| あり得ないフィクション | |||
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| 著者 | アラン・エイクボーン | ||
| キャラクター | アーノルド・グレース、ジェス・ヴィヴィ・ブレヴィス、クレム・イルサ | ||
| 初演日 | 2005年5月31日 | ||
| 初演された場所 | スティーブン・ジョセフ劇場、スカーバラ | ||
| 元の言語 | 英語 | ||
| 主題 | 作家の想像力 | ||
| ジャンル | コメディ | ||
| 設定 | アーノルドのリビングルームで開かれた作家サークルの会合 | ||
| 公式サイト | |||
| エイクボーン年表 | |||
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『インプロバブル・フィクション』は、イギリスの劇作家アラン・エイクボーンによる2005年の戯曲です。作家サークルの会長アーノルドが、他の作家たちの空想の世界に迷い込んでしまう夜を描いた作品です。
『Improbable Fiction』のインスピレーションの一部は、アラン・エイクボーンがかつて作家サークルで行った講演だと言われている。エイクボーンは、その作家サークルは実際には社交的なサークルだったのではないかと疑っていた。[ 1 ]タイトルはウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』からの引用に触発された。
「もしこれが今舞台で上演されたら、あり得ない作り話だと断言できるだろう。」 - 十二夜、第三幕、第四場
直前の成人向け劇『公共の場における私的な恐怖』が長年にわたるエイクボーン劇の中で最も暗い作品として知られていたのに対し、『ありえないフィクション』は最も軽い作品として知られていた。というのも、それ以前の数年間は、喜劇でさえ深刻なテーマを扱っていたからだ。この劇は、エイクボーンの初期の家族劇『本の中に落ちた少年』、そしてそれほどではないが『私の物語』と類似点があると指摘されている[ 1 ]。これらの劇が意図的に翻案されたかどうかは不明であるが、翌年『もし私があなただったら』 ( 『ジョリーズ』から派生したとされる)で同様の翻案が行われた。
このような軽い演劇の理由が何であれ、この演劇はスティーブン・ジョセフ劇場の50周年記念シーズンに、別のエイクボーンのコメディ『タイム・アンド・タイム・アゲイン』の復活とともにぴったりだった。[ 2 ]
この劇には7人の登場人物が登場します。
第二幕では、混乱したアーノルドを除いて登場人物全員が、さまざまな物語のさまざまな役を演じ始める。アーノルドは、物語によって押し付けられたどんな役でも、自分らしく演じ続ける。
54のミニシーンからなる『公共の場における私的な恐怖』とは対照的に、 『ありえないフィクション』はアーノルドの家の居間という単一のセットを劇中を通して使い、幕間以外はすべて連続した一つのシーンで構成されている。第一幕はほぼ全て作家サークルの会合の中で展開される。しかし第二幕では、同じ部屋がヴィクトリア朝時代、1930年代、そして現代の様々な物語に登場する様々な家々を象徴しており、ドレッサーの上の電話の種類を変える以外はセットの変更は一切ない。
この劇は、 2005年にスティーブン・ジョセフ劇場で初演され、円形劇場で上演されました。2006年のツアーでは、プロセニアム劇場に改作されました。
劇は、アーノルドが作家サークルの会合のために椅子を準備する場面で始まる。最初に到着したのは、アーノルドがお茶の給仕を依頼した少女イルサだった。イルサは、アーノルドの同居中の寝たきりの母親の面倒も見ていた。母親は定期的に二階の床を棒で叩いて、気を引こうとする。イルサは、アーノルドをはじめとするサークルのメンバー全員が作家であるという理由で、彼らを畏敬の念を抱かせた。しかし、サークルの中で唯一出版経験のあるアーノルド自身は、説明書を書いているだけだった。
残りのメンバーが到着すると、第一幕を通して、全員が取り組んでいる作品を発表する。グレースは、友人のリスのシドと共演した子供向け物語「ゴブリンのドブリン」のイラストを見せ、ジェスは時代劇ロマンスの構想を語り、ヴィヴィは最新作の探偵小説が過去3作よりもダークな理由を説明し、ブレヴィスは『天路歴程』のミュージカル版から(やや音程を外した)「トンネルの先は光り輝く」を演奏し、クレムは自身のSF小説(クレム曰く「科学的事実」だが、個人を特定できないよう仮名を使用)の抜粋を朗読する。
脚本家たちは皆、文章に明らかな弱点を持っている。グレースの子供たちはとっくに成長しており、彼女の発想はこの種の物語の対象となる年齢層には分かりにくいだろう。ジェスはなかなか書き始められず、ヴィヴィは明らかに書き過ぎている。探偵の恋する相棒の描写は、彼女自身と理想の男性探しをモデルにしているようだ。ブレヴィスのミュージカルの成功例は数多くあるが、それは彼がかつて学校の教師だったからこそであり、今は退職して行き詰まっている。クレムは誰も彼の理解不能な筋書きを理解できないことに腹を立て、言葉の発音を間違え続ける(例えば「invincible(無敵)」を「invulshable(無敵)」にするなど)ことでブレヴィスは苛立っている。
作家たちが互いに助け合っている様子はほとんどなく、グループは先週のゲストライター(インターネット上でのみ宣伝されている人物を作家として数えられるならば)のせいでまだ動揺している。そのゲストライターの要約は、アーノルドの言葉を借りれば「Fワードをもっと使ってみろ」というものだった(ブレヴィスは、彼が最後に「このバカども」と締めくくったと指摘している)。緊張したイルサが入ってきて、お茶を非常にゆっくりと出すと、グループの残りのメンバーは彼女についてさまざまな憶測をし始める。
会議が終わり、5人の脚本家は帰宅し、イルザだけが残された。彼女はバイクでボーイフレンドを迎えに来るのを待つ。突然、照明が消え、アーノルドはヴィクトリア朝の衣装を着たイルザがろうそくとナイフを持って彼に向かって歩いてくるのを目撃する。他の5人の脚本家たちもヴィクトリア朝の衣装を着て彼を取り囲む。イルザは叫び声をあげ、アーノルドは「なんてことだ!」と叫び、第一幕は幕を閉じる。
第二幕は第一幕の続きから始まり、アーノルドは突然ジェスがジェーン・オースティンかブロンテ姉妹風に物語を語るのを耳にする。イルサはどうやら幽霊を見た相続人に変身したらしい。しかしこの謎が解ける前に、部屋は1930年代の家に変わり、探偵(クレム)と助手(本物のヴィヴィと非常によく似た行動をするヴィヴィ)が、ポアロ風に、アーノルドに妻殺害について質問する。そして、これが解ける前に、アーノルドは、義理の母がエイリアンに誘拐された事件を調査している一団の捜査官と遭遇する(今回は、『Xファイル』、『エイリアン』、『マトリックス』に酷似している)。そのリーダー(ブレヴィス)は、クレムが望む通り、長い単語をすべて間違って発音する。
アーノルドが物語の中を行き来する中で、最初の二つの謎は比較的簡単に解決される。相続人イルザが見た幽霊は、もちろん、陰謀を企む従兄弟(クレム)が、彼女を狂人だと決めつけて遺産を奪おうと作り出した模型だったが、クレムは見破られる。こうして(あるいはジェスのナレーションにあるように「それで、読者の皆様…」)、物語は終わる。1930年代の殺人事件のアリバイは、彼女が当時眼鏡を持っていなかったことが指摘されたことで明らかになるが、その前に探偵はポケットから奇妙な取扱説明書を見つける。相棒に初めて優しい言葉をかけて(ヴィヴィは「なんて素敵な人なの!」と言う)、彼はメイド(イルザ)にアーノルドを預ける。イルザは今や彼の愛人となっているようだ。イルサは困惑したアーノルドに近づくが、彼女が思い通りにする前に、彼はSF物語の世界に戻ってしまう。
エージェントたちはエイリアンのポッドを捕獲し、それを取引に利用する。待っている間、ブレヴィスはピアノで自作の曲を演奏しようとしたが、捕虜の解放によって中断される。突然、エイリアンのポッドが開き始め、中から…ゴブリン・ドブリン(イルサ)が姿を現す。「トンネルの先は光り輝く」の、よりメロディアスなバージョンが流れ始めると、ドブリンは川を下っていき(開いたエイリアンのポッドは、ドブリンのクルミとボートの役割を果たしている)、リスのシドが他の仲間を引き連れて後を追う。
こうしてアーノルドは再び一人になった。「歌で締めくくるのはいいな」と彼は言う。現実世界のイルザが彼に加わる。どうやら、彼が他人の空想の中で1時間を過ごしていた間も、彼女にとってはそれは別の部屋でのほんの一瞬だったようだ。アーノルドとイルザの間には真の友情があることは明らかだ。そしてイルザが去った後、現実に戻ったことを証明するように、アーノルドの母親は再び天井を叩く。彼は「本当に静かな夜だった。特に変わったことはなかった…」と言いながら二階へ上がる。
スティーブン・ジョセフ劇場でのオリジナル作品は2005年5月26日に初演され、2005年5月31日に初日を迎えた[ 3 ]。出演者は以下の通りである[ 4 ]。
制作チームは以下の通りです。
2006年にも同じキャストでツアー公演が行われたが、クレム役はジャイルズ・ニューに代わりスチュアート・フォックスが担当した。ロンドン公演は今回もツアーには含まれていなかった。[ 5 ]
スティーブン・ジョセフの公演以降、アウター・ロンドン、ヘイスティングス、クローリー、チェルトナムで他の劇団による3つの公演が行われました。 [ 5 ]
この作品に対する批評は大きく分かれ、概ね肯定的なものと否定的なもののどちらかに分かれ、中間的な意見はほとんどありませんでした。意見の相違の多くは、批評家が第一幕と第二幕の間の変化をどのように捉えたかによるものでした。
肯定的なレビューの中で、ガーディアン紙のアルフレッド・ヒックリングは「後半はエイクボーンだけが夢見ることができる劇的な変容を提供している」と書いている。[ 6 ]ヨークシャー・イブニング・プレス紙のチャールズ・ハッチンソンは「エイクボーンはクリスマス・ファミリー・ショーのスピード感と幻想的な次元へと移行し、それぞれの作家のスタイルの物語が重なり合うことで、ジェーン・オースティン、ドロシー・L・セイヤーズ、そして『マトリックス』を風刺する機会を与えている」と書いている。[ 7 ]
しかし、一部の批評家から賞賛を得た第二幕は、サム・マーロウによって「問題は、この滑稽な切り抜きの連続に心を奪われることが不可能で、すぐにつまらなくなることだ」と批判され、序盤のシーンの方が優れていたと主張した。[ 8 ]チャールズ・スペンサーはギルフォードでのツアー公演を批評し、より厳しい批評を行い、この劇はエイクボーンの衰退の証拠だと示唆した。彼は次のように記している。「結局のところ、後期のエイクボーンについて私が最も気にしているのは、その怠惰さだ。彼はもはや登場人物を本当に気にかけていないように感じる。実際、時には登場人物の心に入り込むことさえ面倒に思うのだ。」[ 9 ]
50周年記念シーズンという背景から、スカボロー公演は概ね好評であったと示唆されている[ 1 ]が、ツアー公演ではより深みのある作品への期待が高まっていた。しかしながら、ツアー終了後の3年間で3つのプロダクションが上演され[ 5 ] 、 『インプロバブル・フィクション』は当初の公演以外にも上演を続けてきた。
この劇は2009年5月1日にニュージャージー州チェスターのブラックリバープレイハウスでマイケル・T・ムーニーの演出によりアメリカで初演された。