福沢一郎
福沢一郎
生まれる
福沢一郎
（1898年1月18日）1898年1月18日
群馬県北甘楽郡富岡町
死亡1992年10月16日（1992年10月16日）（94歳）
日本
知られている日本にシュルレアリスムを紹介
スタイルシュルレアリスト、表現主義者、モダニスト
動きシュルレアリスム

福沢一郎（1898年1月18日 - 1992年10月16日）は、1930年代初頭に日本の芸術界にシュルレアリスムを確立したとされる日本のモダニズム画家である。 [ 1 ] [ 2 ]

シュルレアリスムの芸術家たちは人間の潜在意識や夢に明確に焦点を当てていることで知られているが、福沢の洋画（ヨガ）はそうした慣習から逸脱し、日本の満州占領や1973年の石油危機が日本経済に与えた悪影響など、人間の行動や日本社会の構造的な問題に対する鋭い風刺的な批評を提供している。 [ 3 ] [ 4 ]福沢はシュルレアリスムの進歩的な思想に関わっていたため、彼の芸術は日本国家にとって論争の的となり、その後投獄され、第二次世界大戦中は帝国主義的な主題を追求せざるを得なくなった。

福沢の活動は日本列島に限られず、アジア大陸、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアを広く旅し、そこで重要な社会政治的出来事や芸術様式に触れたことが、その後の創作活動に影響を与えました。

福澤は第二次世界大戦中に治安維持法に違反したにもかかわらず、国内法違反で投獄され、生前に文化功労者および文化勲章を受章した日本史上数少ない人物の一人として称えられています。

若いころ

福澤は群馬県北甘楽郡富岡町の裕福な家庭に生まれた。家庭は製糸業と銀行業を営んでいた。 [ 5 ] 1918年、東京帝国大学に入学し文学を専攻したが、学位取得前に中退し、朝倉文夫の工房で彫刻を学ぶことになった。[ 6 ]

初期のキャリア（1924年～1931年）

福澤の家庭は裕福だったので、彼は1924年から1931年までフランスでヨーロッパ美術を学ぶことができた。[ 7 ]パリは福澤がヨーロッパのシュルレアリスム、主にマックス・エルンストのコラージュシリーズ「百人の女」 （1929年）やジョルジョ・デ・キリコの絵画からインスピレーションを得た拠点であった。[ 8 ] [ 9 ]この非常に影響力のあるヨーロッパの近代美術運動に魅了された福澤は、彫刻から絵画へと好みの媒体を変えた。エルンストの印刷物を切り抜いて全く新しい芸術作品に再構成する手法は、福澤に同じ技法を絵画に適用するインスピレーションを与えた。福澤がシュルレアリスムに強く惹かれたのは、この運動と俳句や公案といった日本の伝統的な文学ジャンルとの間につながりを感じていたことに直接起因している。[ 10 ]俳句が短い形式で大きなイメージを伝えようとするのと同様に、福沢もまた、限られたキャンバスという限られた空間の中でシュルレアリスムの思想の偉大さを表現し、広めようとした。

日本への帰国（1931年～1939年）

福澤の初期のシュルレアリスム作品は、1931年の第1回独立美術協会展で発表されました。この展覧会は、主にフォーヴィスムに影響を受けた若い日本人作家に焦点を当てたものでした。[ 10 ]福澤は「特別出品」部門に37点の絵画を出品し、観客と批評家の両方から好評を得ました。この成功の後、福澤はその後も独立美術協会の展覧会に定期的に参加するようになりました。

この10年間で、福澤の芸術は、彼の作品の核となるユーモラスで風刺的な作風へと変貌を遂げた。「教授たち ― 会議で余計なことを考えている」（1931年）は、彼のシュルレアリスム的な機知の典型例である。顔のない教授たちがテーブルを囲み、学術的な議論に取り組んでいる。それぞれの背後には、議論とは無関係な彼らの心の内を描いた肖像画が描かれている（例えば、ある男性の肖像画の前景には、女性の露出した胸が目立つように描かれている）。[ 11 ] [ 12 ]

福沢は絵画活動と並行して、日本の近代主義の最新の動向について日本の主要な芸術家たちが執筆した6巻からなる画期的な書籍シリーズである近代美術思潮講座（1937年）の一部である『シュルレアリスム』の中で、多数の本やエッセイを執筆した。 [ 13 ]シュルレアリスムの知的・芸術的理論に関する彼の著作は、社会意識が高く進歩的な見解を持つ前衛芸術家に広められた。

1939 年、福沢は独立美術協会を脱退し、シュルレアリスムに特化した代替芸術団体である美術文化協会を設立しました。[ 14 ]

中国東北部（日本占領下の満州）と政府への反対（1932年～1945年）

日本が軍国主義化を強めるにつれ、政府は帝国主義政策に反するとみなされる芸術作品を検閲した。福沢は処罰を逃れるため、作品のシュルレアリスム的特徴を、より控えめな形で改変し、日本国家に対するより好意的な見方を装った。

1932年、日本は中国東北部、当時は植民地として満州と呼ばれていた場所に傀儡国家である満州国を建国した。それ以降、日本の芸術家たちは、国の帝国主義的野心を促進するため、定期的にその地域を訪れ、国家支援による絵画を制作した。 [ 15 ]実際には、これらの芸術的滞在の隠れた動機は、しばしば2つあった。(1)前衛的/政治的に左翼的な運動から距離を置くこと、(2)自らの芸術的地位を向上させること。[ 16 ]福沢は反帝国主義の政治信条を保ち、主題が曖昧か中立的な色調の絵画を通してシュルレアリスムを支持し続けた。彼はその地域の広大な風景にインスピレーションを見出し、政府が視覚的に容認できるロマンチックな情景の中に、日本の満州国支配に関する微妙な批判を組み込んだ。

《牛》 （1936年）は、福沢が日本の「満州」の理想化と、植民地支配下で暮らす貧しい中国・朝鮮の農民たちの社会的現実との間の矛盾を浮き彫りにするために用いた大型の油彩画の一つである。2頭の牛が野原で草を食む様子が描かれ、背景には2組の人々が集まっている。一見無害に見えるこの光景は、牛の皮膚の薄さを露わにする穴の存在によって、その無害さを露呈している。学者たちは、この牛の不自然さは、あらゆる人種が調和して暮らす植民地としての「満州」という日本のプロパガンダ的な理想化にまつわる弱点を想起させるためだったと推測している。2つの人々の対比によって、社会的な不平等が表現されている。最初の組では、灰色で衰弱した人々が過酷で骨の折れる労働に従事し、もう一方の組では、ピンク色の肌の裸体の人々たちが川辺でくつろいでいる。福沢諭吉の社会批判は、中国人労働者とロシアのブルジョワジーの間の不平等を浮き彫りにしている。しかし、この絵が社会批判とは捉えられなかったのは、風景画の支配的な様相が、この地域を異国情緒あふれるユートピアの楽園として売り出す日本のプロパガンダと合致しているように思われたためである。

1930年代後半から1940年代初頭にかけて、政府が芸術活動を制限し、「前衛」という用語を検閲するようになったため、福澤の国家への忠誠を偽装することはますます困難になっていった。[ 17 ]政府は、内省と感情を助長するシュルレアリスムを標的としたが、これは国家の集団性、反西洋・汎アジア主義、そして芸術のための芸術の拒絶を強調する帝国主義のメッセージに反するものであった。[ 18 ]

1941年4月5日、福沢と美術評論家の瀧口修造は、政府がシュルレアリスムを共産主義のプロパガンダと見なしたため、特別高等警察に逮捕され投獄された。[ 19 ]この事件は、当局が福沢の芸術が治安維持法（1925年）に違反していると判断した後発生した。治安維持法は、反帝国主義と親西洋主義の信念を掲げる政治的デモや創造的な表現を抑圧するために制定された国家政策である。[ 20 ]

福沢は釈放後、そして残りの軍事紛争の間中、シュルレアリスムの作風を放棄し、花の静物画と海景の戦争画へと関心を移した。中でも、1945年の作品『艦載特殊部隊出撃』は、日本の軍事介入を具体的に言及した数少ない作品の一つである。[ 21 ]激しい嵐の中、巡視艇に乗った一人の日本兵が描かれている。『牛』と同様に、この作品は国家の政策と主題の関係における福沢のアンビバレンスを示している。東京国立近代美術館の作品解説には、この作品は映画のスチール写真から模写されたと記されており、美術史家たちは福沢のこのアンビバレンスを、戦争の無益さを皮肉った絵画的表現だと解釈している。[ 22 ]

シュルレアリスムへの回帰（1945–1950）

福沢は1945年以前の作風を再開したが、絵画はシュルレアリスムと表現主義の要素が融合した、陰鬱なテーマへと変化した。ダンテ・アリギエーリの14世紀の物語詩『神曲』は、混沌、流血、そして悲惨さの中にある、ひどく傷ついた肉体を福沢が描き出すことで、この変化に貢献した。[ 8 ]さらに、地獄の概念は、彼のその後の作品を通して繰り返し登場するテーマとなった。

《敗戦群像》（1948年）は、福沢が1945年以降に制作した最初の主要な個人絵画とされている。荒涼とした砂漠の風景の中に、筋肉質の裸体像が重なり合っている。絡み合った手足によって顔は見えず、荘厳でメランコリックな構図は、戦争が人間の生命に及ぼす壊滅的な影響に対する福沢の認識を表している。

世界探検（1950～1970年）

福沢は新たな芸術的インスピレーションを求めて、ヨーロッパ、アメリカ、メキシコ、ラテンアメリカ、オーストラリア、アジア大陸を広範囲に旅した。[ 5 ]

1952年、福澤がヨーロッパに戻ったのは、パブロ・ピカソの大規模な展覧会と重なった時期でした。ピカソの特徴的なキュビズム様式と、福澤が人間美術館で学んだアフリカやラテンアメリカの先住民彫刻の研究が相まって、彼はより抽象的な人物表現を絵画に取り入れるようになり、その代表例が「ラテンアメリカ」シリーズです。[ 23 ]

メキシコとブラジルへの現地美術の調査を通じ、福澤は1950年代半ばから1960年代初頭にかけて、視覚的にダイナミックな色彩構成を取り入れるようになりました。「西瓜を持つ男」（1955年）は、中央の人物を取り囲む鮮やかなピンク、紫、青など、これまでの作品よりもはるかに鮮やかな色彩パレットを用いています。人物の体を構成する多彩な形状は、ピカソのキュビズム的な三次元的形態の脱物質化を想起させます。

ギリシャ神話の神ゼウスが白鳥に生まれ変わったことを暗示する半具象的な主題を持つ《レダ》（1962年）は、福澤が表現主義から徐々に離脱していくことを象徴する作品であった。彼が具象的な形式を採用するようになったのは、彼が「主題画」（具象的な主題を描いたイメージに物語性を持たせる）を積極的に追求していくという宣言と軌を一にしていたからである。[ 24 ]

1965年、公民権運動の絶頂期に福澤がアメリカを訪れたことは、彼の後期の絵画作品のテーマに消えることのない影響を与えた。黒人アメリカ人による平等な権利獲得のための画期的な運動は、社会正義を重んじる福澤の心に深く響いた。ニューヨークでの一時的な滞在期間中に、主に黒人が住むハーレムの地域を撮影した数多くの写真の一つから生まれた「プラカードを持つ女性」（1965年）は、街路で群衆の前に立ち、「正義」と題されたプラカードを掲げる若い女性を描いている。[ 25 ] [ 26 ]

後期キャリア（1970年～1992年）

福沢の絵画は、より奇抜なイメージと滑稽な含みを帯びながらも、現代社会を風刺するようになり、更なる変貌を遂げた。ダンテの地獄概念は、依然として繰り返し登場するテーマであり、福沢は源信の10世紀の著作『往生要集』（浄土往生の要旨）を引用し、現代日本社会を地獄の物理的な顕現と見なす自身の見解を嘆いた。[ 8 ]

『トイレットペーパー地獄』（1974年）は、荒廃した都市を舞台に、数百人ものほとんどが裸でオレンジ色の服を着た人々が、トイレットペーパーのロールを奪い取ろうと狂ったように走り回り、転び、引っ掻き合う様子を描いている。[ 3 ]この不条理な物語は、中東諸国が石油の輸入を厳しく制限し、日本に深刻な経済不況をもたらした1973年の石油危機に対する福沢の反応であった。 [ 27 ]福沢は、この石油不足とトイレットペーパーを同一視し、日本の消費主義に対するユーモラスで無秩序な批判的立場をとっている。

1980年代から1990年代初頭にかけて、福澤は急速に迫りくる21世紀における人間の道徳の未来について思索し、不安を募らせた。悲観主義と社会崩壊への執着が、彼の晩年の絵画群に色濃く表れている。

『21世紀に悪の電圧は上昇するのか？』（1986年）は、赤みがかった肌の裸の群衆が互いに白兵戦を繰り広げる、心に深く刻まれる終末的な情景を描いている。背景には、左手に工業化された都市のスカイライン、右手に枯れ朽ちかけた木々が広がる荒涼とした風景という、異なる風景が対比的に描かれている。[ 3 ]

福沢はこの絵を、1980年代半ばの日本の経済危機、冷戦の緊張、そして同時代の社会的・政治的不平等を告発するものとして構想しました。美術史家たちは、この作品を福沢が『敗戦群像』の後に制作​​した苦悩に満ちた裸婦像の延長であると解釈しています。

死と遺産

福澤は1992年10月16日に94歳で亡くなった。[ 28 ]

福沢の芸術は、山下菊二、湯浅エボシ、清水俊、鈴木ヤシノリなど、他の日本の芸術家に影響を与え、インスピレーションを与えました。[ 29 ] [ 12 ] [ 30 ] [ 31 ]

芸術的影響

福沢は、主に古典古代から20世紀のモダニズムに至るまでの西洋の芸術家や運動から、様式的・主題的な影響を受けました。福沢の絵画に深い影響を与えた芸術家には、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・パウル・ルーベンス、サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ジョルジョ・デ・キリコ、アブラハム・ラトナー、ジャクソン・ポロック、リコ・ルブランなどがいます。[ 32 ] [ 33 ]

失われた芸術作品

福沢一郎記念館は、1947年にアメリカで行方不明になった、1945年から1946年にかけて制作された福沢の複数の作品に焦点を当てた長期研究プロジェクトを開始し、維持している。問題の絵画はジェームズ・V・コールマンによって購入され、1947年5月1日から6月5日までトリビューン地下鉄ギャラリーで開催された「戦後日本の15人の芸術家」展で展示された。これらの絵画はそれ以来、私的にも公的にも公開されたことはない。[ 34 ]

展示会

主なグループ展[ 19 ] [ 35 ] [ 36 ]

  • 1922年：第4回帝展（日本）
  • 1931年：第1回独立美術協会展、日本
  • 1935年：満蒙スケッチ展-東京銀座
  • 1935年：満蒙土産スケッチ展- 東京銀座
  • 1936年：満蒙油彩画展- トライアングルホール（大阪）
  • 1947年：戦後日本の15人の芸術家- トリビューン・サブウェイ・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
  • 1952年：第26回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、イタリア
  • 1953年：抽象と幻想-東京国立近代美術館
  • 1957年: 第4回日本国際美術展 - 日本
  • 1958年：第29回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、イタリア
  • 1960年：日本のシュルレアリスム絵画の発展- 東京国立近代美術館
  • 1964年：日本の芸術家たち：欧米滞在前後の対比- 東京国立近代美術館
  • 1968年：日本のダダイズムからシュルレアリスムへ- 東京国立近代美術館
  • 1971年：1930年頃の日本近代美術- 東京国立近代美術館
  • 1975年：シュルレアリスム- 東京国立近代美術館
  • 1985年：復元展：日本の前衛美術 1945-1965 -オックスフォード近代美術館、イギリス
  • 1985年：東京 - モンパルナスとシュルレアリスム- 板橋区立美術館、東京
  • 2003年：地平線の夢：日本の幻想絵画 1935-1945 - 東京国立近代美術館
  • 2004年：福澤諭吉と他の作家による戦後美術- 富岡市美術館、富岡
  • 2010:福沢一郎とその弟子たち- 板橋区立美術館、東京
  • 2015年：ポリフォニー・オブ・カラーズ- アーツ前橋、群馬県、日本

回顧展

  • 1976年：福沢一郎回顧展 - 群馬県立近代美術館
  • 1988年：福沢一郎回顧展 - 群馬県立近代美術館
  • 1988:福沢一郎-世田谷美術館、東京、日本
  • 1992年：福沢一郎回顧展 - 群馬県立近代美術館
  • 1998: 福沢一郎回顧展 - 富岡市博物館/福沢一郎記念館、富岡、日本
  • 2008年：福沢一郎回顧展 -多摩美術大学美術館、東京
  • 2009: 福沢一郎 - 群馬県立近代美術館
  • 2018年：福沢一郎回顧展 - 富岡市博物館・福沢一郎記念館
  • 2018年：福沢一郎回顧展 - 多摩美術大学美術館、東京
  • 2019年：この絶望的な世界を笑い飛ばせ：福沢一郎展- 東京国立近代美術館

賞と栄誉

福沢の注目すべき点は、彼が日本の歴史上、生前に逮捕され、その後国家的な評価を受けた数少ない人物の一人であるということである。[ 14 ]

出版物

  • シュルレアリスム（1937年）
  • エルンスト（1939）[ 37 ]
  • アマゾンからメキシコへ（1954年）

注目すべき作品

年[ 38 ]タイトル
1930 エイプリルフール
1931 扇動者
1931 教授たち - 会議中に他のことを考える
1936 牛
1945 艦載特殊部隊が基地を出発
1946 湯川（ダンテの神曲の幻想より）
1948 戦いで敗北した人々の集団
1955 スイカを持った男
1958 地獄の門
1962 レダ
1965 プラカードを持った女性
1965 自由か死か
1970 ニンフと牧神
1972 飢え
1974 トイレットペーパー地獄
1980 失われた楽園
1986 21 世紀に悪の電圧は上昇するのか?
1991 ノアのアートイベント

参考文献

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