私はこんな時代に向いていない
ビーチ・ボーイズの1966年の曲
「私はこんな時代に向いていない」
1996年サブポップシングルカバー
ビーチ・ボーイズの歌
アルバム『ペット・サウンズ』より
リリース1966年5月16日 （1966年5月16日）
記録された1966年2月14日～4月13日
スタジオゴールドスターとコロンビア、ハリウッド
長さ3時21分
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサーブライアン・ウィルソン
ライセンスオーディオ
YouTubeで「私はこんな時代のために生まれてきたんじゃない」
オーディオサンプル

「I Just Wasn't Made for These Times」は、アメリカのロックバンド、ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』に収録されている曲です。ブライアン・ウィルソンとトニー・アッシャーによって書かれたこの曲の歌詞は、社会に適応しようと奮闘する人の幻滅感を描いています。音楽的には、メロディアスなベースギター、重層的なボーカル、そしてエレクトロ・テルミンのソロが特徴的で、この楽器がポピュラー音楽で初めて使用され、またテルミンのような音がロックレコードで使用された最初の曲となりました。

『ペット・サウンズ』の最後に完成した曲の一つで、ウィルソンは14人のスタジオミュージシャン（電気テルミンの発明者ポール・タナーを含む）の協力を得てレコーディングを行なった。彼らはパーカッション、ベース、ギター、クラリネット、ピッコロ、ハープシコード、タックピアノ、ベースハーモニカなど、様々な楽器を演奏した。この曲ではビーチ・ボーイズの6人全員が歌っている。複数のボーカルの対位法に加え、コーラスにはスペイン語のバックボーカル「Oh, ¿cuándo seré? Un día seré」（「いつになったらそうなるの？いつかそうなるのよ」）が収録されている。

「I Just Wasn't Made for These Times」は、ビーチ・ボーイズの最も有名な曲の一つであり、ウィルソンの私生活と密接に結びついている。1995年には、ドン・ウォズによるウィルソンの生涯を描いたドキュメンタリー映画のタイトルとなり、映画のサウンドトラック（ウィルソンの2枚目のソロアルバムでもある）のタイトルにもなった。1996年には、近日発売予定のアルバム『The Pet Sounds Sessions』のプロモーションとして、この曲の初の完全ステレオミックスがオルタナティブロックレーベルのSub Popからシングルとしてリリースされた。

背景と歌詞

「I Just Wasn't Made for These Times」は、1966年初頭にブライアン・ウィルソンとトニー・アッシャーによって、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のために書かれた。[1]ウィルソンはアッシャーが歌詞を提供しただけだと主張したが、アッシャーはこの曲を含むアルバムの少なくとも3曲に音楽的なアイデアを提供したと認めている。[2] [注1]アッシャーは、この曲の作詞は他の共作曲とは異なっていると感じていた。「他の曲では、ブライアンが感情を表現するたびに、『ああ、そうだ、僕もそういう感情を抱いたことがある。同じ形や程度ではないかもしれないけど、理解できるよ』と答えていた。でも、この曲には共感できなかったんだ。」[3]また別の機会に、彼はこの曲は高校時代にウィルソンと「僕たちはどちらも特に人気のある子供ではなかった」という話から生まれたものだと述べている。[4]

歌詞は、社会における自分の居場所、自分を表現できる場所、信頼できる相手、そして「自分にとって良い」ことがなぜいつも崩れ去るのかに不安を抱き、落ち込んでいる人物を描いている。[5]登場人物が、自分が時代を先取りしているのか、それとも時代を先取りしているのかは曖昧にされている。[6]批評家のドナルド・A・ゲルシオの解釈によれば、「歌詞は、知的であるにもかかわらず、世界の一部であると心地よく感じられる場所を見つけられない語り手による、幻滅の一人称の記録である」。[7]音楽史家のチャールズ・グラナータは、この曲を「互いの違いを受け入れることについての哀愁漂うバラード…最終的に、彼の問い「私はどこに当てはまるのか？」への答えは、自分がどこにも当てはまらないという認識にある」と解釈している。[5]

曲が完成した時、アルバムには収録されないかもしれないという予感がしたのを覚えています。[...] ブライアンはあんなに感情を露わに表現したくなかったんだと思っていました。でも、彼はそれを表現しました。それには相当な勇気が必要でした。

—トニー・アッシャー[8]

1976年のインタビューでこの曲について尋ねられたウィルソンは、「この曲は私の人生を反映しています。自分があまりにも進歩的すぎて、最終的には人々を置き去りにしなければならないと考えて泣いている男の歌です」と答えました。[9]インタビュアーがウィルソンがこのキャラクターの経験を共有しているように見えると示唆すると、彼は「ええ、それは私に起こったことです。『ペット・サウンズ』をやったのですが、友達はみんな私がそんなことをするなんておかしいと思いました」と答えました。[10] アッシャーは、「これは間違いなくブライアンの視点で書かれた歌詞ですが、作曲に費やした時間の中で、彼の社会化そのものについて話し合ったわけではありません。彼は私に、私たちの曲の中で彼の感情を解釈してほしいと頼んだことはありませんでしたし、もちろんこの曲でもありません」と述べています。[3]

グラナータはこの曲を「おそらく『ペット・サウンズ』の中で最も繊細で感動的な曲」と評し、「歌詞がブライアンの人生、彼自身と彼の音楽に対する見方を表現しているという圧倒的な感覚」を投影していると述べた。[5]学者のクリストファー・カーキーは、この曲を「おそらく『ペット・サウンズ』 の中で最も個人的で内省的な曲」と呼んだ。[11]

構成

「I Just Wasn't Made for These Times」はB ♭メジャーのキーである。[12]曲の最初の4小節のコード進行は、ii 11 – I 9 – ♭ VII (9 ♯ 11) – vi 11 – V (add6)である。[13]音楽学者フィリップ・ランバートによると、「この曲がスケールのステップ2の不安定なコードで始まると、すぐに不安を感じる」という。[14]彼は、ベースラインが2♭から7 ♭へと下降するにつれて、「積み重ねられた上位3度音程と、サスペンデッドまたは装飾的な音を交互に示唆する複雑なハーモニー」を支えている、と述べている。[15]

エレクトリック・ベースギターはリード楽器として使用され、ボーカルの下でメロディックに演奏されます。[16]ヴァースでは、当時のポップ・ベースとしては珍しい音域で8分音符を演奏します。ミュージシャンのアマデオ・チミンシは、「当時のベースラインのほとんどは、シンプルな基礎リズムとルート音を使ってハーモニーを描き、リズムセクションを駆動していました。ブライアンはこれとは異なり、ヴァースではより複雑なリズムを取り入れ、ベースラインではコード音以外の音を使用しています」と説明しています。[17] キャロル・ケイは次のようにコメントしています。

ルート音をあまり使わない、かなり珍しいベースラインです。彼は3度を多用していました。それがジャズです。ジャズでは、コードの構造を変えるため、ベースラインは3度になります。モータウンはサスペンデッド11度を使っていました。オーケストレーションの一環として、ブライアンはベースパートを通常のルート音の代わりに3度または6度として使いました。ブライアンはこれを初めて行った人物でした。[18]

キーボード奏者のドン・ランディが演奏するホンキートンク風のピアノパートはコーラス部分で登場しますが、録音では非常に低くミックスされています。1996年のアルバム『The Pet Sounds Sessions 』用に制作されたトラックのステレオミックスでは、このパートがかなりはっきりと聞こえます。[19]

ランバートによると、ウィルソンのアルバムにおける「革新的なビジョン」を最も強く音楽的に示しているのは、コーラスにおけるボーカルの重なり方だ。ウィルソンは各ラインをオーバーダビングで歌っている。「時々とても悲しい気分になる」「心と魂を込められる正しいものが見つからない」「私が知っている人たちは、私がいる場所には居たくない」と歌う。ランバートはこれを「ウィルソンの『オペラ』スタイルの重なり方の最も極端な例の一つであり、それぞれのパートが独自の個性を投影している」と評した。[14]最後のコーラスに続いて、メロディーはクラリネットとバスクラリネットによって4度音程で倍音化され、バスクラリネットはエレクトロテルミンによって1オクターブ高く倍音化される。[20]

録音と電気テルミン

ウィルソンは1966年2月14日にバックトラック（AFMとの契約書には「I Just Wasn't Made for These Things」と記載）を制作した。 [21]ウィルソンはセッション・ミュージシャンのポール・タナーを雇い、エレクトロ・テルミン（彼が発明した楽器）を演奏させた。おそらくタナーは、この曲のレコーディングに本物のテルミンを使用していると誤解していたのかもしれない。[22]タナーによると、「ブライアンが電話をかけてきて妻と話した。私はレコーディングの最中だったが、妻は私が演奏していた相手が残業について聞いたことがないことを知っていたんだ！」[16]この出来事は、エレクトロ・テルミンがポピュラー音楽で初めて使用され、テルミンのような音がロック・レコードで初めて使用されたこととなった。[23]

グラナータは、アルバムで使用された楽器の中で「最も奇妙な」楽器としてエレクトロ・テルミンを挙げている。[24] 1996年のインタビューで、ウィルソンは子供の頃、テルミンの「魔女のような、魅惑的な音」に怖がり、「一体どうやってテルミンが欲しいと思うようになったのか覚えていないが、結局手に入れた」と語っている。[25] 当時、テルミンといえば、1945年のアルフレッド・ヒッチコック監督映画『白い恐怖』が有名だったが、最もよく使われていたのは、 1963年から1966年まで放送されたテレビのコメディ番組 『マイ・フェイバリット・マーシャン』のテーマ曲だった。 [26]エンジニアのチャック・ブリッツは、「彼は突然やって来て、『新しい音があるよ』と言ったんだ。きっとどこかでその音を聴いて気に入り、それを基に曲を作ったんだろう」と推測している。[27]伝記作家ジョン・トブラーは、ウィルソンが「ベティ・デイヴィスのホラー映画を見た後」にこの楽器を思いついたと述べています。[28]

計14人のミュージシャンが楽器録音で演奏した。[29] タナーの回想によれば、このセッションは異例のことだった。ウィルソンは記譜を放棄し、タナーのパートを歌って演奏させたという。[22]ウィルソンは当初ウエスタン・スタジオ で録音しようとしたが、スタジオの時間が足りず、すぐにゴールド・スター・スタジオに移動した。[21] オーケストラの演奏は6テイク目が「ベスト」とされ、その後ウィルソンのリード・ボーカルの録音でセッションは終了した。[21] 「I Just Wasn't Made for These Times」のグループ・ボーカル・オーバーダビングは3月10日と4月13日にコロンビア・スタジオで行われ[30]、ビーチ・ボーイズのメンバー6人全員が参加した。[29]

批評家の反応

アメリカ最大のポップグループのリーダーであり、思慮深く愛情深い女性と結婚し、まだ23歳だったにもかかわらず、ブライアン・ウィルソンの心の中には、信じられないほど古く、そして信じられないほどの憂鬱さが漂っていた。「時々、とても悲しい気持ちになる」と歌詞にあるように、ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルのどんなに複雑な言葉遊びも、彼の言葉には及ばない。

—ボブ・スタンリー『イェー、イェー、イェー！モダン・ポップの物語』（2013年）[31]

1966年5月16日、「I Just Wasn't Made for These Times」は『Pet Sounds』の11曲目としてリリースされた。[32]レコード・ミラー誌で、ノーマン・ジョップリングは自らを「公平な」と評し、この曲を「ノスタルジックなバラードで、共感的な歌詞と巧みな展開がある。しかし、どこか憂鬱な雰囲気があり、おそらくそれが意図されたものだろう。かすかなファルセットが入り混じり、曲全体が盛り上がっていく」と評した。 [33] ザ・フーのフロントマン、ピート・タウンゼントはメロディー・メーカー誌に対し、このアルバムは「あまりに遠く離れている」とし、「ブライアン・ウィルソンの個人的な問題に共感する女性層に向けて書かれた」と評した。タウンゼントは「『新しい何かを見つけられる場所を探しているのに、みんな私をけなすだけ』という歌詞に耳を傾けてほしい」と説明した。ブライアンはビーチ・ボーイズを脱退し、レコード・プロデューサーになったようだ。 [34]

オールミュージックの評論家ドナルド・ギアリスコは、この曲を「ビーチ・ボーイズの楽曲の中でも最も感動的で力強い曲の一つ」と称賛した。彼は、この録音は「圧倒的な感情と豊かな音楽的テクスチャ」を特徴としており、歌詞は「群衆の中で迷子になったことがある人なら誰でも」共感できるものだと述べた。[7]マーク・ブレンドは著書『Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop』（2005年）の中で、タナーのソロを称賛し、「エレクトロ・テルミンの魅力を完璧に表現している。音程は最高の『本物の』テルミン奏者だけが実現できるほど正確でありながら、音色はテルミンの忘れがたい幽玄な質感を保っている。人間的な響きと異質な響きが同時に感じられるのだ」と述べている。[22]

2016年、トレブレジン誌のスタッフは「I Just Wasn't Made for These Times」をカウンターカルチャー時代の最高傑作リストの第3位に挙げ、「ウィルソンが耐え忍んだ一時的な世界への穏やかな叱責と、そこに属したいという強い願望の両方を表現している。そして、詩的な正義が遅れて現れた例として、ビーチ・ボーイズの最も時代を超越した曲の一つである」と評した。[6]

サブポップシングル

1996年6月4日、サブポップは「I Just Wasn't Made for These Times」のステレオミックスをシングルとしてリリースした。B面には「 Wouldn't It Be Nice 」のボーカルのみのバージョンと「 Here Today 」のステレオバッキングが収録されていた。 [35]ニルヴァーナやサウンドガーデンといったオルタナティブロックグループのレコードを伝統的にリリースしてきたこのレーベルにとって、これは異例のリリースだった。[36]このシングルは15,000枚がプレスされた。[36]

レーベルの共同オーナーであるジョナサン・ポーネマンによると、キャピトルからシングルのリリースを打診されたのは、「ビーチ・ボーイズの熱狂的なファンがいることを知っていた」からで、近日発売予定の『ペット・サウンズ・セッションズ』ボックスセットのプロモーションのためだったという。ポーネマンは「（上部に）黒いバーを付けたオリジナルのシングル・クラブ・シングルを彷彿とさせるデザインにした。フレーミング・リップス、マッドハニー、そしてビーチ・ボーイズといった往年のアーティストを思い出すと、少しユーモアがあると思う」と語っている。[36]

遺産

この歌はウィルソンの私生活と密接に結びついている[37] [38]

「I Just Wasn't Made for These Times」は、ファンの間でビーチ・ボーイズの最も人気のある曲の一つであり続けている。[39]伝記作家のマーク・ディロンは、この曲は「[ウィルソンにとって]ある種の人生ステートメントとなった」と述べ、[37]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、この曲を「数十年にわたる物語の序曲であり、ある意味では『ペット・サウンズ』と同じくらい影響力のあるものだった[...] 最終的に、ブライアンの公的な苦しみは、彼を音楽家から文化人へと変貌させた」と評した。[38]

ビーチ・ボーイズは、さらに2曲でエレクトロ・テルミンを再び使用した。1曲目は『ペット・サウンズ』からのアウトテイクでシングルとしてリリースされた「グッド・ヴァイブレーションズ」（1966年）で、もう1曲は1967年のアルバム『ワイルド・ハニー』のタイトル曲となった。タナーは両曲のレコーディングに再び参加した。[40] [注2]

1995年、ミュージシャンのドン・ウォズはブライアン・ウィルソンに焦点を当てたドキュメンタリーのタイトルとして「I Just Wasn't Made for These Times」を使用し、それが映画のサウンドトラック（ウィルソンの2枚目のソロアルバムでもある）のタイトルにもなった。[41] 1990年代、ウィルソンと共同制作者のアンディ・ペイリーはこの曲の精神的後継曲である「It's Not Easy Bein' Me」を録音した。[42]この曲は2021年のドキュメンタリー『ブライアン・ウィルソン：ロング・プロミスド・ロード』のサウンドトラックに収録された。[43]

ウィルソンは2011年のインタビューで、今でも「今の時代に向いていない」と感じているかと問われた。彼はこう答えた。「『私は時代を先取りしすぎている』か、『時代に追いついていない』と言っているようなものでした。[その気持ちは]少しだけ変わっていませんが、[…] [今は] 今の時代に向いていると感じています。」[44]

人事

バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[29]

ザ・ビーチ・ボーイズ

セッションミュージシャン

技術スタッフ

  • ラリー・レヴィン– エンジニア（トラック）
  • ラルフ・ヴァレンティン – エンジニア（ボーカル）

注記

  1. ^ 他の2曲は「That's Not Me」と「Caroline, No」だった。[2]
  2. ^ 彼は「I Just Wasn't Made for These Times」のレコーディングからわずか3日後に行われた「Good Vibrations」の最初のセッションで演奏した。[21]

参考文献

  1. ^ グラナータ 2003、81ページ。
  2. ^ ゲインズ 1986、145ページを参照。
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  9. ^ グラナータ 2003、108ページ。
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  15. ^ ランバート2008、120ページ。
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  45. ^ ランバート 2016、22ページ。

参考文献

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  • ブレンド、マーク（2005年）『ストレンジ・サウンズ：ポップにおけるオフビート楽器と音響実験』バックビート社、ISBN 9780879308551。
  • カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール社、ISBN 978-1-59486-320-2。
  • ディロン、マーク（2012年）『フィフティ・サイドス・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ：彼らの物語を語る歌』ECWプレス、ISBN 978-1-77090-198-8。
  • エヴェレット、ウォルター（2008年）『ロックの礎：『ブルー・スエード・シューズ』から『組曲：ジュディ・ブルー・アイズ』まで』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0199718702。
  • ゲインズ、スティーブン（1986年）『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 0306806479。
  • グラナータ、チャールズ・L. (2003). 『Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds』 . A Cappella Books. ISBN 9781556525070。
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  • ランバート、フィリップ（2007年）『ブライアン・ウィルソンの音楽の内側：ビーチ・ボーイズの創始的天才の歌、サウンド、そして影響』コンティニュアム社、ISBN 978-0-8264-1876-0。
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  • ランバート、フィリップ編 (2016). 『グッド・ヴァイブレーションズ：ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの批評的視点』ミシガン大学出版局. doi :10.3998/mpub.9275965. ISBN 978-0-472-11995-0。
  • ドメニック・プリオーレ（1997年）「ブライアン・ウィルソン・プロダクションズ、90年代半ばのスタイル」。アボット、キングスリー編『バック・トゥ・ザ・ビーチ：ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの読本』ヘルター・スケルター、ISBN 978-1900924023。
  • プリオーレ、ドメニック（2005年）『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』ロンドン：サンクチュアリ、ISBN 1860746276。
  • スタンリー、ボブ（2013年）『イェー・イェー・イェー：モダン・ポップの物語』フェイバー＆フェイバー、ISBN 978-0-571-28198-5。
  • トブラー、ジョン（1978年）『ザ・ビーチ・ボーイズ』チャートウェル・ブックス、ISBN 0890091749。
  • YouTubeで「I Just Wasn't Made For These Times (Instrumental Stereo Mix)」
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