イグアナガール
日本の漫画シリーズ

イグアナガール
リカをフィーチャーした「イグアナガール」のカバー
イグアナの娘
(イグアナのむすめ)
ジャンルドラマ、ファンタジー[1]
作成者萩尾望都
マンガ
著者萩尾望都
発行者小学館
英国の出版社ファンタグラフィックス
雑誌プチフラワー
出版1992年5月
ボリューム1
テレビドラマ
監督今井和久 [ja]
著者岡田惠和 [ja]
オリジナルネットワークテレビ朝日
オリジナルラン1996年4月15日～1996年6月24日
エピソード11

『イグアナの娘』（イグアナのむすめ）は、萩尾望都による日本の漫画作品。1992年に漫画雑誌「プチフラワー」に52ページの読み切り作品として最初に掲載された。物語は、娘をイグアナと見なして拒絶する母親と、その拒絶を内面化して、自分をイグアナと見なすようになる娘の物語である。

『イグアナの少女』は、萩尾自身の母親との緊張した関係を描いた半自伝的な物語であり、ファンタジーの要素も用いて戦後日本社会における女性の役割を考察している。1996年には実写テレビドラマ化され、テレビ朝日系列で放映された。『イグアナの少女』の英語訳は、 2010年にファンタグラフィックス社から出版されたアンソロジー『酔いどれ夢とその他の物語』に収録されている。

概要

青島リカは、20世紀半ばのごく普通の日本の家庭に生まれた長女です。リカは周囲から聡明で運動神経も良く、容姿端麗だと思われていますが、母のユリコは娘をイグアナだと信じています。彼女はリカを軽蔑し、末娘のマミを公然と可愛がっています。リカは母の拒絶を内面化し、自分をイグアナだと認識し、本当の両親はガラパゴス諸島のイグアナだと信じるようになります。

成長したリカは名門大学に進学し、ゼミの同期であるカズヒコと交際を始める。二人は卒業後に結婚し、東京のリカの実家を離れ、札幌で一緒に暮らすようになる。やがて二人の間には娘が生まれるが、リカは自分のようなイグアナではなく人間である赤ん坊を見て、その子を愛することができなくなる。

その後まもなく、ユリコは心臓発作で急死する。母の葬儀のために帰省したリカは、ユリコがイグアナの姿になっていることに気づき、恐怖に襲われる。リカは夢の中で、イグアナの王女に変身した母親の姿を見る。王女は魔女に、恋に落ちた人間の男性と結ばれるために人間に変身してほしいと頼む。魔女は願いを聞き入れるが、もし男が彼女の正体を知ったら去ってしまうと警告する。そのため、王女は自分がイグアナだったことを忘れようとする。この啓示によって、リカは母親が自分を拒絶した理由を理解し、母の死を悼みつつ、娘への愛を表現することができる。

生産

コンテクスト

2008年頃の芸術家萩尾望都の写真
2008年の萩尾

萩尾望都は生涯を通じて両親、特に母親との関係が緊張していた。父親は子供たちに自分の期待から決して逸脱することを要求し、萩尾は彼女が子供の頃、母親を恐れていたと述べている。[2]萩尾は漫画に家族の葛藤からの逃避先を見出し、大人になって漫画家になることを決意した。しかし、萩尾が漫画の世界で地位を確立し、高い評価を得た後も、両親はこの選択に反対した。[3]萩尾は漫画を描くことを、これらの葛藤から逃れるための「癒しの行為」だと表現している。[3]

『イグアナの少女』以前、萩尾は現代日本を舞台にした物語は描かず、ヨーロッパを舞台にした物語（『ポーの一族』、『トーマスの心臓』）や、宇宙やその他の幻想的な世界を舞台にしたSF小説（『11歳の少女』、『マージナル』）を好んで描いていた。[3]萩尾の漫画では、母親はしばしば悪意のある人物として登場し、母親殺しがよくあるプロットの展開となっている。[4]

家族のトラウマを解消するため、萩尾は両親との関係を正面から描いた漫画シリーズを創作しようと試みた。2年間家族心理学を学んだ後、1​​980年に『メッシュ』 [ja]を発表した。このシリーズは、麻薬の売人である父親を殺そうとする少年を主人公としている。[5] [6]翻訳家のレイチェル・ソーンは、 『メッシュ』は萩尾が漫画を通して「自身の家族の悪魔を浄化」しようとした最初の意識的な試みであり、幼少期のトラウマと機能不全家族というモチーフを確立し、それが彼女のキャリアを通して繰り返し描かれることになる、と述べている。[6]

制作とリリース

「イグアナ・ガール」は、萩尾が見たガラパゴス諸島の海イグアナ（写真）に関するドキュメンタリーからインスピレーションを得たものです。

萩尾は数年にわたり、自身の家族の問題をより直接的に扱った物語を書こうとしたが、第三者の視点を取り入れなければ書けないことに気づいた。[7]ガラパゴス諸島のウミイグアナに関するドキュメンタリーを見た後、萩尾は自分がイグアナに共感していることに気づき、「私が母とうまくやっていけないのは、私が人間ではなくウミイグアナだからだとようやく気づいた」と述べ、「私と同じように人間になれなかったことを嘆いているように見えるこの動物に、すぐに共感し、自分を結びつけた」と語った。[7]

このドキュメンタリーは『イグアナ娘』の着想を得ており、1992年5月号のマンガ雑誌「プチフラワー」に読み切り（一話完結シリーズ）として掲載された。[8]このシリーズは、萩尾の以前の作品と比較すると、主題が大きく異なっている。舞台は日本であり、母娘関係に焦点を当てており（彼女の作品では通常、男性主人公に焦点を当てているのとは異なり）、主人公が子供を産むことを描いている。[9] 『イグアナ娘』の出版後、萩尾は日本を舞台にした物語をより頻繁に発表するようになったが、[7]問題のある母子関係は彼女の作品のテーマとして繰り返し登場することになる。[10]特に注目すべきは、1993年の次のマンガシリーズ『残酷な神が支配する』で、母親が新しい夫に身体的および性的虐待を許す少年に焦点を当てている。[11]

『プチフラワー』での発表後、この漫画は小学館から萩尾望都の短編集2冊として出版され、どちらも『イグアナ娘』と題された。1冊は1994年に出版され、[12] 2冊目は2000年に出版された。[13] 『イグアナ娘』の英語訳は、レイチェル・ソーンが翻訳しファンタグラフィックスから2010年に出版された萩尾望都の作品集『酔いどれ夢とその他の物語』に収録された。 [14] [15]

分析

『イグアナ娘』は、半自伝的な物語であると同時に[16] 、ファンタジーや童話の要素を用いて戦後日本社会における女性の役割を論じた物語としても理解できる[1] 。学者の栗林智子は、百合子が娘を愛せない理由を、童話の枠組み、精神分析の枠組み、そしてその両者を組み合わせた枠組みの3つの方法で解釈できると主張している[17] 。童話として、 『イグアナ娘』のプロットは、直接的には「女性らしさについての神話」として解釈できる。つまり、人間ではない登場人物が人間の男性への愛のために人間の女性に変身する（栗林はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』との類似性を指摘している）が、娘の出現によって自身の真の動物的な本性が露呈することを恐れるという物語である。[17]栗林は、女性らしさを動物的な特徴と結びつけ、制御できない力として女性らしさを描写する物語が、さまざまな文化のおとぎ話や民話に繰り返し現れると指摘している。[18]

精神分析学的に見ると、百合子がリカを拒絶したことは、「美しく、完璧な母、娘、妻になるという、社会からの不可能な期待に応えようとする女性たちの自己嫌悪」の寓話と捉えることができる。[17]戦後、女性に教育機会均等を保障する改革が行われたにもかかわらず、1950年代から1970年代にかけて、戦前の「良妻賢母」思想が復活した。[19]これは、女性が夫の有償労働を支えるために、子育てや家事労働を行うことが期待される、性別による分業を前提としていた。 [19]これは母と娘の間の世代間対立を招き、萩尾を含む多くの少女たちが、こうした期待に疑問を抱くようになった。[1]

これらの解釈を組み合わせると、『イグアナ・ガール』は、母親によって生まれた瞬間から女の子に女性らしさの概念が押し付けられる様子を描いた物語として捉えることができる。[20]ユリコは、マミが伝統的な女性らしさの特徴を示しているため、彼女を娘として好む。マミは色白で、お菓子作りなどの女の子らしい活動を楽しみ、成績も平均的である。一方、リカは色黒で運動神経がよく、おてんばである。[20]栗林は、3つの解釈のどれを好むかに関わらず、『イグアナ・ガール』は「女性らしさ、特に母性が文化的にどのように定義され、女性の行動を規制するために利用されているかを研究するための視点となる」と結論付けている。[21]

受付

1992年に『イグアナちゃん』が初めて出版された当時、萩尾は漫画家として既に広く評価されていましたが、 [22]このシリーズは著者の参考文献の中でも注目すべきタイトルとなりました。2019年に萩尾が文化功労者に選ばれた際には、 『イグアナちゃん』は『トーマスの心臓』や『ポーの一族』といった彼女の代表作と並んで代表作として挙げられました。[23]このシリーズは1996年のテレビドラマ化をきっかけに、特に日本の一般大衆に広く知られるようになりました。[22]

日本では、『イグアナちゃん』は児童心理学者から特に注目を集めた。2009年には、女性誌『婦人公論』 で心理学者の信田さよこ氏から萩尾望都氏に『イグアナちゃん』についてインタビューが行われた。[24]評論家の飯沢耕太郎氏は、『イグアナちゃん』の擬人化されたキャラクターの作風を漫画家・大島弓子氏の作品と好意的に比較した。[22]ニューヨーク・タイムズ紙のジョージ・ガスティンズ氏は、『イグアナちゃん』を「奇妙な魅力と驚くほどほろ苦さ」を併せ持ち、受容についてのメッセージは「繊細で、甘ったるくはない」と評した。[25]

適応

『イグアナの娘』は1996年にテレビ朝日で実写ドラマ化され、今井和久監督、岡田惠和脚本で1996年4月15日から6月24日まで全11話が放送された。[26] 原作 の短編小説を踏襲したため、リカの自殺未遂や、原作ではほんの少ししか登場しないノボルという少年との恋愛など、新たな要素が加わっている。[26]リカ役は菅野美穂、ノボル役は岡田義徳、ユリコ役は川島なお美が主演し、エルトン・ジョンの「Your Song」がテーマ曲として使用されている。[27]

参考文献

  1. ^ abc 栗林、2018、246–247頁。
  2. ^ 栗林 2018, p. 243.
  3. ^ abc 川勝 2010、p. 16.
  4. ^ 阿南 2016年、90頁。
  5. ^ 岩谷 1995.
  6. ^ ab Thorn 2005より。
  7. ^ abc 川勝 2010.
  8. ^ 萩尾望都 2019, 186頁。
  9. ^ 阿南 2016年、94頁。
  10. ^ 阿南 2016年、95頁。
  11. ^ 栗林 2018, p. 242.
  12. ^ イグアナの娘 (1994) (日本語). すごい。 1994 年 7 月 20 日。2021 年5 月 18 日に取得–国立国会図書館経由。
  13. ^ イグアナの娘 (2000) (日本語). すごい。 2000 年 12 月。2021 年5 月 18 日に取得–国立国会図書館経由。
  14. ^ Loo, Egan (2010年3月8日). 「Fantagraphicsが萩尾望都の『酔いどれ夢』を追加」. Anime News Network . 2021年5月17日閲覧。
  15. ^ 「酔いどれ夢とその他の物語」ファンタグラフィックス. 2021年5月19日閲覧。
  16. ^ 栗林 2018, p. 243–244。
  17. ^ abc 栗林、2018、p. 245.
  18. ^ 栗林 2018, p. 247–248。
  19. ^ ab 栗林 2018, p. 246.
  20. ^ ab 栗林 2018, p. 249.
  21. ^ 栗林 2018, p. 251.
  22. ^ abc 飯沢 2009, pp. 115.
  23. ^ “萩尾望都が2019年度の文化功労者に選出、マンガ家生活50年の目に”.コミックナタリー。株式会社ナターシャ 2019年10月29日2021 年5 月 19 日に取得。
  24. ^ “萩尾望都、婦人公論で「母と娘」を語る”.コミックナタリー。ナターシャ株式会社、2009 年 4 月 24 日。2021 年5 月 19 日に取得。
  25. ^ Gustines, George (2010年11月12日). 「ホリデーギフトガイド：グラフィックブック」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年5月19日閲覧。
  26. ^ ab クレメンツ & タマムロ 2003、p. 56.
  27. ^ “イグアナの娘”.メディアミズジャパン（日本語） 2011 年 7 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年5 月 19 日に取得。

参考文献

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