即興(improvisation)またはインプロヴィゼーション(improvization、しばしばimprovと略される)とは、事前に計画されていないものを、手近なものを使って作ったり、行ったりする活動である。[ 1 ]この単語の語源はラテン語の「improvisus」で、文字通り「予期せぬ」を意味する。舞台芸術における即興とは、特定の準備や台本なしに、非常に即興的に行われるパフォーマンスである。即興のスキルは、芸術、科学、身体、認知、学術、非学術など、あらゆる分野に応用できる。「応用即興」を参照。

即興とは、心身ともにインスピレーションとして湧き上がる、突発的な創作の「即興的」あるいは「即興的」な瞬間と考えることができます。ヴィオラ・スポーリンは、即興演技の訓練方法として演劇ゲームを考案しました。 [ 2 ]彼女の息子、ポール・シルズは、スポーリンの手法を用いて、アメリカ初の完全即興劇団であるシカゴのセカンド・シティを指導し、即興演劇(IMPROV)を普及させました。[ 3 ]
音楽の即興演奏は通常、事前の準備や楽譜なしに即興で音楽を演奏することと定義されます。[ 4 ]言い換えれば、即興演奏とは「即興で」音楽を作曲することと理解できます。チャールズ・リムは、機能的磁気共鳴画像法を用いて、音楽の即興演奏中の脳活動を示す実験を行いました。[ 5 ]リムは、自己表現の増加に関連する領域である内側前頭前皮質の活動の増加を示しました。さらに、自己モニタリングに関連する領域である外側前頭前皮質の活動が減少しました。この活動の変化は、通常、個人がリスクを冒して即興演奏することを妨げる抑制を軽減すると考えられています。
現代の著名な即興音楽家には、即興ジャズピアニスト兼マルチ楽器奏者のキース・ジャレット、世界中で数多くの即興コンサートを行っている人物[ 6 ] 、シカゴのセカンド・シティ(米国初の現役即興劇団)の音楽監督で、後にサンフランシスコのセカンド・シティから派生した別の即興劇団「ザ・コミッティ」の音楽監督も務めるW・A・A・マチュー(別名ウィリアム・アラウダン・マチュー)、即興ギタリストで『Improvisation: Its Nature and Practice』の著者でもあるデレク・ベイリー、 [ 7 ] 、イギリスのサックス奏者エヴァン・パーカー、象徴的なピアニストのフレッド・ファン・ホーヴェ(ベルギー)とミシャ・メンゲルベルク(オランダ)、そして最近では2台のピアノを4分音ずつ離して調律して即興演奏を行うベルギーのセッペ・ゲブリュアーズがいる。[ 8 ]
即興フリースタイルラップは、ラッパーの創作過程の一環として、レコーディング発表用の「完成品」(即興演奏が十分に優れていると判断された場合)、精神的なイベント、バトルラップにおける言葉の戦いの手段、そして単純に楽しみのために、一般的に実践されている。前述のように、研究では即興演奏によってミュージシャンは頭の中のコントロールフィルターを緩めることができると示唆されている。[ 9 ]即興フリースタイルラップには、アフリカ系アメリカ人のゲーム「ザ・ダズンズ」に似た侮辱や、ジャズの即興演奏に匹敵する複雑なリズムやメロディーが含まれることが多い。
演劇における即興とは、台詞を使わず、事前に決められた劇的な動きをほとんど、あるいは全くせずに、劇的な場面を演じることである。この手法は、演劇の歴史において様々な目的で用いられてきた。[ 10 ]
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ダンス即興を振付ツールとして活用:即興はダンス作曲において振付ツールとして用いられます。抑制や認知的思考を伴わずに動きながら、形、空間、時間、エネルギーといった概念を実験することで、独創的で革新的な動きのデザイン、空間構成、ダイナミクス、そして予測不可能なリズムを生み出すことができます。抑制のない即興は、振付師が自身の最も深い創造的自己と繋がり、純粋な発明への道を切り開くことを可能にします。この認知的抑制は、リムが音楽即興において説明した抑制と類似しており、これは上記の音楽のセクションで言及されています。
コンタクト・インプロビゼーション:1973年に開発され、現在では世界中で実践されているダンス形式です。コンタクト・インプロビゼーションは、1970年代のスティーブ・パクストンによるムーブメント研究に端を発し、ジャドソン・ダンス・シアターによる継続的な探求を通して発展しました。体重移動、パートナーとの連携、体重を使った遊び、ネガティブスペースの探求、そして予測不可能な結果を基盤としたダンス形式です。
彫刻では、選ばれた材料で最終作品を制作するために、小さな模型やマケットを拡大することがよくある。材料が粘土などの可塑性素材の場合、事前に決められたデザインを実現するために、実用的な構造物や骨組みを作る必要があることが多い。アラン・ソーンヒルの粘土細工法では、マケットを放棄し、[ 11 ]最終的には創造性を鈍らせると見なしている。[ 12 ]骨組みの制約がない粘土の要素のマトリックスにより、認識できる形が現れ始めたときに、作品を回転させることによってそれらを基本的に無視することができ、無限の可能性と、後の段階で予期せぬものがより強力に現れる機会が生まれる。
足し算と削り取りから、純粋に還元的な作業へと移行することで、作品を回転させる際の建築的な配慮は大幅に緩和されますが、あまりにも明白すぎる形状を拒絶することで素材を削り続けると、結局何も残らないという事態に陥る可能性があります。かつての弟子であるジョン・エドガーは、ソーンヒルの手法を、石や木への直接彫刻への創造的な拡張として活用しています。
マイク・リー監督は、数週間かけて練り上げた長編即興劇を用いて、映画の登場人物やストーリーラインを構築してきた。[ 13 ]彼はまず、物語がどのように展開していくかという構想をスケッチするが、キャストたちには全ての意図を明かさない。キャストたちは自らの運命を知り、次第に明らかになる運命の中で、それぞれの反応を演じる。その中には、後に画面には映らない人生の重要な側面も含まれる。最終的な撮影は、即興劇中に録音されたセリフやアクションに基づいて行われる。
即興ライティングとは、時間制限、字数制限、特定のトピック、あるいは書ける内容のルールなど、作家に制約を課す練習です。これにより、作家は意識の流れの中で創作活動を行い、作品に対する批判をせずに書くことを強いられます。このテクニックは、ライターズブロックの回避、創造性の向上、ライティングの直感の強化、ライティングの柔軟性の向上 など、様々な目的で用いられます。
即興的な執筆活動の中には、共同作業によるものもあり、ダダイズム的な形態の共同フィクションに焦点を当てています。これは、作家たちが輪になってノートを回し、それぞれが一文ずつ書くといった基本的なものから、OtherSpace [ 14 ]のような共同小説執筆に焦点を当てたコード化された環境まで、様々な形態をとります[ 15 ]。
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工学における即興とは、手元にある道具や材料を使って問題を解決することです。[ 16 ]このような即興の例としては、アポロ13号の宇宙ミッション中に手元にある材料を使って二酸化炭素除去装置を再設計したことや、[ 17 ]ドライバーの代わりにナイフを使ってネジを回したことなどが挙げられます。



緊急事態、禁輸措置、製品の陳腐化、メーカーのサポート終了、あるいはより良い解決策のための資金不足などにより、技術的な改善が必要になる場合があります。アフリカの一部地域では、メーカー認定のスペアパーツの入手が困難なため、自動車ユーザーは即興的な解決策を開発しています[ 18 ] 。 [ 19 ]
人気テレビ番組「マクガイバー」では、スイスアーミーナイフとダクトテープといった日常的な材料で作った装置を使って、ほとんどどんな問題でも解決できるヒーローを登場させた。
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