イングリッド・ヘルメンティン(1951年9月26日、西ドイツのレーヴェンシュタイン生まれ)は、シリアルコンピュータグラフィックスのアーティストであり先駆者です。
ヘルメンティンは1969年から1979年まで医療分野の研修を受け、シュトゥットガルト周辺の様々な病院で勤務しました。1980年にはカナダとアメリカで数ヶ月を過ごしました。1981年以降はマールブルクに居住し、制作活動を行っています。1983年にはイタリアへの研修旅行を数回経験し、アーティストとしてのキャリアをスタートさせました。1990年以降はコンピュータグラフィックスに注力し、ドイツ国内外で数多くの展覧会を開催しています。
人間、コンピュータ、そして芸術を結びつけるヘルメンティンは、自身の作品を「メディアを通して組織化された世界の美的反映」と捉えています。「私たちのメディア体験は、私たちの意識にとって認識論的かつ実用的な動機付けとなり、またその源泉となっています。私たちの存在、あるいは経験された「現実」の瞬間におけるその認識は、合成されたイメージとしてそれ自体を意味づけ、そして距離を置いた形で表現されるのです」。[ [ 1 ] [ 2 ]より翻訳] ヘルメンティンによれば、技術的現在の両義的な性質を示し、情報に変換され保存される記号表現の現象に形を与えるには、距離を置くための道具、すなわちコンピュータの使用が必要です。「電子的な距離を通じた思考の拡張は、自発的かつ反射的な創造として解釈されなければなりません。ここで重要なのは、変化した形態の表象と、シリーズを通して想像可能となる無限性です。…想像可能な空間への欲求は、測定可能な空間への欲求ではなく、記号を生み出します。素材の抵抗は、力や破壊によってではなく、計算によって打ち破られるのです」。 [ [ 3 ] [ 4 ]からの翻訳]「芸術、哲学、科学における知的思考パターンの重なり合いが、記憶、知識、経験と共鳴し、結びつき、様々な現象を生み出す」[ [ 5 ]からの翻訳]
エルメンティンは、Din-A3までのインクジェット印刷フォーマットによる「デジタルコラージュ」で、印刷グラフィック(1991~1994年)の基礎を築きました。同時に、Din-A3プリントをベースにした大型画像フォーマットを制作するための連続インクジェット印刷方式も開発しました(1993~1994年)。同時に、当時主流だった大型デジタル印刷技術を、Din-A1(1992年以降)またはDin-A0(1994年以降)の連続作品に活用し、1998年からは色褪せない大型インクジェットプリンターを用いて、より鮮やかな色彩を表現する「合成画像」のためのグレージング技法を開発しました。