イングヴァル・リドホルム

1945 年頃のイングヴァル・リドホルム。

イングヴァル・ナタナエル・リドホルム（1921年2月24日 - 2017年10月17日^{[ 1 ]}）はスウェーデンの作曲家である。

初期：1921～1940年

イングヴァル・リドホルムはヨンショーピングで生まれました。実際の住居は、そこから南東約40キロメートル離れたネースシェーにありました。両親はどちらも音楽に特に精通していたわけではなく、父親はスウェーデン鉄道に勤務し、母親は専業主婦でした。しかし、家庭環境は音楽を奨励するものでした。イングヴァルは4人兄弟の末っ子で、全員が家で音楽を演奏していました。一家にピアノがあり、リドホルムは幼い頃から「音楽の探求」を始めました。11歳の時、リドホルム一家はストックホルムの南に位置するセーデルテリエに引っ越しました。学校でも家庭でも、彼は演奏家として、そして作曲家として、急速に音楽の才能を伸ばし始めました。12歳になると、調性的でロマン派的な作風の歌曲を書き始め、徐々にフルオーケストラを含むより大規模な作品に取り組むようになりました。^{[ 2 ]}この初期の時期には、ストックホルムでナタナエル・ベルクのもとでオーケストラの勉強もしていた。

リドホルムの主な演奏分野は弦楽器で、最終的には弦楽器族の4つの楽器全てを学び、習得しました。ギムナジウム在学中は、学校のオーケストラでビオラとコントラバスを演奏し、ドイツの巨匠ヘルマン・グラムスにヴァイオリンを学びました。彼は在学中を通して作曲活動に精力的に取り組み、1940年初頭に、学生時代の最後の作品とも言える弦楽四重奏のための「エレジー組曲」を完成させました。その夏の終わりに作曲したいくつかの歌曲（「För vilsna fötter sjunger gräset 」を含む）は、彼の初期の出版作品となりました。

1940年、リドホルムはギムナジウムでの学業を修了し、スウェーデンの高等教育を受けるための標準的な前提条件テストで ある学生試験に合格しました。

大学：1940～1947年

1940年の秋、リドホルムはストックホルム音楽院で高度な音楽の勉強を始めました 。そこで彼は、後に重要な作曲家となる二人の同校の学生、スヴェン＝エリック・ベックとカール＝ビルガー・ブロムダールと親交を深めました。その後数十年にわたり、この三人はスウェーデン国営放送局とストックホルム音楽院で同様の、そして影響力のある役職を歴任しました。彼らは、多くの若いスウェーデンの作曲家や音楽家の成長と教育に影響を与えることになりました。

共通の興味を持つ学生として、リドホルム、ベック、およびブロムダールは一緒に集まるようになり、やがてより定期的に集まり、集まりは月曜日に行われるようになった。他の学生、そして後に教師も立ち寄るようになり、音楽の批評や議論、現代作品の演奏が行われた。2年間リドホルムの作曲教師となるヒルディング・ローゼンベルクは、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、その他の現代作曲家の研究を主導する上で特に重要な役割を果たした。こうして、のちにマンダグスグルップと呼ばれるようになるものが発展した。ローゼンベルクの指揮下で、リドホルムは以前よりも多くの作曲作品を生み出すようになり、その中にはゲオルク・ビュフナーの戯曲『レオンスとレーナ』の付随音楽（この戯曲からは歌曲『ロゼッタ・ビザ』が別途出版されている） 、声楽とピアノのための『マドンナの揺りかごの歌』などがある。そして、子供向けのピアノ曲集『På kungens slott （王様の城にて）』を出版した。翌年には、 ピアノ教材用の曲『Allegro-Koral-Risoluto 』を出版した。

1944年の初夏、彼は弦楽器と独奏管楽器による室内オーケストラのための「トッカータ・エ・カント」を完成させた。21歳の作曲家によるこの作品は、初演と同時にスウェーデン音楽界で瞬く間に注目を集めた。翌年には弦楽オーケストラのための協奏曲を、そして1946年にはフルート独奏のためのソナタを作曲した。

リドホルムは1946年から1947年にかけて、政府のジェニー・リンド奨学金を得て海外に滞在し、そこで芸術的経験を広げ、人々と交流し、アイデアを議論し、作曲の構想を練りました。ノルウェーのベルゲン滞在中に、音楽学者でピアニストのイングマール・ベンクトソンに捧げられたピアノソナタを作曲しました。

彼は1947年にオレブロ管弦楽協会の音楽監督のオーディションを受けて採用され、1956年までその職を務めた。(彼の作品「ムタンツァ」は1959年に同協会のために作曲された。)

新しい作曲の方向性：1947～1956年

1947年から48年にかけて、イングヴァル・リドホルムはピアノ曲「ソナチネ」、(10)「10の小曲」、そして「簡単なピアノ曲」など、数多くの新作を完成させた。この時期の重要な作品は、 1948年に出版された混声ア・カペラ合唱のための「ラウディ」である。この曲は、スウェーデンの伝統的な合唱曲とは明らかに異なるものであった。指揮者のエリック・エリクソンは、 「ラウディ」の影響について次のように語っている。 「リドホルムの「ラウディ」に初めて触れたときのことを、よく覚えている。最初のリハーサルの後、どれほど落ち込んだことか。全く理解できなかった! 曲は高い壁のようだった! しかし、私たちは苦労して乗り越え、そのようにして「ラウディ」だけでなく他の多くの曲も独学で学んだ...とても難しかったものが、徐々に自然と弾けるようになった。」^{[ 3 ]}ラウディは、1950年にブリュッセルで開催された国際現代音楽協会（ ISCM ）の大会で演奏されたリドホルムの作品の最初の作品であった。

1949年、ドイツのダルムシュタット・フェアレンクルセで開催された音楽セミナー（ライボヴィッツによる十二音技法の講義、メシアンとフォルトナーの講演など）に出席した。ダルムシュタットから帰国後まもなく、リドホルムは短いピアノ曲『ピアノ小品集 1949』を作曲した。これはアルノルド・シェーンベルクの同名のピアノ曲^{[ 4 ]}に直接触発されたものではないが、リドホルムはシェーンベルクの作品をよく知っていた。 1953年の『 Fyra körer（4つの合唱）』でも十二音技法が自由に応用されている。

1953年後半、リドホルムは数ヶ月間ロンドンでマティアス・ザイバーのもとで作曲の勉強を続けた。 ^{[ 5 ]} この時期の作品には、様々な楽器の組み合わせのためのインヴェンションや、ギルドホール音楽協会の委嘱で書いた13分の室内楽作品コンチェルティーノなどがある。ロンドン滞在中に、リドホルムはメシアンやルイジ・ダッラピッコラと交流した。スウェーデンに帰国後1年以内に、リドホルムはダッラピッコラに敬意を表したチェロとピアノのための組曲を完成させ、1955年には初の大規模な管弦楽曲であるリトルネルを作曲し、この作品で国際的に知られるようになった。リドホルムは「数年間主に室内楽に取り組んできた後、より大きなアンサンブルのための作品で自分の能力を試してみたかった」と述べている。^{[ 6 ]} この作品では、大きなクラスターコードと長時間にわたる打楽器の使用が用いられている。

その後数年間、リドホルムの作品はスウェーデンとドイツを中心に様々な都市で演奏された。^{[ 7 ]}

リドホルムは『リトルネル』の序文で自身の作曲スタイルについて、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「音楽は魂の自由な探求である」という定義を引用している。^{[ 8 ]}彼はそのキャリアを通じて様々なスタイルで作曲したが、自身の音楽をそれらのスタイルの中のいずれかの方法論に合わせることはなかった。したがって、40年代の作品にはヒンデミットのような体系化は見られず、50年代の作品には厳格なセリー技法が見られない。リドホルムのセリー音楽のうち、作品全体を通して厳格な音高順序に従っているのはごくわずかである。例えば『リトルネル』では、無関係な音高が音列順序に自由に統合されており、無調的な方向性を維持しようとする意図的な努力は見られない。

国際的な認知：1956～1960年

1956年、リドホルムはオレブローの指揮者の職を辞し、スウェーデン放送の室内楽部門の責任者に就任した。彼は、スウェーデン放送が1957年に始めた同名の音楽シリーズの付録として、定期刊行物「Nutida musik 」（現代音楽）の創刊に尽力した。彼が電子音楽と接したのはこの頃であった。1957年秋、彼はミラノの音楽フォノロジア・スタジオを訪れ、1959年までに自身のバレエ作品「Riter」の伴奏として、最初の電子音楽を作曲した。その電子テープ部分は、同年のブロムダールのオペラ「Aniara」にいくぶん類似していた。テープはオーケストラの音を補強し、伴奏するために用いられた。 「Riter」はビルギット・オーケソン（1959年にベックの「A Game Around a Game 」も振付した）のために書かれた。その後、彼はムジクホーグスコラの独立した電子音楽研究所の設立に協力しました。

1957年の「詩人の夜」は委嘱作品ではなく、西ドイツの新音楽シリーズ「新音楽（Das neue Werk）」の一環として1959年にハンブルクで初演されました。この作品はローマで開催されたISCM国際作曲コンクールで最優秀賞を受賞しました。

彼は1950年代後半、独創的で重要なアカペラ合唱作品の制作に大きく貢献しました。その最初の作品は1956年の「カント LXXXI」で、その歌詞はエズラ・パウンドの同名のカントからの抜粋です。 「カント LXXXI」で使用された十二音音階は、後に1959年から続く一連の合唱作品に使用され、アカペラ・ブック（A cappella -bok ）集となりました。

1960年の前半は、バーデン＝バーデン南西管弦楽団の委嘱により、打楽器を主体とした大編成の室内オーケストラのための「モータス・カラーレス」の作曲に費やされた。 ^{[ 9 ]}音階は列順に構成されているが、12音ではなく9音で、さらにその列の転回形も含まれている。「モータス・カラーレス」の後、リドホルムはその後2年間、作曲を行わなかった。

シリアル音楽からの脱却：1963年以降

1963年、明らかに新しい時代が始まる。この年、リドホルムは同年の2つの作品『ナウシカ ensam』（『ナウシカひとり』）と『ポエシス』で、ピッチ構成のシリアル原則を放棄した。 『ナウシカ』の作曲では、リドホルムは委嘱団体であるスウェーデンのインゲスン音楽高校のオーケストラの演奏能力を考慮する必要があった。一方『ポエシス』は、ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団の創立50周年を記念して委嘱された。ムジホーグスコラでのリドホルムの就任講演では、『ポエシス』の作曲過程について説明している。^{[ 10 ]}『ポエシス』の際立った特徴の1つは、リドホルムが緩いピッチシリアル化さえも放棄したため、図形記譜法である。新しい図形記譜法を導入した他の作曲家の作品に沿って、楽譜の序文として数ページにわたる説明がある。これはリドホルムが新しい記譜法を用いて作曲した最初の作品だが、これが最後ではなかった。1971年には、スウェーデン王立音楽アカデミー創立200周年を記念した切手発行を記念して「切手音楽」を作曲した。

1964年、リドホルムはスウェーデン放送公社を辞任し、カール＝ビルガー・ブロムダールの後任としてムジホーグスコラ作曲科の教授に就任（任期は10年、再任不可）。教育活動との両立のため、1965年から1975年の期間はわずか4作品を制作したにとどまった。そこで、それまで作曲したことのないオペラという媒体の課題を探求し始めた。台本作家のヘルベルト・グレヴェニウスとともに、アウグスト・ストリンドベリの未完の戯曲『オランダ人』の改作に取り組むことにした。これはスウェーデン放送公社と西ドイツテレビ局の共同委嘱作品であり、舞台ではなくテレビ向けのオペラとなる予定だった。スカンジナビアの作曲家によるこのような作品は初めてだった。1967年12月に初演され、1968年にはフィレンツェとザルツブルクのオペラ賞を受賞した。

1973年、スウェーデン政府芸術委員会Rikskonserterからの委嘱で、アカペラ合唱作品「…a riveder le stelle」を完成。この作品では、全音階、五音階、全音階の音程構成を用いて、ハーモニーとメロディーを最大限に引き出すためにリズムを従属させている。^{[ 11 ]}この静謐さは、1976年にニューヨーク市のクラリオン音楽協会から委嘱された次の作品「 Greetings from an old world 」 とは対照的である。タイトルの「古い世界」は、ハインリヒ・アイザックの曲「インスブルック、私は行かなければならない」を用いることで表現されている。この様式の混合による全体的な効果は、チャールズ・アイヴズや、ラース・ヨハン・ヴェルレ、ラース・エドランドなど、同じ作品の中で調性と無調性を併用した他のスカンジナビアの作曲家を彷彿とさせます。^{[ 12 ]}

1978年、リドホルムは委嘱作品『ペルセルナ』（「ペルシア人」）を完成させました。これはアイスキュロスの同名戯曲を翻案したもので、男声ア・カペラ合唱と3人の独唱者のために作曲されました。同年、『コンタキオン』を作曲しました。この作品でも『旧世界からの挨拶』と同様に、ロシア正教会の合唱音楽を用いて、古楽と前衛音楽の橋渡しをしています。2作目のオペラ『夢の詩』（1992年）は、ストリンドベリの『夢の劇』を原作としています。

イングヴァル・リドホルムは1993年にロルフ・ショック賞を受賞しました。彼はヴァイオリンとヴィオラを演奏し、指揮者を務め、音楽審査員も務めました。著名な教え子には、エドワード・アップルバウムやアンダース・エリアソンなどがいます。「教師別音楽生徒一覧：K～M#イングヴァル・リドホルム」もご参照ください。

リドホルムは、初期のキャリアにおいて、要求の厳しい（しかし高く評価された）合唱曲^{[ 13 ]}の作曲家としての名声を確立し、その後もキャリアを通じて、特に晩年には声楽作品の作曲を続けました。70歳を過ぎてから作曲した最後の9作品のうち、6作品は合唱または独唱を含んでいます。

選りすぐりの作品

• ピアノのためのパ・クンゲンス・スロット(1943)
• 室内オーケストラのためのトッカータ・エ・カント(1944)
• 弦楽オーケストラのための協奏曲（1945年）
• フルート独奏のためのソナタ（1946）
• ピアノソナタ（1947）
• ピアノソナチン（1947）
• 混声合唱アカペラのための「ラウディ」 （1947年）
• (10)ピアノのためのミナティラー (1948)
• ピアノ用のレッタ・ピアノスティッケン(1948)
• ピアノのためのクラヴィアシュテュック(1949)
• ピアノソナタ（1950）
• 弦楽オーケストラのための音楽のための音楽(1952)
• (4)アカペラ混声合唱のためのケーラー (1953)
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのリテン・ストラクトリオ(1953)
• フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、チェロのための小協奏曲（1954）
• 2つの楽器または鍵盤のための発明（1954年）
• (4) ペッツィチェロとピアノのための (1955)
• オーケストラのためのリトルネル(1955)
• 混声合唱アカペラのための第81歌（1956年）
• スカルデンス・ナット (ソプラノ、合唱、オーケストラのための) (1957/81)
• ノットゥルノ・カント（1958/2000）
• オーケストラのためのムタンザ(1959/65)
• 混声合唱アカペラのためのモットー（1959）
• （３）ストリンドベリの混声合唱アカペラのための「ヴィザー」（1959年）
• バレエ「リテル（儀式）」：ダンサー、オーケストラ、電子テープのための（1959年）
• オーケストラのためのモートゥス・カラーズ(1960)
• ソプラノ、合唱、オーケストラのためのナウシカアンサム(1963)
• 管弦楽のためのポエシス（1963）
• テレビ用オペラ『オランダ人』（電子テープ使用、1967年）
• 切手音楽切手用グラフィック作品（1971年）
• スタンプ・ミュージック I.スタンプ・ミュージックのソプラノとタムタムのための実現(1971)
• ...アカペラ混声合唱のための「a riveder le stelle」 (1971–73)
• ソプラノ独奏、混声合唱、弦楽四重奏、電子音とコンクリートサウンドを使用した、テレビ向けのインガ トラッド スカル ヴァッカ ディグ(1973 ～ 1974 年)
• オーケストラのための『旧世界からの挨拶』 （1974–76）
• 独奏チェロのための幻想ソプラ「ラウディ」 (1977)
• オーケストラのためのコンタキオン(1978)
• 男声合唱、バリトン独唱、テノール独唱、朗読者のための『ペルセルナ（ペルシア人）』（1978年）
• ソロクラリネットのためのアミツィツィア(1980)
• 混声合唱アカペラのための「De Profundis」 （1983）
• フルート、オルガン、ヴィブラフォンのための「Pastoral i skogen （森の田園）」（1988年）
• ソプラノサックスまたはオーボエのためのアラベスク（1988）
• エット・ドロムスペル（夢の劇）、ソリスト、児童合唱、混声合唱、オーケストラのためのオペラ（1990年）
• 男声合唱のためのInbillningens värld (想像力の世界) (1990)
• 混声合唱のための「リベラ・メ・レクイエム」（1994）
• バリトンとオーケストラのための「Stund, när ditt inre 」 (1998)
• オーボエとイングリッシュホルンのための「アウロス」 （2001）
• 混声合唱のためのグレキスクのグラブレリーフ（2003年）

参考文献

1. “Tonsättaren Ingvar Lidholm död” .スヴェンスカ・ダグブレード。 2017 年 10 月 18 日。
2. これらの初期の楽譜の一部は作曲家の個人蔵書として保存されているが、相当数は廃棄されている。残念ながら、リドホルムの後期の成熟期作品のスケッチのほとんども同様の運命を辿った。そのため、スケッチ資料を用いて個々の作品の進化論的研究を行うことは、彼の作品の大部分においては不可能である。イングヴァル・リドホルム、ブルース・ブロルスマとの1978年5月18日、スウェーデン、レーニンゲにおける個人インタビュー。
3. Lars Edlund、「Den nya körmusiken」、 Svensk musik perspektiv (ストックホルム: Nordiska musicförlaget、1971)、330–331 ページで引用。翻訳ブルース・E・ブロルズマ。
4. イングヴァル・リドホルム、ブルース・ブロルズマとの個人インタビュー、1978年5月18日、スウェーデンのレーニンゲで実施。
5. これらの練習曲に関する解説は、ザイバーの死後、リドホルムによって執筆された。『Nutida music』第3号（1960年）、16ページを参照。
6. イングヴァル・リドホルム、「モダン・ノルディスク・ミュージック」の「Tankar kring Ritornell」(ストックホルム: Natur & Kultur、1957)、p. 205. 翻訳ブルース・E・ブロルズマ。
7. コンサートプログラムのリストは、 1957年から10年間の定期刊行物『Nutida music』に掲載されています。
8. イングヴァル・リドホルム、タンカー・クリング・リトルネル、p. 205.
9. イングヴァル・リドホルム、「Rörelser I färger」、 Nutida music、No. 2 (1960/61)、p. 23.
10. イングヴァル・リドホルム、「オーケストラのための詩学」『新しい音楽の三つの側面』 、スウェーデン王立音楽アカデミーおよびスウェーデン王立音楽大学、出版物第4号（ストックホルム：Nordiska musikforlaget、1968年）、57～80頁。
11. ブロルスマ、ブルース・エドワード『イングヴァル・リドホルムの音楽：概観と分析』ノースウェスタン大学博士論文（音楽理論）、エバンストン、イリノイ州、米国、1979年、89頁。
12. 同上、98ページ。
13. エリックソン、エリック. 「エリック・エリクソン - 室内合唱団との50年間」 .アート・ビン. 2019年4月19日閲覧。

外部リンク

• バイオグラフィー
• スウェーデンの音楽
• 記録レビュー