一つになって鼓動する心臓の音が聞こえる

ヨ・ラ・テンゴの1997年のスタジオ・アルバム
一つになって鼓動する心臓の音が聞こえる
スタジオアルバム​
ヨ・ラ・テンゴ
リリース1997年4月22日
スタジオテネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・デイビッドとニューヨーク市のビッグ・ハウス・アンド・マジック・ショップ
ジャンル
長さ68 : 10
ラベルマタドール
プロデューサーロジャー・ムテノ
ヨ・ラ・テンゴの年表
天才 + 愛 = ヨ・ラ・テンゴ
(1996) 		心臓が一つに鼓動する音が聞こえる
（1997年） 		そして何もかもが裏返った
（2000年）
『I Can Hear the Heart Beating as One』からのシングル
  1. 「秋のセーター」
    公開日：1997年4月15日
  2. 「シュガーキューブ」
    リリース：1997年8月4日
  3. 「リトルホンダ」
    公開日：1997年11月17日

『アイ・キャン・ヒア・ザ・ハート・ビーティング・アズ・ワン』（I Can Hear the Heart Beating as One ）は、アメリカのインディーロックバンド、ヨ・ラ・テンゴの8枚目のスタジオアルバムで、1997年4月22日にマタドール・レコードからリリースされた。ロジャー・ムテノがプロデュースし、テネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・デイヴィッドでレコーディングされた。このアルバムは、前作『エレクトラ・オ・プラ』のギターを主体としたポップスを発展させ、ボサノバ、、エレクトロニック・ミュージックなど、様々な音楽ジャンルを包含している。アルバムの曲のほとんどは憂鬱な感情を扱っており、短く繊細なバラードから長く途切れることのない不協和音まで多岐にわたる。

『I Can Hear the Heart Beating as One』は発売されると、ビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで19位に達し、ヨ・ラ・テンゴのアルバムとして初めてチャート入りした。アルバム収録の3曲、「Autumn Sweater」、「Sugarcube」、カバー「Little Honda 」はシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家から広く称賛され、彼らはほぼあらゆるポップスタイルの境界をうまく広げるバンドの能力を賞賛した。このアルバムはバンドの最高傑作と広くみなされており、いくつかの出版物のベストアルバムリストに頻繁に含まれている。2020年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」のリストでこのアルバムを423位に選んだ。

背景と録音

『I Can Hear the Heart Beating as One』は、ヨ・ラ・テンゴの1995年のアルバム『Electr-O-Pura』の続編であり、同アルバムはThe Village Voiceの1995年Pazz & Jop批評家投票で9位にランクインした。 [6] 『Electr-O-Pura』は、バンドの新たな創造的方向性を示した。[7]ボーカル兼ギタリストのアイラ・カプランによると、「『Electr-O-Pura』の後、次のアルバムがどんなサウンドになるかについてあまり心配しないようにするという方向性が定まったと思う [...] ただ曲をたくさん書いて、一度に小さな一歩を踏み出して、正しいと思われることをやるだけ。」[7]当時、カプランは歌詞が最後に来ることも説明している。「実際には、誰かが演奏を始め、私たち全員が夢中になって長い間演奏するのです。1時間後に演奏を終えて、『ああ、今何やったか覚えてる?』と言うのです。それから何かを書き留めるつもりです。あるいは、書き留めないかもしれません。」[8]

『I Can Hear the Heart Beating as One』は、テネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・デイヴィッドで録音され、バンドの前2枚のアルバムもプロデュースしたロジャー・ムーテノがプロデュースした。[9]カプランはアルバムのレコーディング・セッションについて、「部屋にこもって長時間作業するんだ。それから外に出ると、外は晴れているので目を瞬きするんだ」と回想している。[8]当初、バンドは長いアルバムを作るつもりはなかったが、最終的には、インストゥルメンタル曲「Spec Bebop」を収めるには長いアルバムにするしかないと判断した。バンドは「何が何でも」この曲をアルバムに収録する必要があると感じていた。[8] 『I Can Hear the Heart Beating as One』はヨ・ラ・テンゴのアルバムの中で唯一ADAT磁気テープ・フォーマットで録音されたが、後にアナログにミックスされた。[9]しかしムーテノはこれを否定し、アルバムは24トラックのStuderで録音されたと主張している。[10]オーディオ・ミキシングはニューヨーク市のBig House and Magic Shopで行われた。[11]

音楽と歌詞

『I Can Hear the Heart Beating as One』は、エレクトラ・オ・プラのギターをベースとしたポップスを様々な音楽ジャンルへと拡張し、 [1] 「Center of Gravity」のボサノヴァ的なサウンドスケープから「Autumn Sweater」のエレクトロニックなグルーヴ、 [12]「Spec Bebop」のクラウトロック・ジャム、[ 1 ]「Moby Octopad」の「ジャズっぽい間抜けさ」、 [13]「Damage」のトリップホップ・サウンド、[ 13 ] 「We're an American Band」のサイケデリックなフォーク楽器演奏など、多岐にわたる。[1]ピッチフォークのスティーブン・アロヨは次のように評している。「このアルバムは、冬の降雪のように静かで穏やか、春の雷雨のように騒々しくエネルギッシュ、夏の自転車旅行のように自由で楽しく、そして、そう、世界最高の秋のセーターのように丈夫で頼りになる。」[14]

このアルバムにはカバー曲が2曲収録されている。ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブが作曲したビーチ・ボーイズの曲「リトル・ホンダ」と、アニタ・ブライアントがレコーディングした「マイ・リトル・コーナー・オブ・ザ・ワールド」である。ただし、バンドは当初、彼女がこの曲をレコーディングしていたことを知らなかった。[15]前者はカプランがソロギターショーのために練習した曲で、当初はレコーディング機材のセッティングを確認するために使用されていた。しかし、ベーシストのジェームズ・マクニューによると、「とにかくなかなか良い出来だった」ため、最終的にアルバムに収録された。 [16]

曲名「モビー・オクトパッド」は、ヨ・ラ・テンゴが1995年のロラパルーザ・ツアーに出演した時のことを指している。バンドはフェスティバルのサイドステージで午後の早い時間帯に演奏した。午後の早い時間帯に演奏していたのは、アーティストのモビーだった。モビーが演奏に使用した楽器の一つは、電子打楽器のローランド・オクタパッドだった。ヨ・ラ・テンゴは、自身の演奏のためにステージに上がる際、モビーの演奏後もステージに置かれたままになっている、ロードクルーが「モビー・オクトパッド」と書いたテープによく気づいていた。[17]バンドはこの逸話を、後にジャムセッションで演奏していたインストゥルメンタル曲のタイトルに使った。モビーの話とは無関係の歌詞は、後から付け加えられた。[17]

『I Can Hear the Heart Beating as One』の歌詞の大部分は、憂鬱な感情を扱っている。[18 ]マクニューが初めて歌ったヨ・ラ・テンゴの曲「ストックホルム・シンドローム」[16]は、捕虜が最終的に捕虜の側に共感を示し、またその逆もまた同様となるという内容である。 [18 ]著名な音楽評論家ロバート・クリストガウは、この曲を「ニール・ヤングのバラードを模倣したもの」と評した。[19]複雑なリズムとテクスチャが重なり合う「Autumn Sweater」[20]は、愛とコミュニケーションの欠如というテーマを探求し、「Center of Gravity」は「シンプルなローファイで献身的なラブソング」と評されている。[18]また、 『I Can Hear the Heart Beating as One』は、カプランが初めてファルセットで歌った曲で、彼の声とドラマーのジョージア・ハブリーの声の境界を曖昧にしていると言われている。[21]アルバムタイトルは、無名の映画のセリフから取られている。[8]カプランによれば、「これは素晴らしく、心に響くタイトルだと思います。多くのことを意味しているように見えますが、実際には何の意味もありません。映画から取ったものですが、どの映画かは言いません。いつか観て『エウレカ！』と言ってください。」[8]

リリース

『I Can Hear the Heart Beating as One』は1997年4月22日に独立系レコードレーベルのマタドール・レコードから発売された。このアルバムはビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで19位に達し、ヨ・ラ・テンゴのアルバムとして初めてチャート入りを果たした。[22]アルバム収録の3曲、「Autumn Sweater」、「Sugarcube」、「Little Honda」は1997年にシングルまたはEPとして発売された。 [23] [24] [25] 「Sugarcube」のミュージックビデオには、ミスター・ショーとボブ・アンド・デヴィッドのコメディアン、デヴィッド・クロス、ボブ・オデンカークが出演している。[26]シングルとしてはリリースされなかった曲「Moby Octopad」は、 1997年にKEXPトップ90.3アルバムチャートで最高4位を記録しました。[27] 2000年3月現在、ニールセンサウンドスキャンによると、 『I Can Hear the Heart Beating as One』は米国で73,000枚を売り上げ、当時ヨ・ラ・テンゴの最も商業的に成功したアルバムとなりました。[28] 2012年、デイリービーストは、このレコードが発売以来30万枚を売り上げたと報じました。[29]

CDリリースに同梱されていたカードは、CDのジュエルケースに封入されるマーケティングリーフレットをパロディ化したもので、同じレーベルの他の製品を宣伝していました。このカードには、「Condo Fucks」、「Unsanitary Napkins」、「Künstler」といった架空のアーティストによる様々なジャンルのアルバムが「宣伝」されていました。2008年、ヨ・ラ・テンゴはこのジョークを踏襲し、「Condo Fucks」の名義でカバーアルバム『Fuckbook』をリリースしました。 [30]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[1]
シカゴ・トリビューン星星星半分の星[13]
エンターテインメント・ウィークリーA− [31]
ガーディアン星星星星[32]
NME8/10 [18]
ピッチフォーク9.7/10 [33]
ローリングストーン星星星星[12]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[34]
スピン9/10 [19]
ヴィレッジ・ヴォイスあ[35]

『I Can Hear the Heart Beating as One』は発売後、音楽評論家から広く称賛された。ローリングストーン誌のマット・ディールは、このアルバムについて「ヨ・ラ・テンゴがほぼあらゆるポップ・スタイルをマスターできることを証明している。[...] 音楽の不吉さは、ヨ・ラ・テンゴがただ音を立てるだけで伝染する喜びによって和らげられている。この喜びこそが、ヨ・ラ・テンゴをインディーロック界の仲間たちの中で際立たせているのだ」と評した。[12]同様に、ロバート・クリストガウはスピン誌のレビューで、このアルバムはバンドに「彼らが常に愛してきたポップなメロディックへとプロフェッショナルに進化する優雅さ」を与えたと述べた。[19]彼はまた、最初の9曲が完璧だと感じ、「Autumn Sweater」をアルバムの「まさに頂点」と評した。[19] シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットは、このアルバムの多様な影響を強調し、バンドは「最小限の楽器のストロークと柔らかな歌声から、広大なアルバムを作り上げている」と述べた。[13]

このアルバムの力強さと柔らかさの要素の幅広さは注目に値する。エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、ヨ・ラ・テンゴは「ハリケーンのような不協和音と繊細な静寂のバランスを巧みに取ってきた」と評したが、ヨ・ラ・テンゴは「このアルバムではさらに幅広いサウンドを展開している。彼らのミュートされた、仕事帰りのギター・ドローンは、まさにその効果を存分に発揮している[…]。大人になっても騒ぎ立てる必要がある彼らは依然としてノイズに溺れているが、今やこのトリオは、遠くで轟くスコールのように、フィードバックをアレンジメントに組み込んでいる」と評した。 [31] NMEのデレ・ファデレもこのアルバムの開放的な性質を称賛したが、インストゥルメンタル曲「Spec Bebop」は「不快なフィードバックを前提として構築されており、最終的には耐久テストになっている」と批判した。[18]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは、非常に好意的なレビューの中で、このアルバムが新たな方向性を探求していると称賛し、バンドは「音響的発明を新たなレベルに引き上げた」とコメントした。[33]

『I Can Hear the Heart Beating as One』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1997年Pazz & Jop批評家投票で5位にランクインし、バンドにとってこれまでで最高の順位となった。[36]投票に付随するエッセイで、クリストガウは、ペイヴメント、スリーター・キニー、アート・リンゼイと並んで、このアルバムを「間違いなく今年のお気に入りのアルバム」の1つと評した。[37]同様に、 NME誌の編集者は、このアルバムを1997年の年間アルバムリストで19位にランクインさせ、[38]一方、スピン誌のジャーナリストは、このアルバムを年間トップ20アルバムのリストで8位にランクインさせた。[39]

遺産

振り返ってみると、『I Can Hear the Heart Beating as One』はバンドの最高傑作として広く認められている。オールミュージックの評論家フレッド・トーマスは本作を「決定的な傑作と言える。微妙に変化するムードと、幅広く興味深いスタイルの探求は、インディーロックの古典として永遠に語り継がれる必聴の作品であり、また、その後の同志バンドの作品の多くにとっての青写真ともなった」と評した。[1] AVクラブの編集者ジョン・クルーソンは、このアルバムがバンドが「Moby Octopad」や「Autumn Sweater」といった曲で「エレクトロニカに手を出し始めた」時期の作品であるとし、「ポップミュージックの可能性を探求するバンドの素晴らしい一例」と評した。[40] 2003年のアルバム『サマー・サン』のレビューで、クリストガウは『アイ・キャン・ヒア・ザ・ハート・ビーティング・アズ・ワン』をヨ・ラ・テンゴの「キャリア・アルバム」と称賛し、「彼らがこれを超えることは決してないだろうと断言するのは、挑戦でも侮辱でもない」とコメントした。[41] 2017年、ピッチフォークのライター、マーク・ホーガンは、このレコードをバンドの「最初の真の傑作」と評した。[42]

『I Can Hear the Heart Beating as One』は、多くの出版物のベストアルバムリストに頻繁に含まれています。1999年には、Spin誌の「90年代の最高のアルバム90選」で78位にランクされました。[43] 2003年には、Pitchfork誌の1990年代のトップ100アルバムのリストで25位にランクされました。スタッフライターのスティーブン・アロヨによると、「これはヨ・ラ・テンゴの最初の素晴らしいアルバムでもなければ、2枚目でもなかったが、彼らが一度にこれほど多くの点で素晴​​らしかったのは初めてのことだ」とのことです。同サイトは後に、2022年に更新されたリストでこのアルバムを73位にランクインさせました。[44] [45]同様に、Rolling Stone誌は2010年にまとめた「90年代の最高のアルバム100選」でこのレコードを86位にランクインさせました。[46] 2012年、このアルバムはPaste誌の「1990年代のベストアルバム90」のリストで22位にランクされました。 [47] 2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500」のリストで『ビーティング・アズ・ワン』を423位にランク付けしました。 [48]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはヨ・ラ・テンゴによって書かれています。

「I Can Hear the Heart Beating as One」のトラックリスト
いいえ。タイトルライターボーカル長さ
1.「ホットチキンに戻る」  1:38
2.「モビー・オクトパッド」バート・バカラックの「バード・バス」の一部を組み込んでいるハブリー、カプラン、マクニュー5:48
3.「シュガーキューブ」 カプラン、ハブリー3:21
4."ダメージ" カプラン4:39
5.「映画をもっと深く」 カプラン、ハブリー5:23
6.「影」 ハブリー2:27
7.「ストックホルム症候群」 マクニュー2:51
8.「秋のセーター」 カプラン5:18
9.「リトルホンダ」ブライアン・ウィルソン、マイク・ラブカプラン3:07
10.「グリーンアロー」  5:43
11.「ワン・PM・アゲイン」 カプラン2:25
12.「嘘と、それをどのように語ったか」 カプラン、ハブリー、マクニュー3:19
13.「重心」 ハブリー、カプラン2:42
14.「スペックビバップ」  10時40分
15.「私たちはアメリカのバンドです」 カプラン、ハブリー6時25分
16.「私の世界の小さな片隅」ボブ・ヒリアード、リー・ポクリスハブリー2:24
全長:68:10

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[11]

チャート

「I Can Hear the Heart Beating as One」のチャートパフォーマンス
チャート（1997年） ピーク
位置
米国トップ・ヒートシーカーズ・アルバム（ビルボード）[22] 19
2022年のチャートで「I Can Hear the Heart Beating as One」が好成績
チャート（2022年） ピーク
位置
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[49] 46
イギリス・インディペンデント・アルバム（OCC）[50] 24

参考文献

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  • Discogsの「I Can Hear the Heart Beating as One」（リリースリスト）
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