イアン・カー・ハリス | |
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| 生まれる | 1941 (1941年) |
| 教育 | オンタリオ芸術大学、王立芸術大学 |
| 知られている | 彫刻家、インスタレーションアーティスト |
| 受賞歴 | 2007年総督視覚メディア芸術賞 |
イアン・カー=ハリス( RCA、1941年生まれ)は、トロントを拠点とするカナダ人アーティストです。国際的に展覧会を開催するほか、オンタリオ芸術デザイン大学の教授も務めています。
イアン・カー=ハリスは1941年、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア生まれ。アーティスト、作家、教育者として活躍。カナダ国内外で大規模な個展を開催。美術に関する著作は、『Canadian Art』、『Parachute』、『C Magazine』、『Vanguard』などにも掲載されている。
カー=ハリスは1964年からオンタリオ芸術デザイン大学の教員を務めています。オンタリオ芸術評議会とカナダ評議会から複数の助成金を受けており、現在はトロントのスーザン・ホッブス・ギャラリーに所属しています。シドニー・ビエンナーレ(1990年)、ドクメンタ8(1987年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1984年) でカナダ代表を務めました。
イアン・カー=ハリスは現在トロントに居住・活動しており、CCCAの理事を務めています。2002年にはカナダ評議会よりビクター・マーティン・リンチ=スタントン賞を受賞しました。 [ 1 ] 2007年にはカナダ総督賞(視覚・メディア芸術部門)を受賞しました。[ 2 ]カナダ王立芸術アカデミーの会員です。[ 3 ]

彫刻家でありインスタレーション・アーティストでもあるイアン・カー=ハリスの作品は、知識と秩序のシステムを探求しており、図書館員としての初期の訓練とキャリアを反映して、書籍や図書館を扱うことが多い。特に、彼の作品は記憶と技術、そしてしばしば時代遅れの技術との交差点への関心を反映しており、これは1970年代のカナダ美術で繰り返し登場したモチーフであった。[ 4 ]美術史家マーク・チーサムは、カー=ハリスの1972年のインスタレーション作品「ナンシー・ヒギンソン、1949-」を、鑑賞者を「[自身の]記憶[自身の]感覚が時間とともに絶えず回復されなければならない、忘れっぽい機械」と位置づける当時の重要な作品例として挙げている。「ナンシー・ヒギンソン、1949-」の中で、カー=ハリスは
この女性を原始的な記憶システム、カードカタログ、つまりヒギンソンの写真が場違いに見えるテキストアーカイブを通して「定義」している。それは(そして私たちの生活の多くも)言語に支配されているからだ。[ 4 ]
カー=ハリスの作品には、テーブルやキャビネットといった「家庭的な大きさで、見た目もほとんど平凡な」ありふれた素材やオブジェが頻繁に用いられ、それらは「最初はテキストを通して情報を提示する」[ 5 ] 。 1970年代と1980年代の彼の作品の特徴は、作品の基本的な要素を鑑賞者に淡々と明らかにすることである。[ 6 ]初期の作品では、作品全体の要素が平凡なもので、テキストが作品全体の唯一の鍵となっていたが、1990年代になると、彼の作品は光の投影を用いるようになり、1994年のインスタレーション作品「137 Tecumseth」は、特定の空間における太陽光の時間的変化を人工的に再現した作品の一つである。[ 7 ]