インドジャズ
インドジャズ
文体の起源ジャズ、クラシック、インド古典音楽、ラーガ
文化的起源1950年代半ば
代表的な楽器サックス、ギター、ベース、ドラム、バイオリン、シタール、タブラ、その他のインド古典楽器
その他のトピック
フォークジャズ、ジャズフュージョン、ミニマリズム、セリアリズム、十二音技法

インドジャズは、ジャズ、クラシック音楽、そしてインドの影響を受けた音楽ジャンルです。その構成とパターンはインド音楽をベースに、典型的なジャズの即興演奏が加わっています。この用語自体は比較的新しいものですが、その概念は少なくとも1950年代半ばに遡ります。ジョン・コルトレーン、ユセフ・ラティーフなどのミュージシャンは、インドの影響を受けています。

マハヴィシュヌ・オーケストラは、インドの影響を受けたジャズ・グループの初期の例と言えるかもしれません。当時のジョン・マクラフリンはシュリ・チンモイの信奉者でした。また、インド音楽の一部に既に存在する即興的な要素がジャズによく合うと考える人もいました。このムーブメントに最も影響を与えたのはジョン・メイヤーとジョー・ハリオットでしょう。さらに、アリス・コルトレーンもリレーショナル・ワークで知られています。[ 1 ]

1970年代初頭、L・スブラマニアムはインドジャズ・フュージョンという新たなムーブメントを開拓し、自ら「ネオ・フュージョン」と名付けました。このムーブメントは、特に『Fantasy Without Limits』（1979年）、『Blossom』（1981年）、 『 Spanish Wave』（1983年）、『Conversations』（1984年）、『Indian Express』（1985年）、『Mani and Co. 』（1986年）といったアルバムのリリース後に大きな人気を博しました。これらのアルバムでは、ステファーヌ・グラッペリ、ジョージ・デューク、スタンリー・クラーク、トニー・ウィリアムズ、ハービー・ハンコック、ラリー・コリエル、エミール・リチャーズといったミュージシャンとのコラボレーションが見られます。

アメリカでは、タブラ打楽器奏者のブロト・ロイが、デビューCD 『American Raga』（1998年）で独自の「ラガ・ジャズ」の作曲と録音を開始。このCDは、デニス・チトー（アメリカ人初の宇宙旅行者）が宇宙に飛び立った際に国際宇宙ステーションに持ち込まれ、演奏された。EMIインド社がインドでリリースした。彼の2枚目のCD『Total Immersion – Live at the Kennedy Center 』は、ケネディ・センターが一般公開を許可した2枚目のCD （1枚目はパヴァロッティ）である。彼のカルテットは、 『Ancient Algorithms』（2015年）と『All Barriers Fall』（2018年5月15日）の 2枚のCDをリリースしている。

アシュウィン・バティッシュ

インドジャズ界で最も革新的な経験の一つは、ボンベイ出身のアシュウィン・バティッシュによるものです。父パンディット・シヴ・ダヤル・バティッシュから北インド音楽のクラシック音楽の教育を受けましたが、アシュウィンは西洋、特にイギリス、そしてアメリカで育ち、西洋音楽の世界に対する独自の洞察力を得ました。ジャズミュージシャンとの頻繁な共演[ 2 ]や、父がビートルズ映画『ヘルプ！ 』でジョージ・ハリスンとコラボレーションした[ 3 ]など、西洋のミュージシャンとの交流が、彼のクラシック音楽のルーツをジャズやフュージョンの世界へと広げたいという願望を掻き立てました。アシュウィンは過去35年間、自身のクラシックシタール音楽とロック、ポップス、ジャズを融合させる最前線に立ち続け、ジャズやワールドミュージックの評論家や聴衆から高い評価を得ています。最新作『Jazz Is Where Is』は、彼の「燃えるようなシタール・パワー・トリオ」（ナイジェル・ウッド、イヤー・トゥ・ザ・グローブ、アイルランド）とのコラボレーションです。

バティッシュは現在、カリフォルニア大学サンタクルーズ校[ 4 ]でインド音楽の打楽器理論と実践を教えています。同大学の招待を受け、アシュウィンは2020年夏季に5週間の集中講座「ラガ・ジャズ」を開講します。これはインド音楽を西洋楽器に応用した講座です。[ 5 ]

ジョン・メイヤー特有の

マイヤーはその区別を非常に明確にしています。カルカッタで育ち、サナタン・ムケルジーにインド音楽を学びながら、同時にメルヒ・メータに西洋音楽も学んだ人にしか理解できないでしょう。「インド音楽は基本的に直線的な技法で成り立っています」と彼は言います。「西洋的な意味でのハーモニーはなく、単調な旋律線がドローンを伴奏しているだけです。ハーモニーの欠如は、非常に複雑なリズムによって補われています。西洋音楽についてもっと知るにつれて、セリアリズムの技法との類似点があることに気づきました。セリアリズムでは無調のシーケンスを扱いますが、インドの音階システムであるラーガでは、調性のシーケンスを扱いますが、それは一方に上昇し、他方に下降する、いわゆるアロハ・アヴァロハです。インド・ジャズ・フュージョンで演奏するほとんどの音楽は、すべて楽譜で書かれています。私は即興演奏を過度に信じるのではなく、即興の余地がある場合は、演奏者に…ラガの音符。[...][...]『インド・ジャズ・フュージョン』は、まさにラベル付けの愚かさを証明している。この音楽がジャズなのか、インドなのか、クラシックなのかという問題ではない。真に新しく、独創的で、未来志向的な何かへと、様々な要素が完璧に融合されているのだ。[ 6 ]

参照

参考文献

  1. ^レッド、エイドリアン。「イーストジャズ」ルーツワールド。
  2. ^ Baine, Wallace (2018年11月13日). 「シタール奏者アシュウィン・バティッシュ、UCSCにて」 . Good Times Santa Cruz . 2020年1月12日閲覧。
  3. ^ 「SDバティッシュ。伝記と歴史」AllMusic . 2020年1月12日閲覧。
  4. ^ “アシュウィン・バティッシュ” .カリフォルニア大学サンタクルーズ校音楽学部。2020年1月12日に取得。
  5. ^ 「2020年音楽サマーコース」summer.ucsc.edu . 2020年1月12日閲覧。
  6. ^ジョン・メイヤーのインド・ジャズ・フュージョン。2006年7月5日閲覧。
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