アイダ・イヴァンカ・キューブラー | |
|---|---|
| イヴァンカ・D・アンジェロワ | |
 マンハッタンのスタジオで「アイデアの誕生 XXXVIII、キャンバスに描かれた絹の繭」を制作中のキューブラー | |
| 生まれる | （1978年1月3日）1978年1月3日 |
| 母校 | チェルシー芸術大学 ビーレフェルト応用科学芸術大学 国立芸術アカデミー |
| 知られている | 現代アーティスト |
| 注目すべき作品 | アイデアの誕生シリーズ 手紙シリーズ |
| スタイル | 表現主義 |
| 配偶者たち | シルヴァン・キューブラー
（ 2002年卒業 、 2011年離婚アレックス・ハミルトン
（ 2021年卒業 、 2022年卒業 |
| Webサイト | イダイヴァンカ・アート |
| サイン | |
 | |
イダ・イヴァンカ・キューブラー（1978年1月3日生まれ）は、絹の繭などのリサイクル素材を用いた抽象的かつコンセプチュアルな作品で知られる国際的なアーティストです。彼女の作風には、抽象表現主義とカラーフィールド・ペインティングの要素が取り入れられています。キューブラーはニューヨーク、ロンドン、ソウル、マラガで展覧会を開催し、視覚美学とウェルビーイングを探求するプロジェクトで作品が取り上げられています。
仕事
キューブラーの作品には、絹の繭、羽毛、木の枝など、リサイクル素材やその他の素材が用いられています。色彩はキューブラー自身と彼女の作品のインスピレーションとなっています。彼女の作品のジャンルは、抽象表現主義とカラーフィールド・ペインティングを融合させたものです。初期の彼女は、人物、肖像画、静物画、風景画を中心に、自然主義的な写実主義的な手法で絵画を制作していました。様々な理論、技法、アイデアを試す中で、彼女の作風は進化していきました。[1]
注目すべきシリーズとしては、「アイデアの誕生」があり、「有機的な外観でありながら、抽象的な存在感を放っている。[2]見る者に静けさと活気を同時に伝える存在と雰囲気を持っている」と評されている。「感動と啓発を感じた。」[3]大きなキャンバスに、彫刻された絹の繭を無数に配したシンプルな円形のセッティング。繭は彩色され、加工され、配置されている。キューブラーはこのシリーズの2色バージョン、3色バージョンを制作しており、中にはインクのマーキングや赤と青の点などの要素が加えられたものもある。「この芸術は、幾何学的な円の普遍的な一体感と、繊細な模様の遊びを体現する、超越的に原始的な芸術である。インドのマンダラの再発明 、あるいは古代ギリシャのモザイクを彷彿とさせる、小さな粒子の集合と反復。現代用語で言えば、キューブラーの作品における反復は、分解されたピクセル化と見ることができる。」[3]『アイデアの誕生』はベーリング医学研究所が実施したプロジェクト「芸術のためのプラセボ」に含まれ、公衆衛生に良い影響を与えると評価されました。[4]
「ザ・シング」シリーズは、キャンバスに油彩と繭を描いた作品で、抽象と具象の境界をなしているが、キューブラーは大胆にインパスト技法を用いている。絵画的なイメージは崇高であり、半抽象的な裸婦の集団が虚空を歩く様子が描かれている。[5]
キューブラーは「アイデアの誕生」シリーズのパフォーマンスアートも手掛けましたが、この作品は赤と白の石を円形に並べたものです。川や山々といった自然が織りなす荘厳な情景は、宇宙の理念と繋がります。宇宙の一部となることで、私たちはより強く、より安心し、より自信を持つことができます。円環は私たちを惹きつけ、自我を失わせるのです。[6]
さらに、キューブラーは他に2つのシリーズを展開しました。「ノン・マテリアル」シリーズです。これはキャンバスに油彩を施した絵画で、抽象と写実の境界にある情景を描き、夢幻的な幽霊のような絵画となっています。[7]
作品の一つは、がん治療センターへの募金活動に使用されました。[8]このシリーズは空間の自由度を重視しており、水平、垂直、天井、空中に浮かべるなど、単独でも複数でも飾ることができます。[9]
さらにキューブラーは「手紙」シリーズを展開した。これは、雰囲気のある彫刻的な落書きである。同時に、様々な道、惑星が散りばめられた広大な宇宙、海の波、果てしない何か、あるいは物理的かつ直接的な意味での今日の根こそぎの感覚をも与えている。[10]
素材は手作業で抽出された絹の繭繊維です。色もまた力強く、深みのあるバイオレットは、世界で最も深い色であり、神秘性と繊細な愛情を象徴しています。死のように深い、あるいは愛のように深いと評されることもあります。[11]
注目すべき展覧会
キューブラーは、ニューヨーク（VOLTA、2019年、セレナギャラリー、2018年、チャイナタウンスープギャラリー、2016年5月、ソホテルアートスペース、2015年4月、デジャヴギャラリー（旧ボドリーギャラリー、2015年11月）、KIAFソウル、スペインのマラガ（ストアギャラリー、2015年12月）、ロンドン（ストアストリートギャラリー、2013年4月、チャンスギャラリー、2013年10月）で展覧会を行っています。[12]
参考文献
- ^ 「シルクの繭：飽きることがない」HuffPost . 2017年8月10日閲覧。
- ^ 「アイダ・イヴァンカ・キューブラーの思想の誕生」ユーロポスト。 2017年8月10日閲覧。
- ^ ab 「イヴァンカ・キューブラーの超越的なアートに準備はできていますか？私は準備できています」FADマガジン、2016年3月2日。 2017年8月10日閲覧。
- ^ 「ロンドンのアーティストがストレス解消にシルクの繭を使用」HuffPost . 2017年8月10日閲覧。
- ^ 「チェルシー卒業生がシルクコクーンアート作品をニューヨークに持ち込む」Artlyst . 2017年8月10日閲覧。
- ^ ベレンゲル、ロレンツォ (2018 年 1 月 27 日)。 「アーティスト、アイダ・イヴァンカ・キューブラーは誘惑の境界を探る」。Escapadas Ideas Mag。
- ^ 「アーティスト、アイダ・イヴァンカ・キューブラーのノン・マテリアル・シリーズのエッセンスを抽出」HuffPost、2017年12月22日。
- ^ 「チェルシー卒業生がシルクの繭のアート作品をニューヨークに持ち込む」Artlyst。
- ^ 「イヴァンカ・キューブラーの超越的なアートにあなたは準備ができていますか？私は準備ができています」FADマガジン、2016年3月2日。
- ^ 「Ida Ivanka Kublerが『The Letter』の作品を発表」ArtDaily . 2017年8月11日閲覧。
- ^ 「Ida Ivanka Kubler The Violet Touch アーティストIda Ivanka Kublerによる個展 開催者：Ida Ivanka Kubler（アーティスト） 開催日時：ART MARKET: The Violet Touch（個展） 場所：Chinatown Soup、16 Orchard Street、NY 10002 開催期間：4月25日（火）～5月2日（火）』The New York Optimist Weekly。
- ^ 「ロンドン・ストア・ストリート・ギャラリーでの展覧会への招待状」AbsoluteArts.com . 2017年8月11日閲覧。
