリビュートであると同時に、破滅へと向かう運命にある関係を深く掘り下げた作品でもある」と評されています。[ 17 ]
ニューヨーク・タイムズの批評でA・O・スコットはこの映画を「愛、野心、そして音楽の栄光を描いた繊細な人間ドラマ」と評した。[ 18 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ケネス・トゥランは次のように述べている。
芸術的で、執念深く、そして陶酔感に溢れる『I Called Him Morgan』は、創造的な魂を持つドキュメンタリーであり、それがこの作品を決定的なものにしている。/.../ 視覚と聴覚という、映画的手法を巧みに組み合わせることで、コリンは個々の人生と一つの世界全体を再現する。取り戻され、光を当てられた時間を切り取った『I Called Him Morgan』は、他に類を見ない作品である。/.../ 映画の核となるインタビューは、ヘレン・モーガン自身が亡くなる1ヶ月前にカセットテープレコーダーに録音した、他に類を見ない、心に深く刻まれる物語である。作家であり教師でもあるラリー・レニ・トーマスとの対談の中で、彼女は自身の困難な人生、モーガンとの関係、そしてマンハッタンのジャズクラブ「スラッグス」で、救急車の到着が遅れ、夫の死にも繋がるほどの猛吹雪の中、なぜ彼を撃とうとしたのかを詳細に語っている。/.../ 『Morgan』がこれほどまでに傑出した作品であるのは、コリンが幸運と卓越した技術を駆使し、この優れた作品の上に、力強いムードを醸し出す、言葉による基盤と、心を奪われるような映像美。/.../ ジャズに深い関心を持つかどうかに関わらず、コリンの映画作りの詩情と、夫婦の物語の切なさは、きっとあなたを魅了するでしょう。歴史の一部として、そして個人的な旅として、『モーガンと呼んだ男』は大切にしたい映画です。[ 19 ]
ガーディアン紙の映画評論家ジョーダン・ホフマンは5つ星のレビューで次のように書いている。
カスパー・コリンズ監督の『I Called Him Morgan』は、『 Let's Get Lost 』以来の最高傑作ジャズ・ドキュメンタリーというだけでなく、ジャズとしてのドキュメンタリーでもある。魅惑的で、気まぐれで、幻覚的で、熱狂的で、悲劇的。『I Called Him Morgan』は、従来のドキュメンタリーとはかけ離れている。物語の中に物語が織り込まれているこの作品は、2013年に行われた、ノースカロライナ州の教師であり、伝説のジャズDJでもあるラリー・レニ・トーマスへのインタビューから始まる。1990年代半ば、成人教育のクラスで新入生を迎えていたトーマスは、70歳目前の新入生がリーの未亡人、ヘレン・モーガンであることに気づいた。1996年、トーマスは安価なテープレコーダーを手に取り、彼女に質問をした。1ヶ月後、彼女は亡くなった。コリンズは、キーキーという音やシューというノイズが混じった、ラベルのない白いテープを再生し、そこからある声の影を浮かび上がらせる。リーとヘレン・モーガンの運命は、グーグルで簡単に検索すれば分かることだが、私はこの悲しいけれど美しい映画そのもののように、奇妙で言葉では言い表せない何かとして、記憶の雪の吹きだまりの中に、言葉にせずに残しておきたいと思う。」
バラエティ誌の映画評論家ガイ・ロッジは、そのレビューの中でこう述べている。
ジャズほど洗練された視覚的美学を備えた音楽ジャンルはそう多くない。複雑で響き渡る音符に加え、完璧な照明、スタイリング、そして仕立てが、クールなジャズの誕生に大きく貢献した。だからこそ、カスパー・コリンの優れたドキュメンタリー『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は、才能豊かでありながら悲劇的な死を遂げたバップ・トランペット奏者リー・モーガンへの、洗練された哀愁漂う哀歌であり、視覚的にも質感的にも、そして心を掴むルポルタージュの偉業と言えるだろう。／…／ 時に辛辣な率直さ、時に曖昧さを帯びながらも、一貫して悲痛なヘレン・モーガンの出来事の描写は、映画の物語の軸となっている。それは、デジタル処理された音声と、トーマスのオリジナルカセットテープの濁った口笛のような音を交互に繰り返しながら、まるでこの不幸な歴史の一片における事実さえも儚いものであるかを示しているかのようだ。コリンと彼の巧みな編集チームは、彼女のウェイン・ショーターからアルバート・“トゥーティ”・ヒース、ビリー・ハーパーに至るまで、モーガンの同僚や同時代人たちの現代の回想録と証言が一致している。彼らのモーガンとその没落に対する見方は必ずしも一致しているわけではない。モーガンは最後までつかみどころのない謎であり続け、彼の妻であり殺人犯である彼でさえ、後になって振り返って、かつて互いの人生を共に過ごしたことに胸を痛めるほどだ。ヤング（エヴァ・デュヴァネイとのコラボレーションで最もよく知られる）が、ニューヨーク市がクールの頂点から荒涼とした汚れへと滑り落ちていく様子を、大まかでありながらも豪華に描写する映像を通して呼び起こすのは、まさにこのぼんやりとした記憶の感覚だ。新聞紙に水彩画を描くかのように光と影を滲ませる彼の街の風景は、問題となっている歴史と同じくらい鮮やかにも、あるいは色褪せても見える。ノンフィクション映画においては内容が重要であり、コリンはここで多くのことを成し遂げている。しかし、映画の映像の優雅なメランコリーは、題材となった人物のディスコグラフィーの中でも最も物憂げなカットと完全に共鳴し、私たちが持つ情報とその空白の両方を輝かせている。「こんなことはありえない、これは夢に違いない」とヘレン・モーガンは自身の犯行について語る。この深く悲しく官能的な肖像画の最後には、まるで夢だったかのように思えてくる。[2]
ウォール・ストリート・ジャーナル紙の映画評論家ジョー・モーゲンシュテルンは、そのレビューの中で「音楽家は時々ドビュッシーや他の音楽家たちの言葉を言い換えて、音楽とは音符と音符の間の沈黙であると言っている。『アイ・コールド・ヒム・モーガン』にはその全てがある。音符と沈黙、そして悲しげな回想の調子で歌われた話し言葉の音楽だ」と書いている。[ 20 ]
ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家アラン・シェア・スタールはこう述べている。「ジャズを描いた傑作の一つが、ある瞬間の再現に焦点を当てているのは、まさにうってつけだ。…コリンと仲間たちが追い求めているのは、天気ではなく気候だ。彼らは、モーガンと彼のニューヨークが失われ、私たちが垣間見るものは記憶かぼやけた写真、あるいは音楽そのものを通してしかないことを、私たちに気づかせてくれる。」[3]
ポップマターズのレビューで、批評家のシンシア・フックスは、このドキュメンタリーがどのように記憶を扱っているか、また何を知ることができて何を知ることができないかについて次のように述べている。
ヘレンのインタビューと夫の物語は、『アイ・コールド・ヒム・モーガン』の二重の基盤を形成している。経験と印象、音楽と映像を重ね合わせ、カスパー・コリン監督のこの傑出した映画は、歴史よりもむしろ、効果、時を超えた影響、芸術を形作る思想に焦点を当てている。/.../ リー・モーガンのキャリアと高く評価された才能を知っている観客もいれば、彼がアメリカン・ジャズにどれほど深く影響を与えたかを知らない観客もいるだろう。前者にとっては、モーガンの「Search for the New Land」で始まるこの映画のオープニングは、ビリー・ヒギンズ、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコックと共演した1964年のアルバムを想起させるだろう。後者にとっては、そのサウンドは啓示的で、クールでスマート、そして時折抽象的である。この曲は、灰色の空に雪が降り積もる抽象的な情景、つまり雪が灰のように見えるネガティブなイメージの上に流れる。雪は過去と未来を映し出し、ヘレンがニューヨークのクラブ「スラッグス」でリーを撃った日を映し出す。そのクラブは、1972年2月の夜、予想外の出来事にもかかわらず開店していた。猛吹雪。「Search for the New Land」はサックス奏者のビリー・ハーパーの回想に変わる。「信じられなかったよ。」何をどう考えればいいのか分からなかった。だって、彼らはいつも一緒にいたんだから」。ハーパーがモーガンの死に抱いた感情は、映画の中で語られる多くの言葉と重なる。ベーシストのジミー・メリットやサックス奏者のウェイン・ショーターといった、モーガンやヘレンに影響を受けたアーティストたちの言葉も、この言葉に深く共鳴する。「警察が彼女を逮捕して刑務所に入れたと聞いたんだ」とベニー・モーピンは言う。「そして、もう二度と彼女に会うことはなかった」。この喪失感は映画全体を通して漂っている。モーガンとヘレンは、ハーパーが手に持った写真として初めて画面に登場する。モーガンはカメラに背を向け、レンガ壁のキッチンを見つめている。ヘレンはテーブルに座り、タバコに火をつけている。この写真をはじめとする様々な写真が、映画の視覚的な骨格となり、二人の人生の瞬間を凍りつかせている。/.../ こうした静止画、そしてアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズやモーガン自身のバンドによる演奏の映像は、モーガンとヘレンの物語を垣間見ることはできるが、それだけだ。コリンの映画は、雪や牛、街の通り、ぼやけた信号、ニューヨークの橋や建物の外観といった、映像記録のない空白部分を、厳選された抽象画で埋めている。避難階段や窓をちらりと映し出すことで、遠い昔でありながら今も残る時間、内面を見つめ、理解したいという欲求が感じられる。ヘレンとモーガンを知るインタビュー対象者たちは、それぞれのエピソードを語るが、二人の関係がどのように始まり、どのように変化したのか、詳細は語らない。ベーシストのポール・ウェストが「ヘレンによって彼の人生は再生され、見ていて楽しかった。彼は演奏し、音楽を作り、そして生きていた」と語る時、モーガンのショットがいくつか映し出される。彼は歳を取り、しらふになり、PR活動に励んでいる。これらの映像は、人々が語ることを想像する助けとなるだろう。それらはまた、あなたが見ていないものを思い出させます。/.../ 記憶の断片と断層線を明らかにし、理解することで、『モーガンと呼んだ男』は、ヘレンとモーガンの物語――二人がどのように出会い、どのように共に働き、そして他者からどのように見られていたのか――を描いています。また、物語の語り方、様々な物語がどのように融合し、そして崩壊していくのか、そして観客がどのようにそのプロセスに参加するのかについても描いています。ジャズを思わせる視覚的なリズム、映像と音のモンタージュは、時間の流れ、因果関係、そして解釈を捉える新たな方法を提示しています。喪失を描き出すと同時に、この映画は理解についても考察しています。[4]
評論家のローレン・デュ・グラフは、Museum Of The Moving Imageの雑誌 Reverse Shot で次のように述べています。
『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は、ヘレン（映画のタイトルの「私」）を冷酷な殺し屋ではなく、共感しやすく共感できる人物として描いている。彼女はヘロイン中毒のどん底からリー・モーガンを救い出し、衣服と食事を与え、住居を提供し、麻薬代のために質に入れたトランペットを買い戻した。誰も雇ってくれない彼に仕事を見つけ、ライブに必ず来てくれるよう気を配った。トランペットを運ぶことさえあった。ヘレンを主人公にすることで、この映画はフェミニズム的な側面を持つ。これは、男性が男性を崇拝する視点から歴史が築かれてきた音楽ジャンルにとって、切実に必要な修正点である。ネリー・モンク、ロレイン・ギレスピー、グラディス・ハンプトン、マキシン・ゴードンのように、ヘレン・モーガンは、夫の成功と生存のために舞台裏で働き、見えない経済圏で働いていたジャズ妻たちだった。映画は、ヘレンによるリー殺害が道徳的に曖昧な情熱の犯罪であり、莫大で返済不可能な借金の反射的な回収行為であったことを示唆している。/.../ この映画におけるヘレンの描写もまた、交差性を持ち、貧困、母であること、そして同世代の黒人女性に限られた機会から逃れようとする彼女の努力によって、彼女の人生がどのように形作られたかを示している。映画はヘレンの人生の知られざる一面を掘り下げ、観客を彼女が育ったノースカロライナ州の田舎の村へと誘う。彼女は14歳になるまでに2回出産した。葛藤を抱える母親であったヘレンは、子供たちを南部に残し、ニューヨーク市での生活を追求した。彼女は黒人女性に一般的に提供されるサービス業を断り、アパートでボヘミアンのコミュニティを育んだ。そこは、仕事に追われるミュージシャンたちが夜遅くまで泊まったり、手料理を食べたりする場所だった。[5]
また、作家のアダム・シャッツはパリ・レビューの記事の中で、『 I Called Him Morgan』が女性の視点から描かれている点がユニークだと 述べている。
リー・モーガンの死には、アルバート・アイラーの死とは異なり、謎めいたところは何もない。ヘレンは群衆の中にいて彼を殺した。しかし『私は彼をモーガンと呼んだ』は、より深く、ある意味でより興味深い謎を浮き彫りにする。それは、公民権運動やブラックパワー運動が融合したハード・バップ時代のジャズ・ライフだ。コリンの関心は、録音や演奏よりも、ミュージシャンとその友人たちの親密さにある。これは、演奏していないジャズ・ミュージシャンと時間を過ごし、舞台裏の親密な生活を捉えた、ロイ・デカラヴァ、リー・フリードランダー、W・ユージン・スミスといった写真家たちの作品を通して私たちが知っている世界だ。コリンのカメラマンである才能豊かな撮影監督、ブラッドフォード・ヤング（ 『セルマ』『ジョージの母』『最も暴力的な年』）は、明らかに彼らの作品を研究している。ニューヨークの雪景色と街の灯り、ノースカロライナのカモメ、木々、そして夕日。ヤングはこれらのイメージを、捉えどころのない、ざらざらとした質感が、60年代のジャズの音色に陶酔したフランスのヌーヴェルヴァーグを彷彿とさせる、陰鬱な雰囲気を映画に与えている。コリンが追い求めているのは、ヤングのイメージと同じくらい捉えどころのない何か、つまり創造と（自己）破壊の関係性だと思う。ジャズミュージシャンの世界が貧困、ドラッグ、人種差別、警察の暴力、そして（呪いのように感じられるかもしれない治療法である）自ら課した亡命に悩まされていたことはよく知られている。その世界を一つにまとめ、芸術的革新を可能にしたものは、あまりよく理解されていない。『モーガンに電話したように』は、友情がその柱の一つであったことを思い出させてくれる。ミュージシャンたちがリーとの思い出を語るのを聞くと、彼らが思い出すのは音楽だけでなく、食事、服の購入、そして真夜中のセントラルパークでのレースだ。彼らは競争から無傷でいられるわけではなかったが、共通の芸術的目的、そしてモーガンが1964年の壮大な作品で喚起した公民権運動に触発された希望によって、その影響はある程度相殺されていた。 「新天地を求めて」――コリンのライトモチーフとなった作品。ジャズ・ミュージシャンたちは、新しい音楽だけでなく、ルーファス・スコットというジャズ・ドラマーの自殺を題材にしたジェイムズ・ボールドウィンの1962年の小説のタイトルを借りれば、別の国をも創造しようとしていた。彼らは、ボヘミアで同じビジョンを共有し、最も不吉な状況でも彼らを支えてくれた仲間がいなければ、そうすることはできなかっただろう――生き延びることさえほとんどできなかっただろう。/.../ しかし、ミュージシャン以外でこのシーンで最も重要な役割を果たしたのは、おそらく女性たちだっただろう。彼女たちのほとんどは歴史から忘れ去られている。/.../ ヘレン・モーガンもその一人だった。/.../ コリンの映画の大きな強みの一つは、南部出身の黒人女性としての彼女の活動と闘いを称えている点にある。『私は彼をモーガンと呼んだ』この映画は、リーと同じくらいヘレン・モーガンを描いている。軽蔑された女性が嫉妬のあまり恋人を殺してしまうという、批判的な映画になりかねなかったが、実際には、痛切で、ほとんど救済的な、悔悟と許しの探求となっている。ヘレンの声が、ノースカロライナ州ウィルミントンの成人教育者ラリー・レニ・トーマスが録音した、わずかにヒスノイズがかかったテープから、映画を通して聞こえる。トーマスはヘレンが刑務所から釈放された後に彼女を指導した人物だ。トーマスはこのインタビューを1996年2月に録音し、ヘレンはその1ヶ月後に亡くなった。しわがれ、ざらつき、艶っぽくもあり力強く、どこかビリー・ホリデイを彷彿とさせる彼女の声が、モーガンの「Search for the New Land」と共に、私たちを映画全体に導いてくれる。彼女もまた、10代後半にジム・クロウ法の施行されていた南部からニューヨークへ移り、別の国を探していた。ちょうどチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーがミントンズのようなアップタウンのクラブや「ザ・ストリート」、つまり西52丁目でビバップ革命を起こしていた頃だった。[6]
受賞歴
『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は、ニューヨーク・タイムズ、[7]ニューヨーカー、[8]タイム、[9]エスクァイア、[10]ヴィレッジ・ヴォイス、[11]リトル・ホワイト・ライズ、[12] FLM [13]などの「2017年のベスト映画」に選ばれました。
エスクァイア誌の2017年ベストドキュメンタリーリストでは、『I Called Him Morgan』がトップに選ばれた。[ 21 ]この映画はロサンゼルス・タイムズとエスクァイアの中間ベストリストにも選ばれ、ザ・プレイリスト、スリリスト、ペースト・マガジンの同様の中間まとめにも含まれ、さらに2017年のベストドキュメンタリーのリストにもいくつか含まれている。
本作は、2018年NAACPイメージ賞の優秀ドキュメンタリー映画賞、2018年エンパイア賞の最優秀ドキュメンタリー賞、2017年批評家協会賞の最優秀音楽ドキュメンタリー賞にノミネートされました。また、 2017年Indiewire批評家投票でドキュメンタリー部門6位に輝き、2018年グリアソン賞の最優秀映画ドキュメンタリー賞の最終候補にも選ばれました。
『モーガンと呼んだ男』は、『ファニーとアレクサンダー』以来、米国で最も高く評価されたスウェーデン映画だと言われている。 [14]にもかかわらず、2018年のスウェーデン・グルドバッゲン賞ではノミネートされなかったため、多くのスウェーデン映画評論家は何が起きたのか疑問に思った。その一人、ジョン・アスプはスウェーデンの雑誌『Point of View』で次のように書いている。「今年の最大の盗難事件は――映画界全体がおそらくこれを厄介な地方主義と呼ぶだろうが――カスパー・コリンズ監督の『モーガンと呼んだ男』が今年のトップ3ドキュメンタリー（あるいは他のどの部門でも）にノミネートされていないことだ。 」 [15]ノルウェーの映画評論家、チェーティル・リスモエンは次のように書いている。「賞のノミネートを選ぶ審査員が誤りを犯す可能性があることはほとんどの人が知っている。しかし、今回の場合は、全くの無能、あるいは有害な意志に近い。スウェーデンの映画関係者の誰かに、これがどの程度まで仕事上の事故なのか教えてもらえるだろうか？」[16]
その他
『I Called Him Morgan』は、カスパー・コリン監督の2作目の長編ドキュメンタリーです。1作目は『My Name Is Albert Ayler』でした。[ 22 ]
参考文献
- ^ロッジ、ガイ (2016年9月4日). 「映画レビュー:『私は彼をモーガンと呼んだ』」「 . Variety . 2017年3月11日閲覧。
- ^モーゲンシュテルン、ジョー (2016年9月8日). 「テルライド：良い映画、おかえりなさい」 .ウォール・ストリート・ジャーナル. ISSN 0099-9660 . 2017年3月11日閲覧。
- ^ホフマン、ジョーダン (2016年9月12日). 「『I Called Him Morgan』レビュー ― ジャズスターの物語が寒さから蘇る」 .ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「ジャズドキュメンタリー『I Called Him Morgan』は、音楽、愛、そして殺人を描いた生き生きとした感動的なポートレート[TIFFレビュー]」The Playlist . 2016年9月18日. 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「2016年トロント国際映画祭ベスト15」The Playlist . 2016年9月19日. 2017年3月11日閲覧。
- ^ブラウン、ドワイト (2016年9月22日). 「2016年トロント国際映画祭で黒人映画とアーティストが勝利」 .ハフィントン・ポスト. 2017年3月11日閲覧。
- ^ "「『ムーンライト』はTIFF 2016のベスト映画の1つ」Time誌。2017年3月11日閲覧。
- ^エビリ・ビルジ (2016年9月29日). 「2016年ニューヨーク映画祭で見逃せない15本の映画」 .ヴィレッジ・ヴォイス. 2016年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
- ^ファインスタイン、ハワード. 「スタジオ54：ニューヨーク映画祭 パートI | フィルムメーカーマガジン」 .フィルムメーカーマガジン. 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク映画祭の注目作品4選」『ザ・ネイション』 ISSN 0027-8378 . 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「2016年ニューヨーク映画祭で必見の映画10選」Flavorwire 、2016年9月30日。2017年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「『ラ・ラ・ランド』から『ムーンライト』、『お嬢さん』まで、秋に観るべき映画15選」Vox . 2016年9月19日. 2017年10月1日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク映画祭のブレイクアウト映画」『ニューヨーカー』 2016年9月23日。 2017年10月1日閲覧。
- ^ MetacriticにおけるNetflix全映画のメタスコア
- ^ I Called Him Morgan 、 2017年5月30日閲覧。
- ^ 「2017年これまでのベスト映画25選」Metacritic . 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月19日閲覧。
- ^ I Called Him Morgan 、 2017年5月30日閲覧。
- ^ Scott, AO (2017年3月23日). 「レビュー：『アイ・コールド・ヒム・モーガン』、才能と悲劇を巡るジャズ物語」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2017年9月19日閲覧。
- ^トゥラン、ケネス (2017年3月30日). 「リー・モーガンのジャズ悲劇、精巧に表現」 .ロサンゼルス・タイムズ. ISSN 0458-3035 . 2017年9月19日閲覧。
- ^モルゲンシュテルン、ジョー。「『I Called Him Morgan』レビュー：ハード・バップの人生、そして死」。WSJ 。2017年9月19日閲覧。
- ^ 2017年のベストドキュメンタリー、エスクァイア
- ^ 「My Name Is Albert Ayler – the jazz documentary」www.mynameisalbertayler.com。2018年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月30日閲覧。
外部リンク
