協奏曲 - アレンジメント PFM
1979 live album by Fabrizio De André
ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲 - Arrangeamenti PFM
アルバムカバー
ライブアルバム
ファブリツィオ・デ・アンドレとPFM
リリース1979
記録されたテンダ劇場,フィレンツェ;パラスポルト・カサレッキオ（現ウニポル・アリーナ）、ボローニャ、1979年1月13-14-15-16日
スタジオマナーモバイル
ジャンルロック
長さ46 : 16
ラベルリコルディ
プロデューサーファブリツィオ・デ・アンドレ、PFM
ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲 - アレンジメントPFM、Vol. 2°
第2巻のアルバムカバー
ライブアルバム
ファブリツィオ・デ・アンドレとPFM
リリース1980
記録されたテンダ劇場,フィレンツェ;パラスポルト・カサレッキオ（現ウニポル・アリーナ）、ボローニャ、1979年1月13-14-15-16日
ジャンルロック
長さ38:30​​
ラベルリコルディ
プロデューサーファブリツィオ・デ・アンドレ、PFM

ファブリツィオ・デ・アンドレ in Concert - Arrangiamenti PFM ["In Concert—Arrangements by PFM"] は、ファブリツィオ・デ・アンドレがイタリアのプログレッシブ・ロックバンド、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニ(PFMとしても知られる) をバックバンドとして迎え、1979年のイタリアとヨーロッパツアーで成功を収めたライブアルバムです。バンドメンバー1人またはバンドユニットによる、パワフルで複雑、そして丁寧に作り上げられたロックアレンジをベースに作られたこのアルバムは、アコースティックベースのフォークアレンジを採用し、時折ポップスに進出する。リリースされる とすぐに大人気となり、他のイタリア人シンガーソングライター (特にフランチェスコ・グッチーニ)がフォークスタイルからよりロック志向のスタイルへと移行する

背景と概要

デアンドレとPFMのメンバーは1969年からの知り合いだった。当時はQuelli（「あの人たち」）として知られ、テオ・テオコリをリードボーカルに迎え、主にセッションミュージシャンとして活動していたこのバンドは、彼のアルバムLa buona novellaで演奏していた。2020年のロックドキュメンタリー『Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato』（§Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovatoで説明されているThe Newly Found Concert）の中で、ドラマーのフランツ・ディ・チョッチョとベーシストのパトリック・ディヴァスがデアンドレの未亡人ドリ・ゲッツィとフィレンツェの俳優ダヴィド・リオンディーノ（1979年のショーのオープニングをコメディアンのシンガーソングライターとして務めた）に語った回想によると、バンドとデアンドレはパウザーニア神殿でのPFMコンサート後に再会した。 1975年後半からサルデーニャ島、特にガッルーラに住んでいたデ・アンドレは観客の中にいて、ショーの後、楽屋にいるバンドのメンバーを訪ね、彼らの音楽の「密度」（ディ・チョッチョの言葉）と、バンドの即興演奏に含まれる純粋な音楽性の量に非常に感銘を受けたと語った。ディ・チョッチョは賛辞に応えて、デ・アンドレと出会うずっと前から『ラ・ブオナ・ノヴェッラ』で彼の作品を追っていたと伝え、特に「マリネッラの歌」のようなデ・アンドレの昔の曲が好きだと主張した。彼とジーヴァスはデ・アンドレを説得して、より「ロックな」アレンジで彼の昔の曲に「新しい命」を吹き込むようにした。当時モチベーションと刺激の欠如に悩まされていたジェノヴァ出身のシンガーソングライターは、バンドの提案を熱烈に受け入れ、ツアーで一緒にアレンジを演奏すると伝えた。このツアーは後に2巻のライブアルバムとして不滅のものとなった。[1]

ツアーはチケット販売と人気においていずれも大成功を収めたが、初期の「純粋主義者」ファンの中には、彼のロックへの転向を売り文句、あるいはより幅広い支持を得るためにデ・アンドレがより現代的な音楽スタイルに「迎合」しただけだと捉えた者もいた。しかし、当時の音楽評論家たちは、このツアーを1965年のボブ・ディランの「エレクトリック化」に例え、ツアー自体とそこから生まれたライブアルバムの独創性を高く評価し、1970年代のシンガーソングライターに一般的に受け入れられていた「ミニマル」な姿勢（歌唱と同時に演奏される楽器の数や演奏の質は歌詞よりもはるかに重要視されていなかった）を凌駕し、美しいアレンジで楽曲を「飾り立て」、歌詞と同様に重要な意味を持つようにしたデ・アンドレの大胆さを称賛した。[2] [3]

トラックリスト

ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲

  1. 「Bocca di Rosa」[バラの口] (デ・アンドレ、メイン・アレンジャー: Franco Mussida とFlavio Premoli ) - 4:32
  2. 「アンドレア」(デ・アンドレ/マッシモ・ブボラ、メイン・アレンジャー: ムシダ) - 5:24
  3. 「Giugno '73」 [「joune '73」] (デ・アンドレ、メイン・アレンジャー: パトリック・ジヴァス、プレモリ) - 4:24
  4. 「Un giudice」[「裁判官」] (デ・アンドレ/ジュゼッペ・ベンティヴォーリオ/エドガー・リー・マスターズ[作詞]、デ・アンドレ/ニコラ・ピオヴァーニ[音楽]、メイン・アレンジャー: プレモリ) - 3:23
  5. 「La guerra di Piero」 [「ピエロの戦争」] (デ・アンドレ; PFM 編曲) - 3:30
  6. 「Il pescatore」 [「The Fisherman」] (デ・アンドレ [作詞]、ジャン・ピエロ・レベルベリ/ フランコ・ザウリ [音楽]; メイン・アレンジャー: ディ・チョッチョ、プレモリ) - 3:58
  7. 「Zirichiltaggia」 [ガルーラ語で文字通り「トカゲの巣窟」] (デ・アンドレ/ブボラ、メイン・アレンジャー:ルチョ・ファッブリ) - 2:27
  8. 「La canzone di Marinella」 [「マリネッラの歌」] (デ・アンドレ、メイン・アレンジャー: ムシダ) - 4:02
  9. 「Volta la carta」[「ページをめくる」] (デ・アンドレ/ブボラ、メイン・アレンジャー: プレモリ、ファッブリ) - 3:56
  10. 「アミコ・フラジャイル」 [「フレイル・フレンド」] (デ・アンドレ、メイン・アレンジャー: ムシダ) - 9:35

ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲 Vol. 2

  1. 「Avventura a Durango」 [ボブ・ディランの「Romance in Durango」の翻訳。1976 年のアルバムDesireより] (De André/Bubola [イタリア語歌詞]、ボブ・ディラン/ Jacques Levy [作曲]、主な編曲者: Mussida、Premoli) - 5:20
  2. 「Presentazione」[バンドとクルーの紹介、フランツ・ディ・チョッチョ] - 3:42
  3. 「サリー」（デ・アンドレ/ブボラ、編曲：ロベルト・コロンボ） - 5:05
  4. 「Verranno a chiederti del nostro amore」 [彼らは私たちの愛について尋ねに来るでしょう] (デ・アンドレ/ベンティヴォーリオ [歌詞]、デ・アンドレ/ピオヴァーニ [音楽]; メイン・アレンジャー: プレモリ) - 5:06
  5. 「リミニ」（デ・アンドレ/ブボラ、編曲：PFM、メイン・アレンジャー：プレモリ） - 5:00
  6. 「Via del Campo」[文字通り「フィールド・ストリート」 -ジェノヴァの通り] (デ・アンドレ/エンツォ・ヤンナッチ、編曲者: ロベルト・コロンボ) - 2:44
  7. 「Maria nella bottega del falegname」 [大工の工房のマリア] (デ・アンドレ [歌詞]、デ・アンドレ/リバーベリ [音楽]、メイン編曲者: プレモリ) - 4:37
  8. 「Il testamento di Tito」 [「タイタスの遺言」] (デ・アンドレ [歌詞]、デ・アンドレ/コッラード・カステッラーリ[音楽]; 編曲: PFM、メイン・アレンジャー: ムシダ、プレモリ) - 6:34

2012年のボーナストラック

2012年にソニーミュージックから再発された両アルバムは、16枚組CDのライブボックスセット「 I concerti」に収録され、「Contestazione Roma PalaEUR」(1-4) (つまり「Jeering in Rome PalaEUR」) と題されたボーナストラック4曲を収録している。これらのトラックは、1980年にローマのパラロットマティカ(旧パラEUR) で行われたショーからの抜粋である。このショーでは、デ・アンドレはライブアルバムと同じセットリストで演奏したが、地元の観客の一部から終始罵声、野次、ブーイングを浴びせられた。他の初期のデ・アンドレファンと同様に、彼らはシンガーソングライターとロックバンドの組み合わせをほとんど冒涜的で、前者の売り切れを意味するものと見なしていた。大勢の人が「売り切れ、売り切れ」と叫び、曲の合間には「バカ、バカ」と連呼していた。これに対し、歌手は（CDの10曲目の抜粋で）良い理想や悪い理想などはなく、理想が良いか悪いかは大多数の人々に受け入れられるか少数派に受け入れられるかによって決まると主張した。ディ・チョッチョは、PFMは単にそのツアーでデ・アンドレのバックバンドとして機能していただけであり、独自の個性を持った本格的なロックバンドではないとして、このコンビを擁護した。そして、第2巻と同じようにバンドメンバーを紹介した。[4]ローマ公演の観客を映した映像は、後述する2020年のドキュメンタリー映画『ファブリツィオ・デ・アンドレ＆PFM：イル・コンチェルト・リトロヴァート』の最初の部分にも含まれている。この映画には、ディ・チョッチョがインタビュー抜粋で言及している同番組のシーンも含まれており、そこではデ・アンドレが観客の反応に合わせて、「Amico fragile」の歌詞を「そして私がお前らのクソ野郎どもの中に座っている間…」と皮肉を込めて歌っており、正しい言葉である「さようなら」で終わるべきところを歌っていない。

曲の変更

PFMは全曲に独自のプログレッシブ・ロックのスタイルを刻み込んでおり、アレンジはそれぞれのオリジナル・スタジオ録音とは大きく異なっています。微妙な変化もあれば、より大胆な変化もあります。

ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲

ファブリツィオ・デ・アンドレの協奏曲第2巻

  • 「アヴェントゥーラ・ア・デュランゴ」は、リミニのオリジナル録音（ディランの録音を忠実にアレンジしたもの）をやや速めにアレンジしたものとなっている。デ・アンドレの歌唱は全体的に軽快なトーンを保っているものの、スタジオ版よりもよりダイレクトで集中力のある歌声となっている。ナポリ風のコーラスでは、デ・アンドレはブボラの代わりにコロンボとハーモニーを奏で、ディ・チョッチョはディスコビートでアクセントを加えながらも、メインの曲のリズムの不規則性は意識している。
  • 「サリー」では、リミニのオリジナル・スタジオ版ではアコースティックギターで演奏されていた間奏のメロディーに、コロンボのモーグシンセがアクセントを加えている（コロンボ自身によるアレンジ）。最後のヴァースで、デ・アンドレは「母は私に言った。『森でスイス人と遊んではいけない』」と歌っているが、これは正しい「ジンガリ」（ジプシー。当時イタリアではロマ人を軽蔑する蔑称として使われていた）ではない。数年後、彼はこのミスをステージで酔っ払っていたせいだと説明している。というのも、彼は重度のステージ恐怖症を克服するために、毎回公演の直前にウイスキーを半瓶飲んでいたからである。[5]
  • 「Verranno a chiederti del nostro amore」では、新しいピアノの導入部が追加されています。Storia di un impiegato のオリジナル録音のオーケストレーションは簡略化され、キーボードとシンセで演奏されています。
  • 「リミニ」でタイトルの言葉を歌う合唱団は、ここではジーヴァスを除くバンド全員で歌われ、ファッブリがファルセットで最高音を歌い、プレモリが最後に新たなシンセソロを加えている。この曲を演奏した後、デ・アンドレは、彼にインスピレーションを与えた1960年代のリミニの雰囲気は、フェデリコ・フェリーニ監督の1965年の映画『愛と哀しみの日々』でより良く描かれていると述べている。意図せずスプーナー音を出したことは、後にデ・アンドレによって、またしても酩酊状態によるミスだったと語られている。
  • コロンボによるもう一つのアレンジである「Via del Campo」は、ゲストキーボード奏者のハープシコード風のシンセサイザーがリードを担っています。また、第2バースと第3バースの間の転調のために、インストゥルメンタルのインタールードも加えられています。 （1967年のアルバム『Volume 1』に収録されたオリジナル録音では、転調はギターで行われています。）
  • 「マリア・ネッラ・ボッテガ・デル・ファレグナメ」では、町民を演じる合唱パートを、ディ・チョッチョ、ムッシーダ、ファッブリがユニゾンで歌い上げます。ハーモニーは一切なく、ラ・ブオナ・ノヴェッラのオリジナル録音とは異なり、女性ボーカルも当然ありません。プレモリは最後に新たなシンセソロを加えています。歌が始まる前に、ディ・チョッチョは大工役を演じ、ミラネーゼで「マリア」と叫びます。
  • 1979年リリースの「Il pescatore」と同様に、『La buona novella 』収録の「Il testamento di Tito」は、重厚で存在感のあるドラム、アコースティックギターとエレキギター、ファブリによるエレクトリックバイオリン、ムッシーダによる新たなギターイントロ、そしてプレモリによる新たなシンセソロなど、バンド全体によるロック全開の演奏が特徴的だ。デ・アンドレのボーカルは、スタジオ録音時のオリジナルボーカルの冷静な雰囲気よりも、やや怒りに満ちたトーンになっている。

遺産

デ・アンドレは、PFMが自身の曲（特に旧曲）に与えた新たな解釈にすぐに感銘を受け、1998年の最後のコンサートに至るまで、共演するミュージシャンに関わらず、その後のすべてのツアーでPFMのアレンジメントをそのまま使い続けた。1991年、長年照明・舞台監督を務めたペピ・モルジャから、なぜ自身のアレンジではなくPFMのバージョンを使い続けるのかと尋ねられたデ・アンドレは、半ば冗談めかしてこう答えた。「ベリン[ 6] 、PFMのアレンジメントがあまりにも素晴らしくて、誰もこれ以上のアレンジはできないし、ましてや私自身も、これ以上のアレンジはできないだろう！」[7]

人事

PFM

(注: 当時、コロンボとファブリはPFMや他のバンドの正式メンバーではなく、ツアー期間中ゲストとしてバンドに参加しており、ファブリは元メンバーのマウロ・パガーニに代わった。ファブリは1980年代から1997年から現在までバンドに在籍しているが、コロンボは1980年に音楽プロデューサー兼アレンジャーとしてのキャリアを追求するためにバンドを離れ、2024年現在もその道を歩んでいる。)

クルー

  • 全曲PFMによるアレンジ（メインアレンジャーは上記の通り）
  • ファブリツィオ・デ・アンドレとPFMがプロデュース
  • ロンドンのヴァージン・レコードのマナー・モバイル・レコーディング・スタジオでフィレンツェとボローニャでライブ録音されました。
  • レコーディング・エンジニア - ピーター・グリーンスレイド
  • レコーディングアシスタント - クリス・ブレイク、ケン・キャッパー
  • 1979年2月にミラノの「イル・ムリーノ」レコーディングスタジオでフランコ・ムッシダによってミックスされた。
  • ミックスアシスタント - フランコ・ペレグリーニ
  • フロント・オブ・ハウスおよびステージ・モニター・エンジニア - ピエロ・ブラビン
  • すべての写真はグイド・ハラリによるものです

2007年再発盤のクレジット

  • ミラノのAdesiva Discografica StudioでPaolo Iafeliceによってリミックスされました。
  • ミラノのNautilus Mastering StudioでAntonio Baglioがマスタリングしました。
  • 「Cooperative」はドリ・ゲッツィ、フランツ・ディ・チョッチョ、パトリック・ジヴァス監修。
  • アートディレクションとすべての写真はGuido Harariによるものです。
  • グラフィックデザインはGuido HarariとRoberto Capussottiによるものです。
  • オリジナルのライブテープを提供してくださったSonopress GmbHのYukio Takahashi氏に感謝します。

再発行とアートワーク

この2枚のアルバムは、1995年以降、リコルディ、BMG、ソニーミュージックによって何度かリマスターされ、再発された。2007年、デ・アンドレの1994年のアルバム『Anime salve』のフィールドレコーディングを担当し、後に彼の死後リリース（およびデ・アンドレの長男クリスティアーノのライブレコーディング）のテクニカルエンジニアとして働いたサウンドエンジニア、パオロ・イアフェリチェが、両方のアルバムの大規模なリミックスを手がけた。これは「デマスタリング」というプロセスを経て行われた。つまり、1979年のオリジナルテープに戻り、それ以降のリマスタリングのレイヤーをすべて取り除いてテープ自体のフラットな転送を行い、その後、以前は不明瞭だったディテールを引き出すために、慎重にミックスし直すというプロセスである。また、元の録音時には、いくつかの曲が何らかの理由でスピードアップされていたが、イアフェリチェのリミックスにより、すべての録音が正しいスピードに戻された。

アートワーク

アートワークの写真はすべて、コンサート写真家のグイド・ハラリが撮影しました。両アルバムの表紙は、フィレンツェの観客をステージ上から撮影したもので、デ・アンドレは写っていません（彼の椅子は空席です）。 1979年の第1弾ではオレンジがかった赤みがかっており、第2弾では薄緑色になっています。第1弾の見開きカバーには、メンバーの単独ステージ写真がさらに掲載されているほか、デ・アンドレとバンドメンバーがバックステージでくつろいだり楽しんだりする様子を捉えた白黒写真を掲載したブックレットも付いています。ブックレットの最後から2ページ目には、デ・アンドレが作曲することなく残した「Blues di altre date」（別の日付のブルース）という詩が掲載されています。この詩は架空の少女に宛てたもので、ジーヴァスに捧げられています。 （2020年の映画「ファブリツィオ・デ・アンドレ＆PFM：イル・コンチェルト・リトロヴァート」内のインタビュー抜粋におけるミュージシャン自身の言葉によると、デ・アンドレはジーヴァスの演奏をめぐってジーヴァスと激怒して口論した直後にこの詩を書いた。舞台裏の隅に退いてジーヴァスからできるだけ離れた場所で、デ・アンドレは5分間黙って詩を書き、それからページを破ってジーヴァスに渡した。彼の説明に続いて、ジーヴァスはややフランス語なまりのイタリア語でこの詩を読み上げた。[8]）デ・アンドレによる2つの短い手書きのパロディーが、 3枚の写真の キャプションとして使われている。

2007年の復刻版では、表紙にハラリがセピア調に加工したバンド写真が使用され、その上に大きな白い文字で「Fabrizio De André & PFM」、小さなダークブラウンの文字で「In Concerto」と記されています。復刻版に同梱されているブックレットには、以前の号に掲載されたハラリの写真に加え、未発表写真も多数掲載されています。

40周年記念トリビュートコンサート

1979年のオリジナル・ライブアルバムの発売40周年を記念し、 2019年9月26日にヴェローナ・アレーナでトリビュート・コンサートが開催された。リードボーカルはクリスティアーノ・デ・アンドレ、PFMの現メンバー（ディ・チョッチョ、ジーヴァス、ファブリ。プレモリとムッシーダはそれぞれ2005年と2015年にバンドを脱退）に加え、数名のゲストミュージシャンが参加した。このコンサートでは、アルバムとその2枚目のアルバムを、オリジナルの演奏順で忠実に再現したライブが行われた。[9]

ファブリツィオ・デ・アンドレ＆PFM：リトロヴァート協奏曲

2019年末、作家、映画監督、そして元政治家でもあるヴァルテル・ヴェルトローニは、友人でインディーズ映画監督のピエロ・フラッターリから、1979年1月3日のジェノバ公演を撮影したフラッターリのシングルカメラ映像が、ビデオテープ・アーカイブの奥底に眠っていた40年前のベータマックス・テープ3本から丹念に修復され、映像のクオリティが基準を満たしたという知らせを受けた。それから数ヶ月、フラッターリはライブアルバムと同等のクオリティにするため、音声の修復にも着手。「Un giudice（邦題：幼い息子）」や「La guerra di Piero（邦題：ピエロの戦い）」といった曲の、若干異なる演奏がヴェルトローニによって発見され、フラッターリから修復されたテープを受け取ったヴェルトローニは、その音源を聴くことができた。ヴェルトローニは、PFMのメンバーにツアーの思い出を語ってもらうというアイデアを思いついた。ディ・チョッチョとディーヴァスは、ジェノバ行きの電車に乗っているところや、オリジナルツアーのオープニングアクトを務めたドリ・ゲッツィ、俳優兼コメディアンのダヴィッド・リオンディーノと話しているところを撮影した。ムッシーダとプレモリは、1979年にはPFMのメンバーだったが、その後バンドを脱退しており、それぞれ別の場所で撮影した。 （オリジナルツアーでゲスト出演したルチオ・ファッブリとロベルト・コロンボは撮影に不参加だった。）写真家のグイド・ハラリとジェノバの音楽アーカイブ担当者で、バロック音楽の作曲家にちなんで名付けられたがヴィヴァルディとは血縁関係はない（ただし、不思議な運命が彼を音楽愛好家にしたことは認めている）アントニオ・ヴィヴァルディも撮影された。ハラリはデ・アンドレとバンドメンバーをステージ上と舞台裏で撮影した思い出を語り、ヴィヴァルディはフラッターリが撮影したジェノバでの同じショーの観客として過ごしたこと、そして後に壁からショーのポスターを剥がしたことを思い出し、そのポスターを40年間個人コレクションとして保管していたと述べている。ヴェルトローニが撮影した新しい映像はすべて編集され、「Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [ The Newly Found Concert ]」と題されたロックドキュメンタリーの第 1 部が制作されました。第 2 部は、フラッターリが復元した映画全編 (1 時間以上の映像) で構成されており、「Marinella」、「Via del campo」、「Bocca di rosa」など、De André の名曲が収録されています。 （ムッシーダがギターで「マリネッラ」のイントロを演奏するクリップは、すぐにショーの実際のフルパフォーマンスへと繋がる。）映画の冒頭シーンは、ガッルーラにあるデ・アンドレ家のコテージ「ラグナータ」を下から上空からズームするショットで構成され、ゲッツィによるオフスクリーンのナレーションが添えられている。ゲッツィは、デ・アンドレがサルデーニャ島に移住して以来、テクノロジーに対して常に警戒心を抱いていたと述べ、デ・アンドレの最初の携帯電話についてのユーモラスな話を語る。彼女は彼に PFM ツアーとほぼ同時期にそれを買うように説得した。最初の 2 か月後、彼は 1900 万リラ(およそ 9,500ユーロに相当) の請求書を受け取った。誰かが彼の電話をクローン化し、冗談交じりに葬儀を祝って彼の庭のイチジクの木の根元にそれを埋めることにしたためである。ゲッツィは、電話がまだそこにあるのか疑問に思うことでナレーションを終える。映画の最後、エンド クレジットが流れる直前に、空中ショットが繰り返され、同じ場所に穴を掘って古いモトローラの電話を回収する庭師 (プレモリ) に移る。

オープニングとエンディングのクレジットには、ジャズギタリスト、アレッサンドロ・ディ・ヴィルジリオによるギター曲「ステイ」が使用されている。 [10]これは、デ・アンドレとPFMの楽曲を除く唯一の「スコア」であり、アントニオ・ヴィヴァルディのシーンの最後にも使用されている。この映画は2020年2月18日、デ・アンドレの80歳の誕生日に劇場公開され、批評家から絶賛されただけでなく、興行収入も小ヒットとなった。同年、DVDが発売され、コンサートのセットリストにボーナス曲3曲が追加されている。[11]

参考文献

  1. ^ ファブリツィオ・デ・アンドレ & PFM: イル・コンチェルト・リトロヴァートDVD。
  2. ^ デアンドレとグイド・ハラリが共著『 Una goccia di splendore: un'autobiografia per parole e immagini』(デアンドレの死後、リッツォーリ社から2010年に出版)で述べている。
  3. ^こちらも ファブリツィオ・デ・アンドレ&PFM: il concerto ritrovato DVDより。
  4. ^ I Concerti 2012 ボックスセット、CD 4、トラック 9-12。
  5. ^こちらも Una goccia di splendoreから。
  6. ^ ジェノバ語でペニスを意味するスラング。ここではfuck!またはfuck it!と同じ意味として使われている。
  7. ^ デントロ・フェイバー、Vol.でペピ・モルジアが語った。 8.
  8. ^ ファブリツィオ・デ・アンドレ & PFM: イル・コンチェルト・リトロヴァートDVD。
  9. ^ 2019年9月26日に Rai 1で生放送された。
  10. ^ ファブリツィオ・デ・アンドレ & PFM: イル・コンチェルト・リトロヴァートDVD、エンド クレジット ロール。
  11. ^ ファブリツィオ・デ・アンドレ & PFM: イル・コンチェルト・リトロヴァートDVD。
  • ウィキメディア・コモンズのファブリツィオ・デ・アンドレに関連するメディア
  • ウィキメディア・コモンズのプレミアータ・フォルネリア・マルコーニ関連メディア
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