| 砂丘の氷 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年6月14日 (2013年6月14日) | |||
| 記録された | 2011年11月 – 2013年[ 1 ] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 52 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー |
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| 太陽の帝国の年表 | ||||
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| 『アイス・オン・ザ・デューン』からのシングル | ||||
『アイス・オン・ザ・デューン』は、オーストラリアのエレクトロニックミュージックデュオ、エンパイア・オブ・ザ・サンの2枚目のスタジオアルバムで、2013年6月14日にキャピトル・レコードからリリースされた。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、デビューアルバムからのバンドのサウンドの進化を称賛する声が多く寄せられた。
アルバムのトレーラーは2013年3月11日に公開された。Bad Robotの制作部門であるKelvin Opticalが制作し、JD Dillardが監督を務めた。これに伴い、バンドはアルバムに関連した架空のストーリーを発表した。それは「皇帝」と「預言者」が見守る世界を描いたものだった。[ 5 ]
リードシングル「Alive」は2013年4月15日にプレミア公開され、アルバムは同日にiTunesで予約注文が可能になった。[ 6 ]この曲のミュージックビデオはユタ州のブライスキャニオン国立公園で撮影され、 [ 7 ]チャールズ・スコットとアレックス・シューラーが監督し、ケルビン・オプティカルがプロデュースした。[ 8 ] [ 9 ]「DNA」と「Celebrate」はどちらもフォローアップシングルとして登場した。
アルバムのプロモーションのため、二人はアメリカの一連のフェスティバルで演奏し、5月30日にオーストラリアに戻り、シドニー・オペラハウスで行われたビビッド・シドニーに出演した。[ 10 ] [ 11 ]二人は6月18日にジミー・キンメル・ライブ!に出演し、アメリカでの初のテレビ出演となった。[ 9 ] [ 12 ]二人は7月下旬にオーストラリアのスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルにも出演した。[ 13 ]
シドニーのスタジオDebaserのアーロン・ヘイワードとデヴィッド・ホーマーがデザインしたアルバムのカバーアートは、12月1日に開催された2013年のARIAミュージック・アワードでアーティザン賞を受賞した。 [ 14 ]さらに、アルバムは最優秀ポップ・リリース、年間最優秀エンジニア賞(ピーター・メイズ)、年間最優秀プロデューサー賞(スティール、リトルモア、メイズ、ジョナサン・スローン)にノミネートされた。エンパイア・オブ・ザ・サンもアルバムで最優秀グループ賞にノミネートされたが、受賞は逃した。
「 『Alive』と『DNA』のハイライトと大騒ぎの宴の間の深夜、そしてそれら全てが、まるでキャンプのような、どこか非日常的な瞬間だった。そして、中心にある静寂の瞬間へ。そしてそこから『Keep a Watch』へと繋がって、新しい日の夜明けへと繋がっていく。だから、このアルバムには、夜、あるいは弧を描くような旅路が確かにあると感じているんだ」
メトロリリックスとのインタビューで、ニック・リトルモアはアルバム制作は頻繁なツアーや旅、そして主に家族との「距離の厳しさ」[ 16 ]に影響を受けたと説明した。彼は「I'll Be Around」という曲について、「ルークと私、そして私たちの愛する人たち、家族、そして観客に向けて、『私たちはいつでもそばにいる』という素敵なメッセージ」だと表現した[ 15 ] 。
同じインタビューで、リトルモアは再び距離の影響を強調し、「私たちが再び一緒になったとき、最初は秘密の関係のように感じて素晴らしいものでしたが、その後、その関係に再び深く入り込むにつれて、お互いに伝え合うことがありました」と述べています。[ 16 ]さらに彼は、「私たちは歌を通してコミュニケーションをとります。[...] 私たちが書いていたことの大部分は、距離と憧れについてだったと思います。そして、より広い世界に向けて、私たち全員を守る力場があり、どこにいても誰かを思い、その人があなたの心の中にいるなら、ある意味では常にその人と一緒にいる、というメッセージを送る方法だったと思います」と述べています。[ 16 ]
アルバムタイトル『Pigeons and Planes』の意味について、ルーク・スティールは「目に見えないハチドリが歌詞とメロディーを持って現れたような感じだった。砂丘の氷。でも、誰もそれが何を意味するのか分からなかった。まるで砂丘の氷のようだった。最初のビデオをあの渓谷で撮影していた時、巨大な砂丘に氷の欠片が転がっていたんだ。まるで砂丘の氷のように偶然の産物だった」と語った。スティールは、リスナーにアルバムから何を感じ取ってほしいかは答えられなかったものの、「このアルバムの美しさは、聴く人が何を感じるかにある[...]音楽を聴く時は、ただ心を開く必要がある」とコメントした。[ 17 ]
アルバムはインストゥルメンタル曲「Lux」で幕を開け、多くの批評家はこれをダニー・エルフマンの作品に例えている[ 18 ] [ 19 ]。オーケストラと映画的な質感がある[ 3 ] [ 20 ]。この曲はヘンリー・ヘイが作曲したもので、リトルモアはニューヨークでプロデューサーのフィル・ラモーンを通じて彼と知り合った。[ 15 ] 2曲目の「DNA」はアルバム発売とほぼ同時期にプロモーション・シングルとしてリリースされ[ 21 ]、ディスコの特徴[ 19 ] [ 20 ]に加えて「さわやかなアコースティック・ストラムと脈打つシンセサイザー」が含まれている。[ 22 ] MTVニュースによると、ヴァースはアコースティックギターと「メロディアスなシンセライン」で進められ、[ 23 ]ベースの効いたコードがコーラスに入る。[ 23 ]批評家たちはリードシングルで3曲目のトラック「Alive」を、ハウスの要素を取り入れたシンセポップをベースとした曲と呼び、[ 3 ]「キャッチー」[ 24 ] 、 Drowned in Soundの Neil Ashman はそれを「人生を肯定するエレクトロファズ」と評した。[ 25 ]また、「校庭」のような品質があるとも述べられた。[ 20 ] [ 22 ]オブザーバー紙は、この曲と次の曲「Concert Pitch」の両方を「非常に明るいお菓子」と呼んだ。[ 26 ] Consequence of Sound のSarah H. Grant は「Concert Pitch」を「ニール・テナント自身が持っていた多くのダンスフロアの癇癪に触発された」ものに例え、[ 22 ]また、この曲には「パンチの効いたディスコの脈動と物憂げな息遣いのコーラス」が含まれているとも言われた。[ 25 ] Moshcam のインタビューで、スティールはこの曲がブルース・スプリングスティーンとトム・ペティを思い出させると語った。彼はニューヨークでの経験を経てサンタモニカのホテルの部屋でこの曲を作曲した。 [ 17 ]「私は本当に精神的に参ってしまい、自分のエンターテイメント/音楽人生における立場についてとても混乱していました」と彼女は述べ、これが冒頭の歌詞「こんなに複雑になりたくない」の理由だと指摘した。[ 27 ]
タイトル曲「アイス・オン・ザ・デューン」はユーロダンス風[ 19 ]で「物憂げなコーラス」[ 28 ]があり、ポップマターズのケヴィン・キャッチポールから特に賞賛され、「80年代風」のボーカルでアルバムタイトルにふさわしいと評された。[ 3 ]オールミュージックのティム・センドラはソフトロックの影響があると感じた。[ 24 ]続く「アウェイクニング」もディスコサウンド[ 3 ]と「ドナ・サマー風の重低音」[ 19 ]が含まれていると言われ、ミッドテンポのバラード「アイル・ビー・アラウンド」は「空気のように優美」 [ 28 ]で「リバーブが多すぎる」と評された。 [ 20 ]スティールはこの曲に対する「繊細なボーカルアプローチ」を賞賛され、アシュマンは「奇妙にミューを彷彿とさせる」と判断した。[ 25 ]主にインストゥルメンタルの「Old Flavours」は、トロピカルな雰囲気[ 29 ]とディスコの影響が指摘されました。 [ 24 ]「Celebrate」は、ダンスビートにロボットのようなオートチューンされたボーカルが乗ったエレクトロニックロックソングで、[ 20 ] [ 28 ] [ 29 ]「マドンナ風の脈打つクラブジャム」と評されました。 [ 24 ]続くカット「Surround Sound」は「信じられないほど弾むようで楽しい」と評され[ 24 ]、特にその歌詞の内容が際立っており[ 22 ]「4次元を突き抜けよう/脳がゼリーになるまで」や「考えずに瞑想する/永遠に」などの歌詞が含まれています。[ 19 ] 「Celebrate」と「Disarm」はどちらも「最も温かみのあるEDM 」として特に注目されました。 [ 30 ]複数のアルバムレビューでは、いくつかの曲、特に「Awakening」と「Celebrate」がダフト・パンクの曲との類似性があると指摘されている。 [ 24 ] NMEによると、いくつかの曲はダブステップを彷彿とさせるサウンドを持っていると指摘されている。特に「コンサート・ピッチ」、「アウェイクニング」、「オールド・フレイバーズ」など[ 20 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのグラントは、アルバムの大部分がニューウェーブに根ざしたスタイルだと感じている。[ 22 ]もう一つの比較対象となったのは、ゴスペル合唱団をフィーチャーしたアルバム最後の曲「Keep a Watch」である。[ 29 ]デヴィッド・ボウイと比較されることもあるが、[ 31 ]しばしば否定的な文脈で比較されている。[ 32 ]オールミュージックのティム・センドラは、この曲を「粉っぽい涙の過剰な飛沫でアルバムを締めくくる過剰なバラード」と評し、アシュマンも「落ち着いたピアノバラード」が「大げさな演技」に陥っていると指摘している。[ 24 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 68/100 [ 33 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| 音に溺れて | 6/10 [ 25 ] |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| NME | 4/10 [ 20 ] |
| オブザーバー | |
| ピッチフォーク | 5.6/10 [ 19 ] |
| ポップマターズ | 8/10 [ 3 ] |
| ローリングストーン | |
| スラントマガジン | |
『アイス・オン・ザ・デューン』は音楽評論家から概ね好評を得た。主流の出版物のレビューに100点満点の標準化評価を付けるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均68点を獲得した。[ 33 ] AllMusicのティム・センドラは、このアルバムについて「優れた現代ポップレコードに必要な要素をすべて備え、さらにそれ以上のものがある。曲には、非常に鋭いコーラス、アコースティック、エレクトリック、プログラミングされた楽器で構成された聴き飽きないアレンジ、そして冷たくも即座に響くビートがある」と評し、このデュオの「完璧なポップを作り上げるスキル」を称賛し、「現代ポップはこれ以上ない」と締めくくっている。[ 24 ] PopMattersのケビン・キャッチポールは「エンパイア・オブ・ザ・サンは、ディスコ、エレクトロポップ、そして単純に楽しい要素を上手くブレンドした音楽を提供した。偉人たちを完全にコピーすることなく、彼らを彷彿とさせる音楽だ。これは容易なことではないが、彼らはそれをうまくやり遂げ、このリリースで明るい未来へと向かっている」とコメントした。[ 3 ]インディペンデント紙はこのアルバムを「ゴージャス」と呼び、「妖精の粉をちりばめたメロディー、絶えずピークに達するベースエンド、心に響くコード進行、そして幻想的なファルセットボーカルによる、哀愁漂うシンセポップのシームレスな組曲」と評した。[ 2 ]オブザーバー紙のフィル・モングレディアンは、このアルバムについて「『ウォーキング・オン・ア・ドリーム』のテンプレート、つまり陶酔感のあるダンスミュージックの要素を加味し、さらに強力な楽曲群と融合させている」と評し、「後半はより抑制された、しかし魅力に欠けることのないムードになっている」と付け加えた。[ 26 ]
スラント・マガジンのケヴィン・リーデルはこのアルバムを「気が狂いそうなほど奇妙で、同時に魅惑的」だと評し、「流行りの異質さを一切排除し、『エンパイア・オブ・ザ・サン』はむしろ異星人へと向かおうとしている」と書いた。 [ 34 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはこのデュオを「陶酔感のあるポップメロディーを書くのが非常に上手」だと称賛し、『アイス・オン・ザ・デューン』を「かなり印象的なポップアルバム」と呼んだが、「 『エンパイア・オブ・ザ・サン』のビジュアル面に込められた空想的な想像力が少しでも浸透していたら、どうなっていただろうかと思わずにはいられない」と述べた。 [ 30 ]ドロウンド・イン・サウンドのニール・アシュマンは、このデュオは「自分たちのテンプレートに固執することに満足しすぎているようだ」と感じ、アルバムには「『ウォーキング・オン・ア・ドリーム』や『ウィー・アー・ザ・ピープル』のような傑出したトラックがない」と批判し、「もう少しニュアンスがあれば、このパートナーシップの可能性を最大限に引き出し、最も興味深いエレクトロポップデュオの1つになることができるかもしれないが、『アイス・オン・ザ・デューン』ではその可能性は実現されていない」と結論付けている。 [ 25 ]ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、このアルバムは「前作よりも確かに大きく、意図的にスタジアム規模になっている」と指摘し、デュオの「作品は浮遊感があり、シンセサイザーはビーチのそよ風ではなくデパートのエスカレーターの匂いを運んでくる」とコメントしている。 [ 19 ]ローリングストーン誌のジョン・ドランは「ヴィンテージのダフト・パンク風チーズプラッター『Celebrate』やアルバムエンディングのボウイジョーク『Keep a Watch』は楽しいが、『 Ice on the Dune 』はダンスフロアでロボトミー手術を受けたような感じがすることが多すぎる」と評した。 [ 32 ] NME誌のマーク・ボーモントは「アルバムの救いはスティールの軽やかなファルセット」だとしながらも、彼の貢献を否定し、「ボウイ風の未来派グラムポップスターとして生まれ変わろうとする中で、彼は主流音楽のガガ以下の平凡さに引き込まれてしまった。彼の美学はコスチュームパーティーのコミカルさがあまりにも強く、彼自身も気づいている以上に真剣に取り組んでいる無意識の模倣だ」と書いた。 [ 20 ]
このアルバムはiTunesオーストラリアで2013年のベスト・ポップ・アルバムに選ばれました。さらに、Yahoo!ミュージックのデイヴ・ディマルティーノとリンジー・パーカーも『アイス・オン・ザ・デューン』を2013年のベスト・アルバムに選出しました。 [ 35 ]
『アイス・オン・ザ・デューン』はビルボード200で初登場20位[ 36 ]、[トップ・ロック・アルバム・チャートで5位]、[トップ・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで2位]、 [ 38 ]となり、初週で16,000枚を売り上げた。2016年9月時点で、このアルバムはアメリカ合衆国で73,000枚を売り上げている。[ 39 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "ルクス" | 1:25 | |
| 2. | 「DNA」 | 3:54 | |
| 3. | "生きている" |
| 3:24 |
| 4. | 「コンサートピッチ」 |
| 3:40 |
| 5. | 「砂丘の氷」 |
| 3:25 |
| 6. | 「目覚め」 |
| 3:45 |
| 7. | 「私は近くにいるよ」 |
| 4時30分 |
| 8. | 「昔の味」 |
| 3:54 |
| 9. | "祝う" |
| 3:19 |
| 10. | 「サラウンドサウンド」 |
| 3:17 |
| 11. | 「武装解除」 |
| 3:51 |
| 12. | 「見張っておけ」 |
| 4:28 |
| 全長: | 42:52 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 13. | 「アライブ」(ゴールド・フィールズ・リミックス) | 5:14 |
クレジットは『Ice on the Dune』のライナーノーツより引用。[ 41 ]
週足チャート
| 年末チャート
|
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 65 ] | 金 | 35,000 ‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||
| 地域 | 日付 | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|
| オーストラリア | 2013年6月14日 | 国会議事堂 | [ 66 ] |
| アメリカ合衆国 | 2013年6月18日 | アストラルワークス | [ 9 ] |
| ドイツ | 2013年6月21日 | ユニバーサル | [ 67 ] |
| オランダ | EMI | [ 68 ] | |
| アイルランド | ヴァージンEMI | [ 69 ] | |
| イギリス | 2013年6月24日 | [ 70 ] | |
| フランス | EMI | [ 71 ] | |
| イタリア | 2013年6月25日 | [ 72 ] | |
| ポーランド | ユニバーサル | [ 73 ] | |
| スウェーデン | 2013年6月26日 | [ 74 ] |
… 『Dune 』の12曲は、前作よりもテンポが速く、気分も高揚し、ユーロダンス、グラムロックなどが融合されている…
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