赤い砂漠（映画）

赤い砂漠
イタリアの劇場公開ポスター
イタリア語イル・デザート・ロッソ
監督ミケランジェロ・アントニオーニ
著者
制作：アントニオ・チェルヴィ
主演
撮影カルロ・ディ・パルマ
編集者エラルド・ダ・ローマ
音楽：
制作会社
  • 映画「ドゥエミラ」
  • フランコリス・ディストリビューション
配布元
  • シネリス（イタリア）
  • インターフランスディストリビューション（フランス）
発売日
  • 1964年9月7日（ヴェネツィア） （1964年9月7日）
  • 1964年10月29日（イタリアとフランス） （1964年10月29日）
実行時間
120分
国
  • イタリア
  • フランス
言語イタリア語

『赤い砂漠』（イタリア語： Il deserto rosso） [ 1 ]は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督、モニカ・ヴィッティとリチャード・ハリス主演の1964年の心理ドラマ映画である。アントニオーニとトニーノ・グエッラによって脚本が書かれ、アントニオーニ初のカラー映画となった。北イタリアを舞台に、自動車事故に遭い、環境に適応できない悩める女性の物語である。

『赤い砂漠』は1964年の第25回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、批評家からも絶賛された。[ 2 ]これは、彼が1959年から1964年にかけてヴィッティと製作した4本の映画の最後の作品であり、その前には『情事』（1960年）、『夜』（1961年）、『夕陽』（1962年）が続いた。

プロット

イタリアのラヴェンナで、ジュリアナは幼い息子のヴァレリオと共に、夫のウーゴが経営する石油化学工場に向かって歩いている。ストライキ中の労働者たちとすれ違い、ジュリアナは神経質になりながらも衝動的に、労働者の一人から食べかけのサンドイッチを買う。彼らは奇妙な工業構造物や瓦礫に囲まれ、非人間的な映像と音を生み出している。工場内では、ウーゴが訪問中のビジネスパートナー、コラード・ツェラーと話している。ツェラーはアルゼンチンのパタゴニアでの事業のために労働者を探している。騒がしい工場内でウーゴとコラードが和やかに会話していると、ジュリアナが到着する。ウーゴはコラードをジュリアナに紹介し、ジュリアナはウーゴのオフィスで待つことにする。

ウーゴは後にコラードに、妻が最近交通事故に遭い、身体的な怪我はなかったものの精神的に不安定になっていることを告げる。その夜、アパートでジュリアナは流砂に沈む夢を見て、ひどく動揺し、恐怖に襲われる。ウーゴは彼女を落ち着かせることも、彼女が何を経験し、何を経験しているのか理解することもできなかった。

コラードは、ジュリアナが開店を計画している空き店舗を訪ね、彼の人生と落ち着きのない存在について話し合う。彼女は、彼の労働者募集活動に同行してフェラーラへ行き、間接的に自身の精神状態の詳細を明かす。彼女は、入院中、医師から愛する相手や何かを見つけるように勧められていた若い女性患者に出会ったことをコラードに伝える。その若い女性は「まるで足元に地面がなく、斜面を滑り落ち、沈み、常に溺れそうになっている」と感じているという。二人は、コラードが優秀な労働者を採用したいと考えているメディチナの電波観測所へと向かう。冷たく工業的な建物に囲まれたジュリアナは、孤独と孤立に迷い込んでいるように見える。

次の週末、ジュリアナ、ウーゴ、コラードは汚染された河口のそばを歩いていると、マックスとリンダという別のカップルと出会い、一緒にポルト・コルシーニの川沿いの小さな小屋まで車で行き、そこでエミリアと出会う。そこで彼らは、冗談やロールプレイ、性的なほのめかしなど、他愛のない世間話を交わす。ジュリアナはこうした無意味な会話に一時的な安らぎを見出しているようだった。濃霧の中、謎の船が小屋のすぐ外に停泊する。会話の中でコラードとジュリアナは親しくなり、コラードはジュリアナに興味と同情を示す。医師が船に乗り込むと、船が感染症で隔離されていることを知ったジュリアナはパニックに陥り、慌てて飛び出し、危うく桟橋から落ちそうになる。

しばらく後、ウーゴが出張に出かけ、ジュリアナはコラードと過ごす時間が増え、自身の不安を深く打ち明ける。ある日、ヴァレリオが突然下半身不随になってしまう。ポリオに感染したのではないかと心配したジュリアナは、島に住む少女が人里離れた入り江の浜辺で泳いでいるという話をして彼を慰めようとする。少女は周囲の環境に馴染んでいたが、謎の帆船が沖に近づくと、入り江の岩がすべて生き返り、一斉に歌い始めた。その後まもなく、ジュリアナはヴァレリオが麻痺のふりをしていただけだったと気づく。息子がなぜあんな残酷なことをするのか理解できず、ジュリアナの孤独感と孤立感が再び蘇る。

心の葛藤を終わらせようと必死になったジュリアナは、コラードの部屋へと向かう。ジュリアナは取り乱し、服を脱ぎ始める。最初はコラードの誘いを拒むが、やがて二人はセックスに及ぶ。しかし、この親密な関係はジュリアナの孤独感をほとんど和らげることはなかった。コラードはジュリアナを誰もいない店へと車で連れて行き、そこで彼女は現実には「恐ろしい」何かがあると口にする。その後、ジュリアナは埠頭の船に迷い込み、トルコ人の船員に出会い、この船に乗客がいるかどうか尋ねる。彼女は自分の気持ちを伝えようとするが、彼は彼女の言葉を理解できない。彼女は孤立という現実を認め、「私たちは皆、別々の存在なのです」と言う。

日が暮れ、ジュリアナは息子とウーゴの工場の近くを散歩していた。ヴァレリオは近くの煙突から有毒な黄色い煙が出ているのに気づき、その有毒ガスで鳥が死んでいないかと心配する。ジュリアナは鳥たちが煙の近くを飛ばないように学習したとヴァレリオに伝える。二人は立ち去る。

キャスト

レッド・デザートのモニカ・ヴィッティ

テーマ

映画のスクリーンショット: 「私の意図は...」とアントニオーニは言った。「工場さえも美しくあり得るという世界の詩情を表現することだった。」

アントニオーニは、この映画を単純に産業主義を非難するものとして解釈することを否定し、次のように述べた。

多くの人が言うように、個人を抑圧し神経症へと導く非人間的な産業社会を私が非難しているというのは、あまりにも単純すぎる。私の意図は…工場でさえ美しくあり得るという世界の詩情を翻訳することだった。工場や煙突の直線や曲線は、私たちがすでに見慣れすぎている木々の輪郭よりも美しいことがある。それは豊かで、生き生きとしていて、役に立つ世界だ… 『赤い砂漠』で私が描こうとした神経症は、何よりもまず適応の問題である。適応できる人もいれば、おそらくは時代遅れの生活様式に縛られすぎていて、うまく適応できない人もいる。[ 3 ]

生産

背景

この映画の仮題は「Celeste e verde（空の青と緑）」だった。[ 4 ]

本作は、第二次世界大戦後に新たに建設された工場や産業機械が立ち並び、汚染が深刻な川の渓谷が広がる1960年代のラヴェンナ工業地帯を舞台としています。撮影はパステルカラーに、流れる白い煙と霧が際立っています。音響デザインは、工業音と都市音のフォーリー、幽霊船の汽笛、そしてジェルメッティによる抽象的な電子音楽のスコアを巧みに融合させています。アントニオーニ監督は本作を、キャンバスに描かれた絵画のように撮影したいと語っています。

私はキャンバスに絵を描くように映画を描きたいと思っています。色の関係性を発明したいのであり、自然な色だけを撮影することに自分を制限したくないのです。[ 3 ]

アントニオーニは後の映画製作でもそうであったように、この目標を達成するために多大な努力を払い、都市景観の解釈に合うように木や草を白や灰色に塗った。[ 3 ]アンドリュー・サリスは赤い色合いのパイプと手すりを「不安の建築物：赤と青は説明するのと同じくらい叫んでいる」と呼んだ。[ 3 ]

『赤い砂漠』のもう一つの革新性は、俳優がカメラに比較的近い位置に立つショットでさえ、望遠レンズとズームレンズを多用していることです。アントニオーニはこう記しています。「『赤い砂漠』では、ズームレンズを多用して二次元効果を狙った。人物と物の距離を縮め、互いに平面的に見せるためだ。こうした平面化は心理的な圧迫感を助長する。ジュリアナはいくつかのショットで壁に押し付けられているように見え、カップルの間にある格子は彼らの体の一部のように見える。」

撮影場所

撮影はイタリア、ラツィオ州ローマのIncir De Paolis Studios（スタジオ）で行われました。ラヴェンナ、エミリア＝ロマーニャ州、イタリア;サルデーニャ、イタリア;イタリアのサルデーニャ北部にあるブデッリ。[ 5 ] [ 6 ]

批評家の反応

1965年、タイム誌の批評家は『赤い砂漠』を「アントニオーニ監督がこれまでに作った映画の中で最も美しく、最もシンプルで、そして最も大胆な作品」と称賛し、監督は「各フレームに絵画的なアプローチを示している」と述べた。[ 7 ] 1990 年、ジョナサン・ローゼンバウムは監督の「[ジュリアナ]を取り巻く工業製品の形状と色彩を用いた不気味で記憶に残る作品。彼女は方向感覚を失わせながらも可能性に満ちた構造物が点在するSFの風景の中を歩いている」と称賛した。[ 8 ] 2012年のデイリー・テレグラフ紙 で、ロビー・コリンはアントニオーニの「大胆でモダニズム的なアングルとスリリングで革新的な色使い（木や草を工業地帯の風景と調和するように描いた）により、すべてのフレームが芸術作品になっている」と書いた。 [ 9 ]ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、色彩へのアプローチが「映画の感情的・知的パワーに大きく貢献している」とみなし、「彼の映画の登場人物は、その環境が非常に濃密に描かれているために薄っぺらく見える。しかし、その環境は、彼らの外部にあるにもかかわらず、彼らの切り離せない一部であると彼は示唆している」と主張した。[ 10 ]

日本の映画監督黒澤明は『赤い砂漠』を彼の好きな映画の一つとして挙げている。 [ 11 ] [ 12 ]

批評集積サイト「ロッテン・トマト」では、31人の批評家のレビューのうち94%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.7点となっている。同サイトの評論家総評は、「ミケランジェロ・アントニオーニ監督は『赤い砂漠』で初めて色彩を取り入れ、灼熱の色彩とモニカ・ヴィッティの卓越した演技によって、抑えきれない欲望をめぐる奇妙な物語を描き出している」となっている。[ 13 ]

参考文献

  1. ^ミケランジェロ・アントニオーニ (監督) (1964). Il desserto rosso (映画) (イタリア語)。イタリア。
  2. ^ 「レッド・デザート」。ロッテン・トマト。 2021年8月21日閲覧。
  3. ^ a b c dチャットマン、ベンジャミン・シーモア、ダンカン、ポール（2004年）『ミケランジェロ・アントニオーニ：調査』タッシェン社、pp.  91– 95. ISBN 3-8228-3089-5。
  4. ^ブルネット、ピーター (1998). 『ミケランジェロ・アントニオーニの映画』 ケンブリッジ大学出版局. p. 169. ISBN 978-0521389921。
  5. ^ Street, Francesca (2018年3月25日). 「イタリアの島で一人暮らしをしている79歳の男性に会う」 . CNN . 2021年8月21日閲覧。
  6. ^ 「まるで映画から飛び出してきたような島の自然風景」 www.sardegnaturismo.it 2017年7月25日。
  7. ^ 「Cinema: Antonioni in Color」 Time誌、1965年2月19日。2015年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。（サブスクリプションが必要です）
  8. ^ Rosenbaum, Jonathan (2018年11月4日). 「Red Desert」 . jonathanrosenbaum.net . 2020年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月21日閲覧。
  9. ^コリン、ロビー(2012年7月26日). 「Films in brief: Red Desert, Woman in a Dressing Gown, review」 .デイリー・テレグラフ. 2021年8月21日閲覧。
  10. ^リチャード・ブロディ（2011年1月12日）「今週のDVD：レッド・デザート」ニューヨーカー誌。
  11. ^トーマス・メイソン、リー (2021年1月12日). 「スタンリー・キューブリックからマーティン・スコセッシまで：黒澤明はかつて、史上最高のお気に入りの映画トップ100を挙げていた」 . Far Out Magazine . 2021年8月21日閲覧。
  12. ^ 「黒澤明のトップ100映画！」 wildgrounds.com . 2010年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ 「Red Desert (1964) | Rotten Tomatoes」 www.rottentomatoes.com . 2025年4月15日閲覧。

参考文献

  • アロースミス、ウィリアム（1995年）。テッド・ペリー編『アントニオーニ：イメージの詩人』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509270-7。
  • ブルネット、ピーター（1998年）『ミケランジェロ・アントニオーニの映画』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-38992-1。
  • チャットマン、シーモア（1985年）『アントニオーニ：世界の表面』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-05341-0。
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