インディアートセンター

インディアートセンター
2019年のインディ・アート・センターの外観
地図
設立1934 （1934年）
位置インディアナポリス、インディアナ州、アメリカ合衆国
座標北緯39度52分40秒 西経86度08分37秒 / 北緯39.877807度、西経86.143639度 / 39.877807; -86.143639
タイプアートセンター
訪問者206,823 (2019) [ 1 ]
監督マーク・ウィリアムズ[ 1 ]
Webサイトwww.indyartcenter.org​​Wikidataで編集する

インディ・アート・センター（旧称インディアナポリス・アート・センター）は、アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリスにある非営利のアートセンターです。1934年に公共事業局によってインディアナポリス・アート・リーグとして設立されました。センター内にはマリリン・K・グリック美術学校があり、講堂、教室、ギャラリー、図書館、そしてホワイト川沿いの彫刻公園を備えています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 2008年現在、インディアナポリス・アート・センターでは年間50以上の展覧会が開催され、3,000人以上の会員がいます。[ 5 ]

歴史

マイケル・グレイブスが設計したIACの正面玄関

ウィリアム・ケーザーは1934年に非営利のインディアナポリス・アート・リーグを設立した。後にインディアナポリス・アート・センターとなるこの団体は、大恐慌時代のフランクリン・D・ルーズベルト大統領政権下で公共事業促進局のプロジェクトとして資金提供を受けた。オーストリア出身でヘロン美術デザイン学校を卒業したケーザーは、公立学校72の10人の女性から始まり、成人教育のための美術研究グループを組織し始めた。1938年、この美術研究グループはインディアナポリス・アート・スチューデンツ・リーグとして結成され、その名称と性格はニューヨークのポピュリスト美術学生リーグの影響を受けていた。[ 2 ]

第二次世界大戦 中のガソリン配給制のため、授業はインディアナポリス中の様々な場所で行われ、最終的に公立学校66に落ち着きました。1950年代までに、グループは他の宿舎を探す必要があり、最終的に1952年にホリデイパークのホリデイハウスに落ち着きました。 [ 2 ] [ 6 ]このハウスは、1958年に焼失するまで、インディアナポリスアートリーグの最初の常設会場として機能しました。[ 2 ]

火災後、アートリーグは新しい施設のための資金調達を開始し、1960年にインディアナポリス・アートリーグ財団として法人化されました。会員、企業、一般市民、エルシー・スウィーニー財団、インディアナポリス財団からの寄付に加え、ジョン・フェーゼンフェルドとマーガレット・フェーゼンフェルド夫妻からノース・ペンシルベニア通り3103番地の土地の寄贈も受けました。アートリーグは、2つのアートスタジオ教室とロビーを備えた最初の新施設を建設しました。

12年から15年後、リーグは新しい場所を探し、1976年にインディアナポリス財団とリリー財団からの多額の寄付により30万ドルを調達した。[ 2 ] [ 7 ]ディレクターのM・スティール・チャーチマンとともに、彼らはブロードリプルビレッジのホワイトリバー沿いに新しい10,200平方フィート（950平方メートル）の会場を建設した。そこには5つのスタジオ、ギャラリー、図書館、オフィスがあった。[ 2 ] [ 7 ]最初の1年でクラスは倍増し、週40クラスになった。これらの成功により、1976年にアートリーグは最初の事務局長としてジョイス・ソマーズを雇った。彼女はセンターの理事になった元生徒だった。[ 2 ] [ 8 ]

1980年代初頭、センターは敷地内に小売店を開設しようとしましたが、失敗に終わり、閉鎖されました。この売却により、センターはより多くの土地を購入することができました。[ 8 ]アートリーグの建築拡張は、1989年にリバーフロント・パフォーマンス・テラスの建設から始まりました。1993年までに、アートリーグは55人の非常勤講師を擁し、週100クラスを開催するようになりました。

1994年までに彼らは資金調達キャンペーンで760万ドルを集め、1996年に新しい建物を完成させた。[ 2 ] [ 8 ]その年、アートリーグは大規模な拡張に合わせてインディアナポリスアートセンターに名前を変更した。[ 2 ] [ 9 ] 2009年、ソマーズは33年間の勤務を経て退職した。

全国的な募集を経て、パトリック・フラハティ氏が2014年9月に社長兼エグゼクティブ・ディレクターに就任しました。

建築

インディアナポリス・アートセンターの4万平方フィート（3,700平方メートル）の建物は、インディアナ州生まれの建築家マイケル・グレイブスによって設計された。[ 9 ] [ 10 ]ディレクターのジョイス・ソマーズの高校時代の同級生であるグレイブスは、センターのリーダーによって抜擢された。彼はプロジェクトの完全な創造的権限を与えられ、当初建設時点で600万ドルが費やされた。資金は、ルース・リリー、リリー財団、その他の企業や市民団体からの多額の寄付による資金調達キャンペーンによって調達された。建設は、地元の建築家委員会によって選ばれたインディアナポリスに拠点を置くシール・セクストン社によって完了し、予定通り予算内で完成した。[ 9 ]

ルース・リリー図書館の外観

第一段階は1994年10月に始まり、1995年8月に完了し、225席の講堂、アートギャラリー、6つのアートスタジオを備えたスタッコの建物が建設されました。 [ 7 ] [ 9 ]元の建物の取り壊しに伴い、第二段階が始まり、1996年5月31日にオープンしました。[ 7 ] [ 9 ] 820万ドルの新しい施設には、3つのアートギャラリー、13のアートスタジオ、ギフトショップ、講堂が含まれます。以前の建物の4倍の広さです。[ 9 ] [ 10 ]センターはグレイブの特徴的なスタイルを特徴としています。建物の入り口のポルティコには32フィート（9.8メートル）の柱があり、ファサード全体に大きな長方形と円形の窓が小さな窓の両側に配置され、スタッコは桃色、赤黄土色、青色に塗装されています。[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]建物の裏側にはホワイト川と彫刻庭園を見下ろす別の柱廊があります。[ 9 ] [ 10 ]

2つの建物はチャーチマン＝フェゼンフェルド・スタジオで繋がっている。西棟にはルース・リリー図書館がある。これは八角形の2階建てのアトリウムで、四方に直径12フィート（3.7メートル）の円形窓があり、センター専用の窯で焼かれたタイルが敷き詰められた暖炉もある。[ 7 ] [ 9 ]西棟には、センターの管理事務所、スタン＆サンディ・ハート会議室、スタジオ準備・保管エリア、絵画、デッサン、版画、写真、コンピューターグラフィックスのスタジオがある。建物の東半分は、木工、吹きガラス、陶芸、金属細工、鉄・石彫刻、ベンチワークのスタジオとなっている。[ 7 ]

この建物において、グレイブスは建築デザインにおいてインディアナポリスとの繋がりを求めていたわけではなく、サンフランシスコやソーホーのスタジオアートスペースや改装された工業空間に見られるようなインダストリアルな雰囲気を想起させようとした。[ 7 ] [ 11 ]建物の東側と西側には煙突が設置されており、1つは図書館用、もう1つは窯用で、空間のインダストリアルな雰囲気をさらに高めている。完成後、ソマーズは「新しい建物によって、私たちの認知度が向上し、地域社会との繋がりもより強固なものになりました」と述べた。[ 11 ]

教育

アートセンターのプログラムは歴史的に西洋美術史と技法の影響を受けてきました。エルマー・タフリンガーなどのアーティストは1965年までアートリーグで教鞭をとっていました。 [ 2 ] 1990年代半ばの改修により、新しいアートスタジオと教室が建設されました。キャンパスには、彫刻スタジオに鋼材や石材を運搬するための天井クレーンが設置されています。ガラス吹きスタジオの開設により、このセンターは国内でわずか9施設しか開講していない、定期的な公開授業を実施できる施設の一つとなりました。[ 9 ] 2008年時点で、センターはガラスアートプログラムのマスタープランを完成させるため、1500万ドルの資金調達目標に取り組んでいました。[ 5 ]

マリリン・K・グリック美術学校はセンター内の教育施設として機能し、ガラス製造、木工、鉄鋼加工、陶芸、金属細工、織物、絵画、家具補修、写真などの授業を行っている。[ 2 ] [ 4 ] [ 12 ]センターではアーティスト紹介サービスも提供しており、5,000冊以上の蔵書を持つ図書館は一般に公開されている。[ 3 ]

IACは1学期あたり約300のコースを一般に公開しており、秋学期と春学期には4,000人以上の学生が参加しています。[ 3 ] [ 9 ]サマースクールも提供されており、1,400人以上の学生が参加しています。 IACのファインアーツデイキャンプでは、7〜12歳の子供に様々な創造的スキルを、10〜13歳の若者には専門的なスキルを教えています。ピカソキャンプは未就学児を対象としており、美術と音楽について学びます。これらの青少年キャンプには、2009年には400人の若者が参加しました。[ 3 ] 2010年、IACはフォールクリークアカデミーに教育プログラムの提供を開始し、学生にキャンパスへのアクセスと、センターと学校で教えられる授業を提供しています。[ 13 ] IACは奨学金、継続教育の機会、厳選された資格とマリアン大学の単位取得のための授業を提供しています。[ 14 ]

展示会

インディアナポリス・アートセンターの展覧会プログラムは1937年に始まり、インディアナ州および中西部地域のアーティストの作品を特集しました。ライマン・ブラザーズ・アートギャラリーと市内各地で最初の年次美術コンペティションを開催し、ウィリアム・H・ブロック社で15年間開催された「インディアナポリス・アート・スチューデンツ・リーグ年次展覧会」、1973年までダウンタウンの店舗で開催されていた「500 フェスティバル・オブ・アーツ」、インディアナポリス・コンベンションセンターで開催されていた「アート500」、そして1976年からはアートリーグ・ギャラリーで隔年開催されている「インディアナ・ディレクションズ・アンド・リージョナル」などの展覧会を開催しました。[ 2 ]

現在の建物では、建物の中央に位置するメインギャラリーを中心に3つの展示スペースが設けられており、メインギャラリーは入口から裏口まで伸びています。[ 9 ] IACは、審査員による学生展を開催し、賞金と作品販売の機会を提供しています。上位5名の受賞者には、教員展での展示の機会が与えられます。[ 15 ] [ 16 ]

センターは、自ら企画した展覧会に加え、巡回展も開催しています。1999年には、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート主催の「グラハム・ナッシュとナッシュ・エディションズ」展をIACが主催し、グラハム・ナッシュの写真と、彼のナッシュ・エディションズに所蔵されている関連写真を展示しました。[ 17 ] 2010年からはパトリック・フラハティが展覧会ディレクターを務めており、IACでの活動を通して「芸術の神秘性を解き明かすこと」を目指しています。[ 15 ]

注目すべき展覧会

芸術に生きる：ジョージ・リッキーの作品

2009年夏、IACはインディアナ州出身のアーティスト、ジョージ・リッキーのキネティック・スカルプチャー、模型、スケッチの回顧展を開催しました。また、インディアナポリス芸術評議会およびインディアナポリス市と協力し、市内各地でリッキーの作品を展示しました。[ 3 ]

庭園と敷地

アートセンターの半森林地帯の敷地は、インディ・ジャズ・フェスティバル、インディアナ・マイクロブルワーズ・フェスティバル、ブロード・リップル・ミュージック・フェスティバル、ブロード・リップル・アートフェアなどの私的および公共のイベントの会場となっている。[ 9 ] [ 18 ] [ 19 ]メインビルの西側には、アートセンターが2003年にファブリック部門、ライターズ・センター・オブ・インディアナポリス、スタジオスペースの本拠地として買収した文化複合施設がある。 [ 20 ]

アートパーク

ARTSPARKからホワイトリバーを眺める

2005年に設立され、マイケル・グレイブスによって設計され、IACの敷地内にあるARTSPARKは、モノントレイルに接続され、ホワイト川にアクセスできる12.5エーカー（51,000平方メートル）の彫刻庭園です。[ 15 ] [ 20 ] [ 21 ] 「屋外での多感覚彫刻を通じて、芸術、芸術家、およびコミュニティを結び付ける」ことを目標とするこの公園は、壁のないギャラリーと屋外で芸術を創造するスペースとして機能します。[ 20 ] ARTSPARKの特徴には、ニーナ・メイソン・プリアム感覚パス、円形劇場、川沿いのデッキ、30を超える公共アート作品などがあります。[ 7 ] [ 9 ] [ 21 ] ARTSPARKのコンセプトは、グレイブスが設計した建物の完成時に1996年に形成されました。[ 22 ]資金調達は2000年代初頭に始まり、2003年までにセンターは550万ドルの目標に対して260万ドルを集めた。[ 8 ]公園の起工式はIAC創立70周年の祝賀期間中の6月第1週末に行われた。その金曜日にはインディアナ盲学校と視覚障害者学校で、ARTSPARKの生徒専用のエリアを祝う特別な起工式が行われた。そのエリアには、アーティストの犬塚貞史と学校の生徒が制作したアート作品「Circle」が展示される予定だった。 [ 22 ]公園にはゲイリー・フリーマン、ロバート・スタックハウス、トルーマン・ロウ、アルナルド・ポモドーロ、ジョン・スポールディングなどのアート作品が展示されている。[ 20 ]

管理

インディアナポリス・アートセンターは、パトリック・フラハティが率いる501(c)(3)非営利団体で、2009年現在、32名のスタッフと616名のボランティアで構成されています。 [ 3 ] [ 23 ] IACは36名からなる理事会によって運営され、理事長のマーニー・マクスウェルが率いています。理事会のメンバーは、インディアナ大学、イーライリリー・アンド・カンパニー、フィフス・サード・バンク、IUPUI、キーバンク、元最高経営責任者のジョイス・ソマーズなど、さまざまな地域組織を代表しています。[ 23 ]アートセンターの基金は9つの個別の基金で構成されており、センターと敷地への入場は無料です。[ 3 ] [ 7 ]

アウトリーチ

東入口に続くニーナ・メイソン・プリアム感覚路

1950年代から1980年代にかけて、IACは刑務所や精神保健プログラムにアウトリーチプログラムを提供し、ボランティアを派遣して精神障害に苦しむ受刑者に美術の授業を教えました。[ 24 ]センターは市と協力して公営住宅に壁画を作成し、10か所の住宅、インディアナ盲学校、セントビンセントニューホープに芸術体験を提供しました。[ 14 ] [ 24 ] [ 25 ]

1989年、アートセンターはアートリーチ・プログラムを開始し、危険にさらされている若者に芸術への意識を高めることを目指しています。[ 2 ]アートリーチ・プログラムは、若者に週2時間の芸術トレーニング、アートパークへの訪問（芸術作品と敷地の探索）、そして春に開催されるマイケル・キャロル・アートリーチ展への参加機会を提供し、学生はセンターでプロのアーティストによる作品を展示することができます。[ 3 ]このプログラムの成功について、元ディレクターのジョイス・ソマーズは次のように述べています。「芸術が多くの子供たちに自分自身を信じる方法を見つける手助けをしたと言っても過言ではありません。彼らは芸術を作り始めると、自分自身を見つめ、最終的に作品を生み出し、自尊心を高めます。私たちは芸術という手段を、その本質的な価値に加えて、そのために利用しています。」[ 24 ] 2009年、IACはアメリカン・シーンを導入し、初年度には5歳から18歳までの56人の若者を受け入れました。アメリカン・シーンは、若者がパブリックアートを通して地域社会に影響を与えることを奨励しています。生徒たちはプロのアーティストと協力して作品の設置場所を選び、互いに協力し、アーティストとも協力しながら、インディアナポリスに関連したテーマの作品を制作します。アメリカン・シーンは、ウィーラー・ミッションの子どもたちや個人が制作した作品が「Beyond Perceptions（認識を超えて）」展に展示されたことで幕を閉じました。SMARTプログラムでは、14名の若者とそのメンターが、夏季に16回の授業、3回のワークショップ、そしてフィールドトリップに参加します。[ 3 ]

イベント

IACは資金調達を目的とした数多くのイベントを主催しており、中でも最も有名なのはブロード・リップル・アートフェアである。[ 3 ]主要な屋内イベントや講演会は、施設内のフランク・M・バジル・オーディトリアムで開催される。[ 12 ] IACの夏のガラ・ファンドレイザーはアートスパークルで、400人以上が参加し、センターの教育プログラムに寄付される。[ 3 ]バジル・オーディトリアムでは映画シリーズもイベントの一環として開催される。2008年には、IACはクリプシュ・チャイニーズ・フィルム・フェスティバルを主催した。[ 12 ]

ブロードリップルアートフェア

毎年、IACはブロードリップルアートフェアに22,000人以上の来場者を迎えます。[ 26 ] 1971年に始まった最初の「アートフェア」は個人宅で開催され、その後ブロードリップルの街路で開催されました。IACは来場者が支払う入場料から直接利益を得ています。[ 2 ] [ 25 ] [ 27 ]このフェスティバルでは、アメリカとカナダから225人以上の審査員が選んだアーティストや職人が参加し、ライブミュージック、子供向けのアクティビティ、食べ物などが楽しめます。[ 3 ] [ 27 ]

死者の日

2000年から2012年まで、アートセンターは毎年11月1日に死者の日（万聖節としても知られる）を催し、インディアナポリスで増加しているラテン系民族の人口を祝いました。アートセンターは、様々な背景を持つ人々を結びつけることで、この祝日の歴史的、芸術的、そして文化的体験を街に伝えようと努めています。祭壇や聖堂の大規模な展覧会が開催され、ラテン系アーティストの作品が展示されたほか、ワークショップや祝賀会も開催されました。[ 28 ] 2011年の展覧会開催後、インディアナポリス・アートセンターは祝賀行事をインディアナ州立博物館に移転しました。

参照

参考文献

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  3. ^ a b c d e f g h i j k l IRSフォーム990。インディアナポリス・アートセンター提出、2009年
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公式サイト

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