| アンディ・ウォーホルを撃った | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | メアリー・ハロン |
| 脚本 |
|
| に基づく | ジェレマイア・ニュートン著『キャンディ・ダーリンの手紙と日記』(1992年) |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | エレン・クラス |
| 編集者 | キース・リーマー |
| 音楽: | ジョン・ケイル |
制作会社 |
|
| 配布元 |
|
発売日 |
|
実行時間 | 103分 |
| 国 |
|
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 190万ドル[ 4 ] |
『アンディ・ウォーホルを撃った男』は、1996年の伝記ドラマ映画で、ヴァレリー・ソラナスの生涯とアンディ・ウォーホルとの関係をいる。 [ 5 ]カナダ人監督メアリー・ハロンの長編映画監督デビュー作となった。リリ・テイラーがヴァレリー、ジャレッド・ハリスがアンディ・ウォーホル、マーサ・プリンプトンがヴァレリーの友人スティーヴィーを演じている。スティーヴン・ドーフはウォーホルのスーパースター、キャンディ・ダーリングを演じている。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルが、元メンバーのルー・リードの抗議にもかかわらず、映画の音楽を書いた。 [ 6 ]ヨ・ラ・テンゴは、いくぶんかそのグループを彷彿とさせる匿名のバンドの演奏を披露している。[ 7 ]
この映画は1996年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映された。[ 9 ]テディ賞30周年を記念して、 2016年2月に第66回ベルリン国際映画祭で上映されることが決定した。 [ 10 ]
映画は、 1968年にヴァレリー・ソラナスがファクトリーでアンディ・ウォーホル暗殺未遂事件を起こし、その後、彼女がその容疑で拘留される直後から始まる。その後、ヴァレリーがニューヨークで売春婦として暮らしていた頃、彼女の苦しい幼少期、そして大学で心理学を学び成功を収めた頃の回想シーンが映し出される。ここでヴァレリーは自分がレズビアンであること、文章を書く才能があること、そして独特の世界観を持っていることを発見する。そして、ニューヨーク市とそのダウンタウンの裏社会へと導かれる。友人のスティーヴィーを通してキャンディ・ダーリングと出会い、キャンディ・ダーリングからウォーホルを紹介される。
ヴァレリーはオリンピア・プレスの出版者、モーリス・ジロディアスとも出会う。ヴァレリーはウォーホルに自分の戯曲『Up Your Ass』のプロデュースを依頼するが、ジロディアスは彼女にポルノ小説を書いてほしいと頼む。このグループはヴァレリーの原稿を盗み、紛失したと嘘をつく。ジロディアスと契約を結ぶと、ヴァレリーは彼の申し出が寛大ではなく、自分の利益にならないのではないかと疑うようになる。彼女はこの契約を結んだことを後悔するようになる。この時点で、彼女の錯乱は増し、ウォーホルとジロディアスが自分を操っていると信じるようになる。映画は、始まりと同じように、ソラナスがウォーホルを殺そうとするところで終わる。ウォーホルはヴァレリーがまた襲撃するのではないかと怯え、銃撃から完全に立ち直ることはない。ヴァレリーは福祉ホテルで亡くなる。やがて、『SCUM 宣言』は急進的フェミニストの古典 となる。
この映画は当初BBCのドキュメンタリーとして制作され、メアリー・ハロンが監督を務め、ダニエル・ミナハンと共同で脚本も執筆した。[ 11 ]
イースタンミシガン大学文理学部長のダナ・ヘラー博士は、この映画はソラナスとウォーホルの対立をジェンダー政治の結果というよりも、ソラナスが自身の著作と銃撃事件を結びつけようとしなかったことを踏まえて、ソラナスに象徴される印刷文化の衰退と、ウォーホルとポップアート運動に体現される新しい非文字メディアの台頭の結果であるとしている。[ 12 ]脚本の中で、ハロンとミナハンはソラナスを「古いタイプライターを叩いている」と描写しており、映画では彼女が頻繁にタイプする場面が映し出され、ウォーホルやファクトリーの常連客から嘲笑される。ソラナスの著作は、ウォーホルが推進した新しい複製技術と対立している。[ 13 ]
ソラナスとウォーホルを知る多くの人々は、この銃撃事件を正当化しようとした。1973年にウォーホルの映画に関する研究論文を執筆したスティーブン・コッホは、「ヴァレリーは依存の恐怖の中で生きている。それがSCUM宣言のテーマであり、必要性を経験する前に感じる絶対的な恐怖だ。ウォーホルと同様に、ソラナスも自立のイメージに執着している。ただし…彼女はウォーホルの有名なクールさではなく、その執着を必死に演じているのだ」と述べている。[ 14 ]
映画評論サイトRotten Tomatoesは、31人の批評家のうち77%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は6.8/10だったと報告している。[ 15 ] Metacriticでは、20人の批評家による加重スコア75/100で、「概ね好意的な」レビューを示している。[ 16 ]
ロジャー・エバートは4つ星中3.5つ星を与え、ハロンは「彼女の映画の中で2つの注目すべき点を成し遂げた。ソラナスをほとんど同情的で、時に感動的でユーモラスに描き、ファクトリーの姿を衝撃的かつ説得力のあるものにした」と記した。エバートは、この映画が万人受けする作品ではないとしながらも、「肌の下の人物像を描き、奇妙な行動でさえ、私たち皆が求めている愛と承認を得るための単なる戦略であることを明らかにしている」点を称賛した。[ 17 ]
『I Shot Andy Warhol』は、 2001 年 1 月 23 日にリージョン 1 DVDでリリースされました。
| アンディ・ウォーホルを撮影:映画からインスピレーションを受けた音楽 | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | |
| リリース | 1996年4月30日 |
| ジャンル | サウンドトラック |
| 長さ | 43 : 11 |
| ラベル | TAGレコーディングス/アトランティック・レコード |
| いいえ。 | タイトル | ライター | アーティスト | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「魔女の季節」 | ドノバン | ルナ | 5:19 |
| 2. | 「魔法を信じますか?」 | ジョン・セバスチャン | ラヴィン・スプーンフル | 2:06 |
| 3. | 「愛はどこにでもある」 | レッグ・プレスリー | レム睡眠 | 3:05 |
| 4. | "やけど" | ニール・ヤング | ウィルコ | 2:34 |
| 5. | 「イッチークーパーク」 | ロニー・レーン/スティーブ・マリオット | ベン・リー | 3:04 |
| 6. | 「サンシャイン・スーパーマン」 | ドノバン | 宝石 | 5:01 |
| 7. | 「Mas que Nada」 | ホルヘ・ベン | セルジオ・メンデスとブラジル'66 | 2:38 |
| 8. | 「ちょっと休憩」 | アーサー・リー | 愛 | 2:02 |
| 9. | 「繊細なヨーロッパ人」 | 舗装 | 舗装 | 3:16 |
| 10. | 「キック・アウト・ザ・ジャムズ」 | デニス・トンプソン/フレデリック・D・スミス/マイケル・デイヴィス/ロバート・ダーマイナー/ウェイン・クレイマー | MC5 | 2:54 |
| 11. | 「私はそれを私のものにしておく」 | ボブ・ディラン | ベティ・サーバート | 4:09 |
| 12. | 「悪魔」 | ジョージア・ハブリー/アイラ・カプラン | ヨ・ラ・テンゴ | 3:37 |
| 13. | 「アンディ・ウォーホル・スイートを撮影しました」 | ジョン・ケイル | ジョン・ケイル | 3:26 |
| 全長: | 43:11 | |||