あなたに伝えたい
ビートルズの1966年の曲

「あなたに伝えたい」
ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与）
ビートルズの歌
アルバム『リボルバー』より
リリース1966年8月5日
記録された1966年6月2～3日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンルサイケデリックロック
長さ2時29分
ラベルパーロフォン
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサージョージ・マーティン

「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲です。バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンが作詞・作曲・歌唱を担当しました。「タックスマン」と「ラヴ・ユー・トゥ」に続き、リボルバーに収録されたハリスンの3曲目の楽曲です。このLPへの収録は、ビートルズのアルバムで初めて2曲以上がハリスンに割り当てられたことを意味しており、ジョン・レノンとポール・マッカートニーに次ぐソングライターとしての彼の成長を反映しています。

「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」の作曲にあたり、ハリソンは幻覚剤LSDの実験からインスピレーションを得ました。歌詞は、後に彼が「書き留めることも、口にすることも、伝えることも非常に困難な思考の雪崩」と呼んだものについて歌っています。[1]曲の哲学的なメッセージと相まって、ハリソンの途切れ途切れのギターリフとメロディーに用いられた不協和音は、意味のあるコミュニケーションを達成することの難しさを反映しています。このレコーディングは、バンドが曲のリズムトラックを完成させた後にマッカートニーがベースギターを演奏した初めてのケースであり、この手法はその後のビートルズのレコーディングで一般的に使用されるようになりました。

音楽評論家やビートルズの伝記作家の中には、この曲におけるビートルズのパフォーマンス、特にマッカートニーのインド風ボーカルのメリスマを称賛するライターが数多くいる。ハリソンは、1991年にエリック・クラプトンと行った日本ツアーのオープニング曲として「I Want to Tell You」を披露した。そのツアー中に録音されたバージョンが、彼のアルバム「Live in Japan 」に収録されている。ハリソンの死から1年後の2002年11月に行われたコンサート・フォー・ジョージのトリビュート・イベントでは、この曲がイベントの欧米パートのオープニング曲として使用され、ジェフ・リンが演奏した。テッド・ニュージェント、ザ・スミザリーンズ、シア・ギルモア・アンド・ザ・メルヴィンズなど、他にも多くのアーティストがこの曲をカバーしている。

背景とインスピレーション

ジョージ・ハリスンは1966年初頭に「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を作曲したが、この年は彼の作曲が主題と生産性の面で成熟した年であった。 [2]ビートルズではジョ​​ン・レノンとポール・マッカートニーの副作曲家として[3]、ハリスンはインド文化への没入と、幻覚剤リゼルグ酸ジエチルアミド（LSD）の使用経験から得た視点を通じて、独自の音楽的アイデンティティを確立し始めた。 [4] [5]作家ゲイリー・ティレリーによると、この曲はハリスンが1966年初頭に経験した「創造力の高まり」から生まれたものである。[7]同時期、ビートルズはユナイテッド・アーティスツの3作目となる映画『愛のタレント』の制作を断ったため、異例なほど長い間、仕事から解放されていた。[8] [9] [10]ハリスンはこの時間を利用してインドのシタールを学び、レノンと同様にバンドの次のアルバム『リボルバー』のレコーディングの準備をしながら作曲における哲学的な問題を探求した。[11]

自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンは「I Want to Tell You」は「書き留めることも、口にすることも、伝えることも非常に難しい思考の雪崩」について歌っていると述べている。[1] [12]作家のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、「 Rain」「Within You Without You 」と共に、この曲をビートルズが歌詞における「内気な」表現を捨て去り、「LSD体験から得られる心理的・哲学的な啓示といった本質的な知識をリスナーに伝えようとする、切迫したトーン」を採用した初期の例として挙げている。[13] 『 The Beatles Anthology』の中で、ハリソンはLSD摂取によって生まれた世界観を「月面、あるいは宇宙船に乗って地球を振り返る宇宙飛行士のよう。私は意識の中で地球を振り返っていたのだ」と述べている。[14]

作家ロバート・ロドリゲスは、この曲はハリソンの意識向上への探求を反映したものだとし、「彼の思考がより速く、より広範囲に及ぶほど、それを表現する言葉を見つけるための苦闘がより激しくなった」と述べている。[15] 『 I, Me, Mine』に収録されているように、[16]ハリソンのオリジナルの歌詞は、完成した曲の哲学的な焦点と比べて、より直接的で個人的なものであった。[17] とはいえ、後者は、歌手が慎重に恋愛関係に入っていく、ありきたりなラブソングという解釈を招いている。 [18]別の解釈としては、誤解というテーマは、ビートルズが歓声を上げるファンの前でコンサートを行うことに飽き飽きしていた時期に、ビートルズが聴衆から乖離していたことに対する表明だったというものがある。[19] [20]

構成

音楽

この曲のギターリフの楽譜。作家サイモン・レンは、この繰り返しの箇所に見られる異例の「吃音」は、ハリソンの歌詞に表現された適切な言葉の探求を反映していると考えている。[21]

「I Want to Tell You」はイ長調[ 22]で、標準拍子は4
4[ 23]音楽ジャーナリストのリッチー・ウンターバーガーは、この曲には低音域の下降するギターリフが含まれており、これを「循環的で豊か」で「1966年の英国モッズロックの典型」と評している。[24]このリフは曲の冒頭と最後を飾り、ヴァース間でも繰り返される。[23]特にイントロダクションでは、リフのシンコペーション音符間の休符が吃音のような効果を生み出している。この効果によって示唆されるメトリックの異常性は、ヴァースが11小節という不均等な長さであることからも明らかである。 [25]曲の主要部分は、2つのヴァース、ブリッジ（またはミドルエイト）、[26]ヴァース、2番目のブリッジ、そして最後のヴァースで構成されている。[23]

この曲は、言葉だけで何かを伝えようとする時に誰もが感じるフラストレーションについて歌っています。当時知っていたコードでは、その感情をうまく表現できないことに気づきました。そこで、そのフラストレーションを的確に表現する不協和音 [E 7 ♭ 9 ] を思いつきました。[27]

– ジョージ・ハリスン、2001年

ロドリゲスによれば、「I Want to Tell You」はハリソンが「メッセージを音楽にマッチさせた」初期の例である[20]。曲のリズム、ハーモニー、構成の要素が組み合わさって、意味のあるコミュニケーションを達成することの難しさを伝えている。[23] [26] [注 1] 1965年の作曲「Think for Yourself」と同様に、ハリソンのコード選択は、ハーモニーの表現力への関心を反映している。[31]バースは、Aメジャーコードの上で調和のとれたE–A–B–C ＃ –Eのメロディー音符進行で始まり、その後メロディーはII 7 (B 7 )コードに移行して急激に上昇し始める[18]。[32]冒頭のリフの不自然な雰囲気に加え、音楽学者アラン・ポラックは、このコードチェンジが小節の冒頭ではなく4小節目の途中で起こるため、ヴァースの混乱を招く特徴の一部であると指摘している。[23]音楽的かつ感情的な不協和音は、E 7 ♭ 9の使用によってさらに強調される。[ 32]ハリソンは、フラストレーションを適切に表現できる音を求めて努力している中で、このコードに偶然出会ったと述べている。[27] [注2]ギターリフでIコードに戻ることで、ヴァース全体の和声進行は、作家イアン・マクドナルドが「 Aメジャースケールの東洋版」、つまり「インドというよりアラブ的」と呼ぶものを示唆している。[26]

中間の8つのセクションは、詩全体にわたる激しい進行に比べて、より柔らかな和声的要素を示している。[18]メロディーは、Aメジャーに加え、Bマイナー、ディミニッシュ、メジャーセブンスコードを含んでいる。[23]このコードパターン内の内側のボイシングは、F ＃からC ＃までの各半音を通して、半音階的に下降する音を生み出す。[35]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、これらのセクションの2番目のセクションを締めくくる和解的な歌詞「Maybe you'd understand（理解してくれるかもしれない）」の適切さについてコメントしている。メロディーは完璧なオーセンティック・カデンツで締めくくられ、音楽用語で「あらゆる集まりの自然な象徴」を表している。[35] [注 3]

ポラックはこの曲のアウトロを、部分的にはイントロの再現であり、同時に「ワン・ツー・スリー・ゴー！スタイルのフェードアウト・エンディング」という形での離脱であると捉えている。[23]ビートルズのレコーディングでは、このセクションのグループボーカルには「time」という単語にインド風のガマク（マッカートニーによる演奏）[25]が含まれており、メリスマ効果を生み出している。この効果は、ハリソンの『リボルバー』収録曲「Love You To」[36]やレノンの「Rain」 [37]にも見られる。ハリソンがヴァースの最初の行で長くフレーズを使っていることに加え、このディテールはこの作品に微妙なインドの影響が見られることを物語っている。[23]

歌詞

「I Want to Tell You」の歌詞は、コミュニケーションにおける問題[15] [25]と、言葉では真の感情を伝えることができないことを歌っている。[18] [38] 1969年の著作で、作家デイヴ・レインはこの曲の「あらゆる対人関係における真の完全な接触への試み」の中に「静かな絶望」を見出した。[39]作家イアン・イングリスは、「頭は言いたいことでいっぱいだ」や「ゲームが私を引きずり下ろし始める」といった歌詞は、ソクラテス以前の時代から哲学者たちが苦闘してきた対人関係の障壁に関する同じ概念を現代的に表現していると指摘している。[18]

マクドナルドは、最初のブリッジの歌詞「もし私が不親切に振る舞っているように見えても／混乱させているのは私だけであって、私の心ではない」を引用し、ハリソンがコミュニケーションの困難を「異なる存在レベル間の矛盾」として提示することで、東洋哲学的なアプローチを適用した例として挙げている。[40]レインの解釈では、「私」と「私の心」はそれぞれ「個人主義的で利己的な自我」と「歴史的時間の不安から解放された仏教的な非自己」を表している。[41]しかし、ハリソンは『 I, Me, Mine 』の中で、後知恵で「私」と「私の心」の順序は逆であるべきだと述べている。「心とは、あれをしろ、あれをしろと飛び跳ねるものだ。私たちに必要なのは、心を失う（忘れる）ことだ」からである。[1] [12] [注 4]

レインによるこの曲のメッセージの解釈に加え、作家で批評家のティム・ライリーは、コミュニケーションにおける障壁は、不安を抱く西洋的な時間概念によって課せられた限界であるとし、ハリソンはそのような制限の外にある「健全な交流と啓発された可能性」を求めていると述べた。[42]ライリーによれば、「超越的な鍵」は曲の最後の歌詞、「私は気にしない／永遠に待てる、時間はある」であり、これは歌手が煩わしさと時間的制約から解放されたことを意味している。[41]

録音

当時は無題だった[43]「I Want to Tell You」は、ビートルズがリボルバーで録音した3曲目のハリソン作曲であるが、[44] 3曲目の候補曲として最初に提示したのは「Isn't It a Pity」であった。[17]グループのアルバムで2曲以上を許されたのはこれが初めてであった。[45] [46]この機会が訪れたのは、レノンが数週間にわたって新曲を書けなかったためであった。[17] [44] [注 5]ハリソンが曲にタイトルを付けない癖に苛立ち、レノンは冗談で「Granny Smith Part Friggin' Two」と名付けた。[50]これは、グラニースミスリンゴに由来する仮題で、[51]「Love You To」のタイトルである。[52] [53]レノンの発言を受けて、ビートルズのレコーディングエンジニアであるジェフ・エメリックは、別の種類のリンゴにちなんで、新しい曲を「ラクストンズ・スーパーブ」と名付けました。[52]

ビートルズはこの曲でEMIの1905年製「ミセス・ミルズ」スタインウェイ・ヴェルテグランドを使用した。 [17]

ビートルズはギター、ピアノ、ドラムからなるメイントラックをロンドンのEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で録音した。[ 52 ]セッションは1966年6月2日、[52]ハリソンがインドの古典音楽家ラヴィ・シャンカールと初めて会い、シタールのマスタリングを手伝うことをシャンカールに約束した翌日に行われた。 [54]バンドは5テイクを録音し、ハリソンは3番目のテイクを選んで今後の作業に使用した。[52] 4トラックのマスターテープから1トラックにまとめられた後、[55]演奏はレスリーエフェクトをかけたハリソンのリードギター、マッカートニーのピアノ、リンゴ・スターのドラム、そしてレノンのタンバリンという構成になった。[25]その後グループはボーカルをオーバーダビングし、[55]マッカートニーとレノンがハリソンのリードボーカルの横でハーモニーを歌った。 [25]さらなるオーバーダビングにはマラカスが含まれており、ポラックはその音をガラガラヘビに例えています。[23]ブリッジセクションの終わりとバースのE7 ♭ 9コードの上にピアノが追加され、手拍子も追加されました。[55]

ジョージのギターは静寂から忍び寄り（フェードアウトとは正反対）、シンコペーションされた8分音符と3連符は、ビートがどこに着地するかを意図的に耳に錯覚させる。ドラムがしっかりとしたバックビートで入ってきて初めて、リズムパターンが確立される。ビートルズの曲の中で最も混乱を招きやすいイントロダクションと言えるだろう。[19]

– 作家・評論家のティム・ライリー、1988年

ビートルズが芸術的表現手段としてレコーディングスタジオを全面的に採用していた時期に制作されたこの曲は、[56] [57]、曲のメッセージ性をさらに高めた。[58]「エイト・デイズ・ア・ウィーク」と同様に、完成した曲はフェードインで始まる。[23] [25]ロドリゲスによれば、この手法はフェードアウトと相まって「循環的な効果を生み出し、曲の解決のなさに完璧にマッチしていた」という。[20]エヴェレットも同様に、マッカートニーがE7 ♭ 9のコードでピアノを弾く際の「ぎこちない指タッピングの焦燥感」が、表現しようとする苦闘を的確に表現していると認識している。[59] [注6]

最終的なオーバーダブはマッカートニーのベースギターパートで、6月3日に追加されました。[61]リズムトラックとは別にベースを録音するという手法は、曲のミックス時に柔軟性を高め、[61]マッカートニーがコードを定義することで音楽の倍音構造をコントロールすることも可能にしました。[62]バンドのレコーディング史研究家であるマーク・ルイソンが確認しているように、[61]「I Want to Tell You」はビートルズで初めて、レコーディング時に専用のトラックにベースが重ねられた曲でした。[62] [63] [注 7]この手法は、ビートルズのその後の作品で一般的に使用されるようになりました。[61] 6月3日のセッション中、この曲は一時的に「I Don't Know」と改名されました。[55]これは、プロデューサーのジョージ・マーティンから曲名を尋ねられたハリスンの返答でした。 [12]最終的なタイトルは、アルバムのリミックスとテープコピーのセッション中に、6月6日までに決定されました。[66]

リリースと受容

EMI傘下のパーロフォン・レーベルは、1966年8月5日[67]にアルバム『リボルバー』をリリースした。これはビートルズが最後の北米ツアーを開始する1週間前のことだった。[68]「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、LPの2面、裕福な患者にアンフェタミンを投与するニューヨークの医師について歌ったレノンの曲[69] [70]「ドクター・ロバート」と「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」[71]の間に収録された。マッカートニーは後者を「マリファナへの頌歌」として書いたと語っている。[72]しかし、北米版『リボルバー』では、キャピトル・レコードは「ドクター・ロバート」とレノンが書いた他の2曲をカットした。[73]その結果、全11曲が収録されたこのアメリカ盤は、マッカートニー[74]とハリソン[ 75 ]の貢献度がさらに増した。 [注 8]

ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーによると、ハリソンが『リボルバー』で作曲した曲、アルバムのオープニングを飾る「タックスマン」、インド音楽風の「ラブ・ユー・トゥ」、そして「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」によって、彼はバンド内でソングライターとしての地位を確立した。[77] [注 9] 2004年版のローリングストーン・アルバム・ガイドでこのリリースを振り返り、ロブ・シェフィールドは『リボルバー』はビートルズの「最も美しい音楽」から「最も恐ろしい音楽」まで、多様な感情とスタイルを示しており、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」はバンドの「最も親しみやすい部分」を表していると述べた。[79]ビートルズのアルバムに前例のない自身の曲が3曲収録されたことについて、ハリソンは1966年にメロディー・メーカー誌の取材に対し、ジョン・レノンとマッカートニーのようにコラボレーターがいないのは不利だと感じていると語っている。[15]彼はさらにこう付け加えた。「ジョンとポールと競争するとなると、同じレベルに達するだけでも非常に優秀でなければならない。」[20]

メロディー・メーカー誌のアルバム評論家は「ビートルズの個性が今やはっきりと表れている」と評し、ギターとピアノのモチーフとボーカルのハーモニーの組み合わせを称賛した。[80]レコード・ミラー誌の共同評論で、リチャード・グリーンは「作曲、プロデュース、歌唱ともに素晴らしい」と評し、ハーモニーを称賛した。一方、ピーター・ジョーンズはイントロダクションの効果について論評し、「バックコーラスの意図的に音程を外したサウンドがまたもや非常に特徴的だ。このロマンティックなナンバーに特別な魅力を加えている」と結論づけた。[81] イブニング・スタンダード紙のモーリーン・クリーブは、ハリソンがアルバムの最高傑作である「タックスマン」と「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」の2曲を作曲したことに驚きを表明し、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を「素晴らしいラブソング」と評した。[82]

アメリカでは、ビートルズがキリスト教よりも人気になったというレノンの発言をめぐる論争のため、 『リボルバー』の初期の評価は比較的冷ややかだった。[83] 1966年9月にこの現象について論評したKRLAビート誌の評論家は、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を「異例で、斬新なメロディーで興味深い」と評し、「シー・セッド・シー・セッド」や「イエロー・サブマリン」などの曲と同様に、この曲が本来受けるべき評価を受けていないことを嘆いた。[84]

遡及的評価と遺産

2002年1月、ローリングストーン誌のハリソン追悼号で、マイケル・ギルモアは、ハリソンが「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」で不協和音を取り入れたことは、1966年の「ポピュラー音楽において革命的だった」と認めた。ギルモアはこの革新性について、レノンとマッカートニーがカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーから学び、同時期にビートルズの作品に取り入れた前衛的なスタイルよりも「おそらく独創的」だと考えた。 [85]音楽学者ドミニク・ペドラーによると、ハリソンがこの曲で導入したE7 ♭ 9コードは「ビートルズの全作品の中でも最も伝説的なものの一つ」となった。[32] 2001年にハリソンはこう語っている。「このコードは文字通り私が発明したので、本当に誇りに思っています。ジョンは後に『I Want You (She's So Heavy) 』でこのコードを借りてきました。 [歌詞の上で]『It's driving me mad』です。」[27] [注 10]

アラン・ポラックは「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」の概説の中で、ハリスンの下降するギター・リフを「冒頭から曲全体の雰囲気を決める、史上最高のオスティナート・パターンの一つ」と強調している。[23]プロデューサー兼ミュージシャンのチップ・ダグラスは、モンキーズの1967年のヒット曲「プレザント・ヴァレー・サンデー」のギター・リフはビートルズの曲のリフを参考にしたと述べている。[87] ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド（後にラトルズ）のニール・イネスは、ビートルズが「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」をレコーディングしていたとき、アビー・ロード・スタジオにいたことを回想している。彼のバンドは1920年代のボードビル曲「マイ・ブラザー・メイクス・ザ・ノイズ・フォー・ザ・トーキーズ」に取り組んでいた。[88] [89]イネスはビートルズが「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を大音量で演奏しているのを聞き、音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットの言葉を借りれば「自分が創造性において彼らからどれほどかけ離れているか」を実感したという。[17]イネスは後にこのエピソードの回想を自身のステージショーに盛り込んだ。[90]

ビートルズの伝記作家、イアン・マクドナルドは、この曲をハリソンが「ビートルズの中で最も才能があるとは言わないまでも、間違いなく最も思慮深い作曲家」であったことを示す例として挙げている。彼は、歌詞の微妙なヒンドゥー教的視点と調和し、ハリソンのインド哲学への傾倒は、リリースから1年後には「グループの社交界を支配していた」と述べている。[40]ジョナサン・グールドは、この曲は『リボルバー』以前のどのアルバムでもハイライトになったであろうが、1966年のアルバムのソングライティング水準が高かったため、「B面のレノンとマッカートニーの曲の寄せ集めに埋もれてしまっていた」と述べている。[70]サイモン・レンは、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」に見られる「豊かなハーモニーの想像力」に助けられ、『リボルバー』は「ジョージ・ハリスンの音楽的アイデンティティを永久に変えた」と記し、彼を「ギタリスト、歌手、ワールドミュージックの革新者…そしてソングライター」という多様な役割で表現した。[91]

オールミュージック誌のこの曲のレビューで、リッチー・ウンターバーガーは「興味深く独特な特徴」とレコーディングにおけるグループボーカルを称賛し、マッカートニーの歌唱は「ロック界における最高の高音域男性ハーモニー歌手の一人」として認められるに値すると付け加えた。[24]マッカートニーの貢献に同様に感銘を受けたミュージックレーダーのジョー・ボッソは、ボーカルのメリスマを取り入れたことを「ハリソンのインドの影響に対する愛情のこもった敬意」と表現し、この曲をビートルズ時代のハリソンのベスト10に挙げている。[92] 2009年の『リボルバー』のレビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのクリス・コプランは、ハリソンが3人目のボーカリストとして参加していることは「アルバムのサイケデリックなサウンドの大きな特徴と完璧に調和している」と述べ、「『I Want To Tell You』のような曲では、不気味なピアノと安定したトライバルに近いドラムラインが彼の声と自然に融合し、美しいと同時に感情に訴えかけ不安を掻き立てる曲になっている」と付け加えた。[93]

他のバージョン

テッド・ニュージェントは1979年のアルバム『ステイト・オブ・ショック』で「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」をカバーした。 [ 24]ビルボードのレビュアーは、このバージョンは「アルバムを売るのには十分だろう」と評した。[94]ニュージェントの録音は同年シングルとしてもリリースされ、[95]後に1998年のコンピレーションアルバム『スーパー・ヒッツ』に収録された。[96] ランブレッタスやマイク・メルヴォインなどもこの曲を録音したアーティストである。[17] グレイトフル・デッドは1994年のライブで「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を演奏した。 [97] [98]それ以前にも、ジェリー・ガルシアは長年に渡って活動していたソロプロジェクト、ジェリー・ガルシア・バンドで時折この曲をライブで演奏していた。[99] [100]

「I Want to Tell You」はハリスンの『リボルバー』収録の3曲の中で最も知名度の低い曲だったが、[24] 1990年代初頭にライブで演奏されるようになってから評価が高まった。[101] 1991年にエリック・クラプトンと行った日本ツアーのライブ・バージョンは、1992年にリリースされたハリスンのアルバム「Live in Japan」の1曲目に収録されている。 [102]ハリスンは、リハーサルをする前から「I Want to Tell You」をツアーのオープニング曲に選んでいたと語っており、[103]これは彼にとって1974年以来初のコンサート・シリーズであり、[104]ビートルズが1966年のワールド・ツアーで来日して以来の来日となった。[105]このライブ・バージョンでは、ハリスンとクラプトンがそれぞれギター・ソロを弾き、曲の展開を拡張している。[106]「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、1992年4月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたナチュラル・ロー・パーティー・コンサートのオープニング曲でもあった。 [107] [108]これは、ハリソンがソロ・アーティストとしてイギリスで行った唯一のフルレングス・コンサートであった。[109]ハリソンの死から1年後の2002年11月、ジェフ・リンはコンサート・フォー・ジョージのトリビュート・コンサートで「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」を演奏した。 [110]このコンサートでは、この曲がメインの洋楽パートの1曲目となった。リンのバックバンドには、1991年のツアーやナチュラル・ロー・パーティー・コンサートでハリソンをサポートしたクラプトンをはじめとするミュージシャンが参加した。[111]

ブルー・カートゥーンは2002年に発売されたハリソンのトリビュートアルバム『He Was Fab 』で、この曲をパワーポップスタイルでカバーした。[112] [113]翌年、スミザリーンズは別のハリソンのトリビュートアルバム『 Songs from the Material World』にレコーディングを提供した。[114] [115]バンドはまた、2005年の『God Save the Smithereens 』のデラックス版にもこの曲を収録した。[116]シア・ギルモアは2006年のアルバム『Harpo's Ghost』のセッション中にこの曲を録音し、[117]そのバージョンはビートルズのアルバム40周年を記念したMojo誌のCD 『Revolver Reloaded』に収録された。 [118]メルヴィンズは2016年のアルバム『Basses Loaded』で「I Want to Tell You」をカバーした。[119]ピッチフォーク・メディアの評論家はメルヴィンズのパフォーマンスを「ビートルズの名曲」の使い捨てバージョンだと切り捨てているが、 [120]ポップマターズのジャレッド・スキナーはそれを「彼らが大音量で陽気なロックンロールを作る能力の確固たる証拠」と評している。[121]

人事

イアン・マクドナルドによれば：[31]

注記

  1. ^ ハリソンが後に書いた、歌詞と音楽形式の相乗効果を同様に取り入れた曲には、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」[28] [29]や「サークルズ」[30]などがある。
  2. ^ シタールの勉強以外では正式な音楽教育を受けていなかったハリソンは[33] 、後に耳障りな音のE7 ♭ 9を「同時にEとF」[34]や「ピアノで演奏された、 E7にFが乗った音」[27]などと表現した。
  3. ^ この曲の音楽形式と歌詞の内容が互いに反映し合っているもう一つの例として、「drag me down」という歌詞が2番のB7への遅延変化の上に現れる。 [ 32]
  4. ^ 1990年代初頭にコンサートでこの曲を演奏した際、ハリソンは歌詞を「それは私じゃない、ただ私の心の問題だ」と変更した。[17]
  5. ^ さらに、ビートルズは1966年の世界ツアーの最初のレグである西ドイツでの6月23日の開始前にアルバムを完成させなければならなかったため、締め切りのプレッシャーの中で作業していました。[47] [ 48]
  6. ^ フェードアウトのエキゾチックな演出について、作家のジョナサン・グールドは、ハリソン、マッカートニー、レノンの合唱を「美しいアカペラ合唱で、彼らの声はマージー川のムアッジン3人組のように『I've got time』の部分を高らかに歌っている」と評している。[60]
  7. ^ エヴェレットは「フォー・ノー・ワン」を以前の例として挙げている。[25]しかし、この曲はフル・グループによる演奏ではなかった。[64]その代わりに、マッカートニーとスターがピアノとドラムの最初の演奏から簡素なアレンジを作り上げていた。[65]
  8. ^ キャピトルは北米アルバム『Yesterday and Today』で省略された3曲をすでにリリースしていた。[64] [76]
  9. ^ イングリスは「『リボルバー』はハリソンがソングライターとして成熟したアルバムとしてよく挙げられる」と書いている。[78]
  10. ^ ハリソンはこのコードを1967年の曲「Blue Jay Way」にも取り入れ、さらに20年後には「When We Was Fab」でもこのコードを取り入れた。[86]

参考文献

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