インドネシアの絵画

インドネシア絵画
インドネシアのルキサン・オラン
世界で最も古い具象絵画の一つである雄牛の描写は、4万年前のものと推定されている。 [1] [2]
地域インドネシア諸島
歴史
生理旧石器時代-現代
闘鶏を描いたバリ島の伝統的な絵画

インドネシア絵画は、インドネシア美術において非常に長い伝統と歴史を有しています。気候条件の影響で初期の作品はほとんど残っていませんが、インドネシアには世界最古の絵画がいくつか残っています。インドネシア最古の絵画は、インドネシア・スラウェシ島マロス地区の洞窟などで発見されたペトログリフのような、先史時代の岩絵です。マロス洞窟で発見された石器時代の岩絵は約4万年前のもので、世界 最古の絵画の一つに数えられています

しかし、2018年11月、科学者たちは、インドネシアのボルネオ島（カリマンタン）のルバンジェリジサレの洞窟で、4万年以上（おそらく5万2千年も前）前の未知の動物を描いた、当時知られている中で最も古い具象芸術の壁画が発見されたと報告した。[1] [2] 2019年12月、スラウェシ島のマロス-パンケップカルストで豚狩りを描いた具象洞窟壁画が、少なくとも4万3900年前のさらに古いものと推定された。この発見は、「世界最古の物語の絵画記録であり、最古の具象芸術作品」と評された。[3] [4]そして最近では、2021年にインドネシアの島で発見され、4万5500年以上前のものとされる豚の洞窟壁画が報告されている。[5]

先史時代

先史時代、絵画は重要な役割を果たしていました。なぜなら、それぞれの絵画には特定の意味と目的があったからです。当時、絵画は洞窟の壁や岩に描かれていました。洞窟の人々が洞窟の壁に絵を描く際に用いた技法の一つは、洞窟の壁に手を置き、咀嚼用の葉や色のついた鉱石を吹き付けるというものでした。この吹き付け技法はエアログラフとして知られています。絵画制作に用いられたもう一つの媒体は粘土です。染料は鉱物や動物性脂肪などの天然成分から作られています。一般的に、これらの絵画制作の目的とテーマは、魔法的なものでした。

先史時代の壁画の例は、南スラウェシ州マロスにあるレアン・パタケレ洞窟で見ることができます。[6]この壁画は狩猟の場面を描いています。また、ニューギニア島西パプア南岸の洞窟の壁画もあります。これらの場所の壁画は祖先を描いています。広大な地域に散らばっている壁画で注目を集めたのは、いたるところに見られる手のシルエットです。これらの手形は南スラウェシ、セラム島湾の岩壁の壁画、パプアのベラウ湾地域、[7]アルグニ島、カイ島でも見つかっています。手の影のモチーフ以外にも、人物、船、太陽、月、鳥、魚、亀、人間、トカゲ、脚、イノシシカなどのモチーフが多くの場所で見られます。[8]

古典的なヒンドゥー仏教美術

ムプ・モナグナのカカウィン・スマナサンタカのバリ絵画
ヤシの葉の絵に描かれたアディ・パルヴァの場面
カマサン・パリドン絵画の詳細、カマサン様式の古典絵画の例

先史時代末期以降、インドネシアの人々は、階段状ピラミッドなどの巨石の製作、金属鋳造、農業と道具、彫刻、バティック製作など、様々な技術を有していました。これらは、ヒンドゥー教の影響が流入した際に新たな要素が加わり、発展しました。この時代は、インドネシア文化の時代区分における新たな章です。この時代の遺物が文字の形で発見されていることから、歴史的な時代と言えるでしょう。これは、西暦5世紀頃のインドとの文化的接触によってもたらされたものです。

この時代の作品でよく使われるテーマには、宗教、神話、伝説、歴史物語などがある。例えば、ラーマーヤナとマハーバーラタの物語を描いたバリの古典絵画など。マジャパヒト時代の壁画に使われた様式は、水平面を緻密に様式化した構成にしたワヤン様式である。ここでのワヤン様式という用語は、ワヤン・クリッの物語とバリの古典絵画の登場人物の様式化された形態に類似性があることを示すものである。絵画の色は、樹皮、葉、土、すすなど、自然素材で表現できる色に限られている。絵画は、巻物のような絵画に似せるため、スパンフレームに取り付けずに細長い布に描かれる。寺院の壁画やロンタール絵画とともに、バリの古典絵画は、ヒンドゥー教時代の宗教的教えや人生哲学を踏襲した教育的媒体である。

バリ島の絵画は、東ジャワのヒンドゥー文化がイスラム文化の圧力を受けた時に始まりました。ヒンドゥー文化を融合し、同化させた絵画は独特で、今日に至るまで様々な国で認められています。ヒンドゥー・バリ絵画の発展は、カマサン絵画、ピタ・マハ絵画、そして若手芸術家絵画の3つの段階に分けられます。 [9]

イスラム美術

ジャワのイスラム書道で描かれたワヤン・セマル絵画

ヒンドゥー時代と同様に、インドネシアのイスラム美術はクラトン（宮殿）を中心としています。芸術家の役割は、芸術作品を制作するだけでなく、様々な科学や哲学に精通し、他の芸術分野にも精通していることです。イスラム美術では、生き物のモチーフを写実的な形で描くことは禁じられています。芸術家たちは、以前の文化との妥協を図ろうと努力しました。

この場合、イスラムの寛容さは、従来の美術の伝統の継続性を支えつつ、新たな息吹を吹き込んでいます。例えば、様式化された動物や人物のモチーフとアラビア文字を組み合わせた装飾は、モスクへの美的要素の適用、工芸芸術、絵画、書道の育成などにおいて顕著です。彫像の製作に関しては、まるで葉や植物の装飾であるかのように、非常に巧妙に隠されています。

通常、絵画は装飾として描かれ、ワヤンの登場人物の物語やチャンドラ・サンカラの動物画、預言者の歴史などを描いています。ガラス絵に見せかけた絵画の形態はチルボンに由来します。[10]

現代美術

手に棒を持ち、身をよじる龍（蛇）を描いたマハデワ（インドネシアの神）の絵画。マハデワはバリ島最高峰のアグン山と関連がある。I. デワ・ゲデ・ラカ・ポエジャ
2匹の猿と1人の修行僧と戦うヴィシュヌの絵画
絵画墓地でのバリアン・バトゥールとレヤクの戦い。グスティ・ニョマン・グデ (1938)

インドネシアで発展した新しいインドネシア絵画は、一般的な芸術と同様に、インドネシアの社会と文化という全体的な枠組みの中で捉えなければ、完全に理解することはできません。インドネシア絵画の発展は、歴史的な力に強く影響を受けました。インドネシア絵画はイスラム絵画の時代以降にようやく発展しました。この時代の絵画は、インドネシア美術の発展とともに非常に急速な発展を遂げ、ラデン・サレ、アファンディ、バスキ・アブドゥラーといった著名人が活躍しました。

インドネシア近代絵画は、オランダ植民地主義のインドネシア進出とともに始まりました。当時の西ヨーロッパ美術のロマン主義への潮流を受けて、多くのインドネシア人画家がこのジャンルの発展に携わりました。

ラデン・サレ・シャリフ・ブスタマンは、オランダ人画家たちが実践していたヨーロッパ風の絵画を学ぶ幸運に恵まれた助手の一人です。ラデン・サレはその後オランダで絵画の勉強を続け、インドネシアの画家として尊敬を集め、ヨーロッパ諸国の宮廷画家となりました。しかし、インドネシア絵画はヨーロッパルネサンスのような発展を遂げることはなく、発展の段階もヨーロッパルネサンス期とは同じではありませんでした。インドネシア革命の時代は、多くのインドネシア画家がロマンティックなテーマから「大衆主義」へと傾倒するきっかけとなりました。インドネシアの自然美を題材とした作品は、当時の共産主義という大衆的なイデオロギーの敵対者であった資本家への呪いとみなされ、国家を裏切るテーマとみなされました。さらに、絵の具やキャンバスといった画材の入手が困難になり、インドネシア絵画はよりシンプルな形態へと移行し、抽象表現が生まれるようになりました。

バリ島の寺院とガジュマルの木を描いた絵画。ラデン・アタ作

共産主義イデオロギーの強制に対抗することを目的とした文化宣言運動は、1950年代の画家たちに特定の政治的利害から芸術作品を解放することを求めさせ、表現主義の時代が到来しました。絵画はもはやメッセンジャーやプロパガンダの道具とはみなされなくなりました。R・サレの先駆的な作品から20世紀初頭に至るまでのインドネシア絵画の歩みは、今もなお様々な概念の衝突に揺れ動いています。

インドネシア絵画は、未だ成功の域に達していなかったが、モダニズムの思想によって壊滅的な打撃を受け、オルタナティブアート、あるいはコンテンポラリーアートが台頭した。1993年から1996年にかけて、美術大学を中心に「インスタレーション・アート」や「パフォーマンス・アート」といったコンセプチュアルアートが急速に台頭した。その後、1996年から1997年にかけて流行した「コラボレーション」など、様々なオルタナティブアートが登場した。それに伴い、ギャラリーでは様々なスタイルの伝統的な絵画が展示されるようになったが、これはもはやコミュニティへの感謝の表れではなく、代替投資ビジネスとなっている。

インドネシア現代美術は、ヨーロッパの芸術的伝統と切り離すことはできません。インドネシア美術と現代美術の交流は長きにわたり深く、直接的あるいは間接的に文化的な関係や接触を生み出してきました。

ヨーロッパにおける近代美術は、ポスト印象派（18世紀初頭）の出現以来、その重要性を主張してきました。当時、作品制作の自由は大きく開かれ、作品における個人主義的な態度の高まりが始まりました。そして、素材、技法、そして表現方法の両面において、芸術家たちの奔放な実験によって、この個人主義的な態度はますます強固なものとなっていきました。

インドネシアの集団芸術とヨーロッパ近代美術との接触は、インドネシアを訪れたヨーロッパの画家たちを通して起こりました。この接触は、ゆっくりと、しかし確実に、一部の人々にインスピレーションを与え、芸術における新たなページ、すなわち新しい芸術を切り開きました。インドネシア美術のこの新時代において、以下のようないくつかの展開が起こりました。[11]

ラデン・サレ（パイオニア）の時代

「パンゲラン・ディポネゴロの逮捕」、ラデン・サレハ作、1857年、ムルデカ宮殿博物館、ジャカルタ

19世紀半ば、インドネシアの芸術家たちの絵画や素描の世界は、依然として地域で発展した伝統的な様式を反映していました。これらの芸術作品の多くは装飾的な可能性を秘めています。例えば、バリ島やジャワ島の絵画、トラジャ島やカリマンタン島の装飾品などが挙げられます。

インドネシア・ジェリタの時代 (Mooi Indie)

一部の専門家は、ラデン・サレ・シャリフ・ブスタマン（1807-1880）を近代インドネシア絵画の先駆者とみなしている。ラデン・サレは、インドネシアに住んでいたベルギー系の自然主義および写実主義の画家、すなわちAAJパエンから特別な絵画指導を受けた最初のインドネシア人であったことを考えれば、この表現は誇張ではない。パエンの推薦とC.ラインヴァルトの支援により、ラデン・サレはヨーロッパで学ぶ機会を得た。当時、ヨーロッパで学ぶことはほとんどのインドネシア人にとってまだ珍しいことだった。しかし、ラデン・サレは優れた才能があるとみなされ、また依然として高貴な家柄であったため、ヨーロッパへの渡航は彼を妨げることはできなかった。彼は海外で美術を学んだ最初のインドネシア人となった。ヨーロッパでラデン・サレは、著名な肖像画家コルネリウス・クルーゼメンと自然風景画家のアンドレアス・シェフハウトから指導を受けた。

意図の期間 - 国家の理想

川の周りのインドネシア女性の絵。デワ・ゲデ・ラカ・トエラス (1948)

このグループの活動家である S. スジョジョノ (1913 ～ 1986 年) は、ヨーロッパで美術をまったく学んだことがありませんでした。このグループのメンバーである画家には、アグス ジャヤ スミンタ、L. スティオーソ、ラメリ、アブドゥル サラム、オットー ジャヤ、S. スディアルジョ、エミリア スナッサ、サプタリタ ラティフ、ヘルベルト フタガルン、S. トゥトゥール、ヘンドロ ジャスマラ、スーティオーソが含まれます。

このグループは、運動を強化し、認識を均一化するために、1938年にジャカルタでインドネシア素描専門家協会（PERSAGI）を設立しました。彼らの主な目的は、地元の芸術家たちの間で国民的連帯を築き、インドネシアの真髄である絵画を発展させることだったため、各地で当時の人々の生活様式をスケッチに描き続けました。

ヨーロッパから帰国後、アブドゥッラー・SR（1878-1941）はバンドンに住み、後にインドネシア・ジェリタ（ムーイ・インディ）として知られる独自の絵画様式を確立しました。この様式は、豊かな自然と穏やかな人々からなるインドネシアという国の美しさと雰囲気を強調しています。自然の風景は絵画の主要な主題です。美しくロマンチックなものは、心地よく、穏やかで、平和なものです。これらの絵画は、外国人や観光客にとって「コミカルなインディ」という唯一の意味を持ちます。

実際、アブドゥッラー・SRによってこの様式が確立される以前から、オランダ植民地政府によって意図的に招聘された外国人画家がいました。これらの画家には、WG・ホフカー（オランダ）、R・ロカテリ（イタリア）、ル・メイヨール（オランダ）、ローランド・シュトラッサー（スイス）、E・デゼンチェ（オランダ）、ルドルフ・ボネ（オランダ）などがいます。

日本占領時代

日本占領時代、正確には1942年にPERSAGIは解散を余儀なくされました。草の根、つまり下層階級から生まれる芸術家が増えています。1945年、日本は「日本軽民文化指導所」という名称の機関を設立しました。その指導者には、アグス・ジャヤ・スミンタやS・スジョジョノといったPERSAGIの元会員が就任しました。彼らは芸術活動の手段を提供しました。

当時、インドネシア国民の経済生活は完全に行き詰まっていたにもかかわらず、芸術活動は活気に満ち溢れていました。画家たちも日本軍の侵攻によって新たな息吹を吹き込まれ、インドネシアの画家たちはこの新鮮な空気を糧に展覧会を開催しました。その目的は、地元の画家たちの作品を展示するだけでなく、より広いコミュニティに民族意識を広めることでした。展覧会に参加した画家たちは、バスキ・アブドゥラ、アファンディ、カルトノ・ユドホクスモ、ニョマン・ンゲドン、ヘンドラ・グナワン、ヘンク・ナントゥン、オットー・ジャヤでした。

独立後の絵画時代

インドネシアの人々の生活を描いた絵画

独立後、絵画は闘争の手段として用いられました。インドネシアにおける絵画の発展は、絵画が国家の独立闘争の精神と一体となったことで、急速に進展しました。この英雄的精神は、闘争のポスターや戦闘の最中に描かれたスケッチ画といった形で表れています。こうした活動を行った画家の一人が、ジャジェンガスモロと彼のグループ「フロント・ペインターズ」です。

1946年にジョグジャカルタに行政の中心が移転すると、画家たちもジョグジャカルタを去りました。ジョグジャカルタもまた画家たちの中心地となりました。1946年、ジョグジャカルタでは、アファンディ、ルスリ、ヘンドラ・グナワン、そしてハラディがコミュニティ・アーツ協会を設立しました。1年後の1947年、彼らは先駆者であるスジョジョノと共に1946年にマディウンで設立されたインドネシア青年芸術家協会（SIM）に加わりました。

教育時代における絵画の時代

1949年、RJカタムシはSIM会員のアーティスト数名、ピープルズ・ペインターズ、ポエトラ、ブダヤン・タマン・シスワと共に、インドネシア美術アカデミー（ASRI）を設立しました。このアカデミーは現在ISIと改称されています。このアカデミー設立の目的は、将来有望な芸術家の育成です。ASRI出身者には、S・スードジョジョノ、ヘンドラ・グナワン、ジャジェンガスモロ、クスナディ、シンドゥシスウォノなどがいます。一方、1950年代のバンドンには、シャフェイ・スマルジャが設立した絵画教師のための高等教育センターがありました。彼はモクタル・アピン、アフマド・サダリ、スジョコ、エディ・カルタ・スバルナの支援を受けていました。1959年以降、この機関はバンドン工科大学（ITB）美術学部に改称されました。

1964年、バンドンIKIP（現インドネシア教育大学）に美術教育学科が開設され、バルリ、カルマス、ポポ・イスカンダル、ラジオスト、ウィヨソ・ユドセプトらが先駆者となりました。IKIPバンドン美術学科を卒業し、現在絵画を専攻している卒業生には、オホ・ガルハ、ナナ・バンナ、ヒダヤット、ダダン・MA、ハルディマンなどがいます。数年後、インドネシア各地の他のIKIPにも美術学科が開設されました。

インドネシアにおける新絵画の時代

テクノロジーと社会の発展が進み始めた1974年頃、様々な地域で若いアーティストのグループが誕生しました。このムーブメントに参加している若いアーティストには、ジム・スパンカット、シャーリヌール・プリンカ、サティヤーグラハ、FXハルソノ、デデ・エリ・スプリア、ムンニ・アルディなどがいます。彼らは作品に新しいスタイルをもたらし、彼らの作品の最初の展覧会はジャカルタのタマン・イスマイル・マルズキで開催されました。ほとんどがまだ大学に通っている若いアーティストの作品は、次のような理由によって動機づけられています。芸術に従事している小さなコミュニティが適切な場所を得られない一方で、学術にのみ付随する属性としての「アーティスト」という用語を解体し、これらの古いアーティストによって長い間作られてきた芸術の境界に挑戦することは、フレーミングを避け、さまざまなメディア、作品コンセプトなどで何か新しいものを作ろうとすることを意味します。この芸術作品の作成は、神聖と見なされるものに適用される芸術も例外ではありません。

インドネシアの有名な画家のリスト

参照

参考文献

  1. ^ ab カール・ジマー（2018年11月7日）「ボルネオのジャングルの洞窟で、科学者が世界最古の具象絵画を発見 - ボルネオの洞窟壁画は少なくとも4万年前のもので、古代社会の創造性について興味深い疑問を投げかけている」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月8日閲覧。
  2. ^ ab Aubert, M.; et al. (2018年11月7日). 「ボルネオの旧石器時代の洞窟壁画」. Nature . 564 (7735): 254– 257. doi :10.1038/s41586-018-0679-9. PMID  30405242. S2CID  53208538.
  3. ^ Aubert, M.; et al. (2019年12月11日). 「先史時代の美術における最古の狩猟風景」. Nature . 576 (7787): 442– 445. Bibcode :2019Natur.576..442A. doi :10.1038/s41586-019-1806-y. hdl : 10072/397337 . PMID:  31827284. S2CID  : 209311825.
  4. ^ フェレイラ、ベッキー（2019年12月11日）「神話上の存在は人類による最古の想像上の洞窟壁画かもしれない - インドネシアの島に描かれた壁画は少なくとも4万3900年前のもので、狩猟シーンの中で動物のような特徴を持つ人型の人物像を描いている」ニューヨーク・タイムズ。 2019年12月12日閲覧。
  5. ^ フェレイラ、ベッキー（2021年1月13日）「豚の壁画は世界最古の洞窟壁画かもしれない、考古学者が発表 - インドネシアの島に描かれた豚の壁画は少なくとも4万5500年前のものだ、と研究者らは述べている」ニューヨーク・タイムズ。 2021年1月14日閲覧。
  6. ^ Oktaviana, Adhi Agus (2018). 「南東スラウェシ州ムナ島のカルスト地域における壁画に描かれた手形ステンシルとボート」. O'Connor, Sue, Bulbeck, David, Meyer, Juliet (編). 『スラウェシの考古学：更新世から歴史時代までの最新研究』 . キャンベラ: ANU. ISBN 9781760462574。
  7. ^ アリフィン・カリーナ、デランゲ・フィリップ（2004年）『西パプアのロックアート』パリ：ユネスコ出版、pp.  59– 94. ISBN 92-3-103906-7。
  8. ^ “ペルケンバンガン セニ ルパ ムルニ インドネシア”.（インドネシア語）
  9. ^ “ルキサン・クラシック・バリ、カリヤ・ロカル・ヤン・メンドゥニア”.（インドネシア語）
  10. ^ “インドネシアのペルケンバンガン・セニ・ルパ・マサ・イスラム”.（インドネシア語）
  11. ^ “ペロポル・セニ・ルキス現代インドネシア”. 2023-01-30 のオリジナルからアーカイブされました。2021年3月18日閲覧。（インドネシア語）
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