イムナ・アロヨ
イムナ・アロヨ
生まれる1951年（74～75歳）
グアヤマ、プエルトリコ

イムナ・アロヨはプエルトリコ出身のアーティストです。彼女の作品は版画と絵画を中心に展開しており、特に「エネルギア・デ・ムヘーレス」（女性のエネルギー）をテーマにしています。[ 1 ]

幼少期と教育

アロヨは1951年プエルトリコのグアヤマで生まれ[ 2 ]、 1966年にプエルトリコ・ポンティフィカル・カトリック大学を優等生として入学した。1967年に卒業し、プエルトリコプラスチック芸術学校に入学し、フランク・セルボニー、ラファエル・トゥフィニョ、ルイス・エルナンデス・クルス、スサナ・ヘレロに師事した。1973年に母親が亡くなった後、アロヨはニューヨークに移り、プラット・インスティテュートで学び、1977年に美術学士号を取得して卒業した。その後、イェール大学芸術学部の版画学科に進み、ガボール・ペテルディ、ワイネフレッド・ルッツ、グレタ・キャンベル、エリザベス・マレー、サミア・ハラビーに師事した[ 3 ] [ 4 ]。

キャリア

イェール大学卒業後、アロヨはニューヨーク大学に移り、クリシュナ・レディと共に版画制作に取り組んだ。同年、フォード財団教育助成金を受賞、1980年にはコネチカット州芸術委員会からアーティスト・プロジェクト助成金を受賞。1982年、自身の家族や文化遺産における女性たちとの経験から着想を得て、「女性のエネルギー」というテーマを探求し始め、これが現在も彼女の主要な芸術テーマとなっている。[ 1 ] 1996年から1993年まで、アロヨはニューヘイブン文化委員会の委員を務め、女性リーダーシップ賞受賞者となった。1987年にはサウスセントラル・コミュニティカレッジから功績賞、1994年にはイースタンコネチカット州立大学から専門能力開発賞を受賞。現在、同大学美術学部教授兼視覚芸術学科長を務めている。[ 5 ]

1990年、アロヨはメキシコとニューメキシコへの訪問から影響を受けた絵画とリトグラフのコレクションであるMoving Through the Spiralシリーズを完成させた。 [ 6 ]その他の著名な展覧会やシリーズには、1995年のアクスギャラリーとチャーターオーク文化センターでのTime, Movement and Symbolism 、同じく1995年のユネスコ国際芸術協会第14回総会でのグループ展への参加などがある。[ 7 ] 2000年にはリリアン・ピット、ゲイル・トレンブレイ、ベッツィ・デーモンとVoices of Waterを制作し、CESTAフェスティバルで展示された。[ 8 ]同年、アート・リンゼイと共同制作したSantuario para les animas Africanas ([苦悩する]アフリカの魂のための聖域) はパナマシティのサントドミンゴ教会の廃墟で展示された。[ 9 ] 2011年、アロヨはスペルマン大学のマスターアーティストインレジデンスを務めました。[ 10 ] 2012年には、アメリカヒスパニック高等教育協会から優秀ラテン系文化賞を受賞しました。[ 2 ] [ 5 ]

彼女の最新の展覧会は、コネチカット大学で開催された「航路の祖先」展（2021年1月27日、Wayback Machineにアーカイブ）である。[ 5 ] この展覧会は、「アクリルキャンバスと絹織物の海からそれぞれが観客に手を伸ばしている27体のテラコッタ陶器の像で構成されたインスタレーション」で構成されていた。「アーティストによると、これらの像は、何百万人もの人々が大西洋を越えて新世界へと強制的に移送された中間航路で亡くなったアフリカの祖先を表している」とのこと。[ 5 ]「像は、彫刻と同様の2次元画像を特徴とする47体の白黒コラージュと、「骨の道」と題された投影されたビデオに囲まれている。最後に、祖先に敬意を表す祭壇があり、観客は小さな活字に祖先への思いを書き込むことができる。アロヨは、さまざまなメディアを通じて、単に歴史上の抑圧者を非難するのではなく、自身のアイデンティティを表現し、闘争を通して彼女の人生を可能にしてくれた人々に敬意を表している。[ 11 ]

アロヨ氏は、自身の作品が歴史、政治、社会、環境、そして個人的な問題さえも一つの対話に織り交ぜていることを「タイムリー」だと評した。気候変動が海面水位にどのような影響を与えているかに触れ、それをプエルトリコと結びつけた。プエルトリコでは、飲料水不足を含む資源不足の中で人々が何ヶ月も暮らしている。彼女はこうした幅広い問題を取り上げ、作品の中でより深い問題について議論した。

「環境問題だけでなく、人々が故郷を追われること、つまり難民問題も懸念されています。気候変動と闘う難民の存在は、現代の現実の一つであり、私たちはそれを認めたくないかもしれません」とアロヨ大統領は述べた。

アロヨは作品における交流の重要性も強調しました。作品の物理的な構成と交流のための祭壇を通して、彼女は交流と会話の重要性を強調しています。しかし、これを真に伝えるには、直接的な体験が不可欠です。[ 11 ]

私生活

プエルトリコに住んでいた頃、アロヨはティト・エフライン・マッテイと結婚し、イシスとスワヒリという二人の娘をもうけた。彼女はアメリカ合衆国に移住する前に夫と別れたが、後に再婚し、三人目の子供である息子をもうけた。[ 4 ]

参考文献

  1. ^ a bキアルモンテ 1990、p. 135.
  2. ^ a b「伝記 – イムナ・アロヨ | 美術と美術史 | イースタン・コネチカット州立大学」2019年4月29日閲覧。
  3. ^ファリス、フィービー（1999年）『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸における20世紀アーティストのバイオ批評的参考文献』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、pp.  131、ISBN 0-313-30374-6。
  4. ^ a bキアルモンテ 1990、p. 131.
  5. ^ a b c d Singh, Vikram (2018年5月14日). 「Ancestors of the Passage: Works by Imna Arroyo | Art Gallery」 . 2021年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月29日閲覧。
  6. ^ Chiarmonte 1990、136ページ。
  7. ^ Chiarmonte 1990、133ページ。
  8. ^レスラー 2003、337ページ。
  9. ^メスキモン＆デイヴィス 2003、153ページ。
  10. ^ 「Master Artist-in-Residence」スペルマン大学。2011年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月8日閲覧。
  11. ^ a b Taylor, Alexis (2018年2月16日). 「イムナ・アロヨの活動は変化の媒体である」 . The Daily Campus . 2020年3月6日閲覧。

参考文献

  • キアルモンテ、ポーラ（1990年）『アメリカ合衆国の女性芸術家たち』GK Hall & Co. ISBN 081618917X。
  • メスキモン、マーシャ、デイヴィス、マーティン・L. (2003). 『規律を打ち破る：文化、知識、芸術における再概念』IBタウリス. ISBN 0857710990。
  • レスラー、スーザン・R.（2003）『アメリカ西部の女性芸術家たち』マクファーランド社、ISBN 078641054X。
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