イラナ・デイビッドソン[1]は、オペラとコンサートで国際的な活躍を続けるアメリカのオペラ・ ソプラノ歌手です。彼女は数々のレコーディングに参加しており、その中には、レナード・スラットキンとミシガン大学合唱団・管弦楽団と共演したウィリアム・ボルコム作曲の「Songs of Innocence and of Experience」のレコーディングでソリストを務めた作品も含まれます。このレコーディングは、2006年の最優秀クラシック・アルバム賞を含む4つのグラミー賞を受賞しました。彼女は室内楽シリーズ「ClassicalCafe」の共同芸術監督を務めています
幼少期と教育
フィラデルフィア地方で育ち、カーネギーメロン大学で声楽の音楽学士号を取得。その後、カーティス音楽院大学院に進学し、オペラ演奏と声楽の修士号を取得。カーティス音楽院では数々のオペラ作品に出演し、ヴィクトル・ウルマン作曲『アトランティスの皇帝』の少女役、モーツァルト作曲『コジ・ファン・トゥッテ』のデスピナ役、ドミニク・アルジェント作曲『モロッコからの絵葉書』の手鏡を持つ貴婦人役、ヘンデル作曲『セルセ』のアタランタ役などを演じた。
デイヴィッドソンはタングルウッド音楽センターの声楽フェローであり、そこでフィリス・カーティンに師事しました。ウィリアム・マテウス・サリバン音楽財団の助成金を受賞しました。また、アストン・マグナ古楽アカデミーにも参加しています。
経歴
デイヴィッドソンは、シュトゥットガルト国立歌劇場でのヨーロッパデビューで、モーツァルトの「魔笛」のパパゲーナを歌いました。[2]
彼女はカーネギーホールでウィリアム・ボルコムの『無垢と経験の歌』のソリストとして、作曲者自身の指揮の下、セントルイス交響楽団と共演してデビューした。彼女はウィーンのユーゲントシュティール劇場でクレネクの『王の隠れ家』の王妃役でデビューした。[2]彼女はアムステルダムでリゲティの『大死病』のゲポポの長役で出演したほか、ニューヨーク倫理文化協会で指揮者のジョナサン・シェファーと彼のイオス管弦楽団とのコンサートにも出演した。[3]彼女はシュヴェツィンゲン音楽祭でジョヴァンニ・レグレンツィの『世界の分裂』の現代初復活公演でアモール役を演じた。[4]
デイヴィッドソンは、メアリー・グリア指揮、セント・ルークス管弦楽団およびニューヨーク・バロック・ソロイスツと共演し、バッハの「われらは道なり」 BWV19でソプラノ独唱を務めた。 [5]その後、両グループと再び共演し、ヘンデルの「メサイア」 [6]とバッハの「クリスマス・オラトリオ」でソプラノ独唱を務めた。
デイヴィッドソンは、ボルコム作曲の『Songs of Innocence and of Experience』でソリストを務め、作曲者自身が指揮するミシガン大学オーケストラ・合唱団と共演した。この演奏はナクソス・レコードに録音されている。[7]ソノマ・オペラでリビー・ラーソン作曲の『Everyman Jack』の世界初演に出演。エイブリー・フィッシャー・ホールでフィリップ・グラスとロバート・モラン作曲の『The Juniper Tree』のニューヨーク初演に出演し、妻役を演じた。[8]
デイヴィッドソンはニューヨーク市で開催されたオーストリア文化フォーラムでエルンスト・クレネク作曲のコンサートに出演した。 [9] 2015年にはニューヨーク歌曲祭でフアンティオ・ベチェンティ作曲の『黒曜石の朝』の世界初演を行なった。[10]またバード音楽祭ではアメリカ交響楽団と共演し、シリング作曲『モナ・リザ』のモナ・ジネヴラ役を演じた。[11]
デイヴィッドソンは、オランダ国立オペラに何度か出演しており、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のアモール役、 『グラン・マカブル』のゲポポの首領役、ワーグナーの『パルジファル』の花の乙女役、ヴェルディの『仮面舞踏会』のオスカル役、モーツァルトの『フィガロの結婚』のスザンナ役などを務めている。また、フロリダ・グランド・オペラ、ブリテンの『ねじの回転』のフローラ役、モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』のアモーレ役、そしてグリマーグラス・オペラにも出演している。[2]
参考文献
- ^ イラナ・デイビッドソン、米国公文書索引、1950～1993年、第1巻
- ^ abc 「デビッドソン、イラナ」.オペラリシモ。 2018年3月17日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 3 日に取得。
- ^ アラン・コジン(1999年3月6日). 「ミュージックレビュー：ホイッスルズ、ルード・ノイズ：スパイク・ジョーンズのミューズ」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ “レビュー: La Divisione del mondo ”.古楽レビュー。 No. 66、2000 年、 10 ～ 11 ページ。
- ^ アン・ミジェット（2001年9月21日）「クラシック音楽評論：時代に合わせたバッハの不吉な旋律」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「『メサイア』、あちらこちらで『グロリアス』、ホリデーミュージックは至る所で」ニューヨーク・タイムズ、2004年12月10日
- ^ ジョン・ロックウェル(2004年4月12日). 「ミュージックレビュー：ブレイク・サイクルにはラップはないが、それ以外はほぼ全てが詰まっている」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ David Shengold (2007年6月). 「ニューヨーク市 — ジュニパーツリー、アリス・タリー・ホール」.オペラ・ニュース. 第71巻、第12号. 2015年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ザカリー・ウルフ(2014年4月1日). 「カメレオンの室内楽作品、響き渡るものからシュールなものまで：エルンスト・クレネクの親密な作品を探る」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ デビッド・アレン（2015年2月4日）「万能の楽器、声：NYFOS Nextはフアンティオ・ベセンティの新作を特集」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー（2015年2月22日）「レビュー：アメリカ交響楽団がレオナルド・ダ・ヴィンチのミューズにインスパイアされた『モナ・リザ』を復活」ニューヨーク・タイムズ。
外部リンク
- 公式ウェブサイト
