マイク・パー

パー マイク・パー
教育オーストラリア国立美術学校
知られているパフォーマンス
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マイク・パー はオーストラリアのパフォーマンスアーティスト、版画家、そして画家です。パーの作品はオーストラリア国内だけでなく、ブラジル、キューバ、フランス、ドイツ、ハンガリー、日本、韓国、台湾、そしてアメリカ合衆国など、世界各地で展示されています。

1970年代にピーター・ケネディ、ティム・ジョンソンとともにアーティスト協同組合インヒボドレスを設立した。

幼少期と教育

パーはクイーンズランド州の田舎で幼少期を過ごしました。彼はインスタレーション／写真アーティストのジュリー・ラップ（旧姓ジュリー・ブラウン＝ラップ）の兄弟です。彼は生まれつき腕が変形しており、この身体的特徴が彼の作品に反映されています。

パーは1965年にクイーンズランド大学で芸術と法学の学位を取得しようとしたが、翌年に学業を中退した。シドニーに移り、1968年に国立美術学校に短期間入学して絵画を学んだ。

キャリア

1970年、 パーはピーター・ケネディ（1945年生まれ[ 1 ]）とティム・ジョンソン[ 2 ]とともに、ティン・シェッドがそのようなスペースへの道を開いた後、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、ビデオアートのためのアーティスト協同組合および代替スペースである「インヒボドレス」を設立しました。 [ 3 ] 1971年から1972年にかけて、それはアーティストにとって重要なスペースでした。 [ 2 ]

パーのパフォーマンスは、身体的限界、記憶、そして主観性を探求する。多くの場合、自傷行為や極端な身体的行為（ 「100 Breaths」[ 4 ]など）が描かれる。パフォーマンスは写真とビデオで記録されている。

パーは1987年頃からアンナ・シュワルツ・ギャラリー（出版者モリー・シュワルツの妻が所有）に所属していたが、 2023年12月16日の彼の展覧会「サンセット・クローズ」の閉幕後、[ 5 ]彼女により関係が解消された。 [ 6 ]彼の契約は、12月2日土曜日の「Going Home」というパフォーマンスの翌朝にメールで解消された。このパフォーマンスでパーはガザ戦争に言及した。4時間半のパフォーマンスでは、パーは目を閉じてギャラリーの壁に言葉を描いた。彼が描いたテキストは、ロンドン・レビュー・オブ・ブックス、ガーディアン・オーストラリア、および出典不明の様々な引用から取られていた。ユダヤ人であるシュワルツは後に声明を発表し、「残念ながら、深刻な信頼関係の崩壊と価値観の違いにより、アンナ・シュワルツ・ギャラリーとマイク・パーとの関係を解消しました」と述べた。この行動は、アーティストの検閲についてのより広範な議論を引き起こした。[ 7 ]シュワルツはRNブレックファーストに出演し、パーは「この国がこれまでに、そしておそらくこれから生み出すであろう最も偉大な芸術家」であり、彼の作品を検閲しているわけではないと述べた。特に彼女が反対したのは、壁に「ナチス」と「イスラエル」という言葉が一緒に使われていたことであり、彼女はそれに吐き気を催し、パーに個人的に傷つけられたと感じているという。[ 8 ]

作品

パーの初期の作品は観客の反応を引き出すことを意図していましたが、同時にアイデンティティ、記憶、そして存在の状態といった問いの探求にも焦点を当てていました。彼は特に自身の身体をパフォーマンスの道具として用い、義手を用いたり、持久力チャレンジを通して身体の限界を試したりしました。[ 9 ]

パーの初期作品の一つでは、彼は観客の前に座り、会話調で語りかけ始めたかと思うと、突然斧を振りかざし、ひき肉と偽物の血を詰めた義手を切り刻み始めた。観客のほとんどは彼の障害に気づいていなかったため、衝撃を与えることが主な狙いだった。

60年代後半、パーのパフォーマンスは、自らの身体を切ったり攻撃したりする「精神病的」エピソードから始まった。彼はこれを「精神病的手術」と呼んでいる。[ 9 ]

1971年に彼は著書『プログラムと調査』の執筆を開始し、犬にパフォーマーの血を飲ませたり、魚を皮膚に縫い付けたりするなど、グロテスクなパフォーマンスのアイデアを記録した。[ 10 ] 1973年までに150以上のアイデアをリストアップし、書き留めた動作を実行し、それが10年以上にわたる彼の活動の基礎となった。[ 9 ]

1981年、パーはパフォーマンスをやめて絵画と版画を始め、その後90年代にパフォーマンスアートに戻った。[ 9 ]

2002年、パーにとって最も挑戦的なパフォーマンス「口から水を求めて」がギャラリー「アートスペース」で行われた。これは10日間にわたるパフォーマンスで、パーは人間との接触を一切許されない部屋に隔離され、水だけを頼りに生き延びた。彼の行動はすべて監視カメラで監視され、24時間インターネットで生中継された。[ 9 ]

「A stitch in time」は彼のもう一つのパフォーマンスで、ライブウェブカメラでパーの唇と顔が糸で縫い合わされ、恥辱の似顔絵が作られる様子が映し出された。[ 11 ]

2003年、パーが長時間にわたって行ったパフォーマンスの一つは、ライブウェブブロードキャストとして配信され、最初の24時間だけで25万回以上のアクセスを記録しました。パーは30時間にわたり、ギャラリー（再びアートスペース）に座り、義手ではない方の腕を壁に釘付けにし、オーストラリア政府による難民や亡命希望者への対応に抗議しました。[ 9 ]これは「マレーヴィチ（政治的な腕）」と題されました。

2018年6月、彼はタスマニア州ホバートの路地裏に作られた部屋に72時間、水とスープだけを頼りに自ら埋葬された。これは、タスマニア先住民アボリジニの運命をはじめとする様々な問題を浮き彫りにするためだった。比喩的に言えば、パーが象徴する問題は埋葬されているものの、依然としてそこに存在し、都合の悪い時に再び表面化する可能性がある。植民地主義、共同体の歴史、そして個人の歴史といった問題も、パーの死後もなおそこに存在し続けているのだ。

彼の作品は、2020年3月に南オーストラリア美術館で開催された「モンスター・シアター」と題されたアデレード・オーストラリア美術ビエンナーレに出品された。 [ 12 ] [ 13 ]

展示会

個展

  • 1970年ライトピース＆ペイント構造、リードギャラリー、ブリスベン
  • 1972-3 Trans-Art 1: Idea Demonstration (with Peter Kennedy)、Inhibodress Gallery、シドニー。ヴェステ サグラダと近代美術館、リオデジャネイロ、ブラジル
  • 1973パフォーマンス、アクション、ビデオシステム、ギャラリー・インパクト（ローザンヌ）、ギャラリー・メディア（ヌーシャテル、スイス）
  • 1978年ルールと置き換え活動パートIとIIの上映、講演、ベラ・バラチ実験映画スタジオ、ブダペスト、ハンガリー
  • 1983年「ブラックボックス：自己修正劇場パート2」、シドニー・パフォーマンス・スペース

総排泄腔回廊（O Vio Prote/O Vio Proto/O Vio Loto/O Thethe）「ペアとしての自画像、あるいはしゃれとしての自画像」、ドローイング・インスタレーション。「識別番号1（カーナボン山脈の肋骨の模様、クイーンズランド州北西部）」、1975年1月、写真シリーズ「ルールと移動活動の上映パートI、II、III」。ジョージ・ブレヒトの「ウォーターヤム」でのパフォーマンス・プレゼンテーション、ブリスベン近代美術館。キュレーター：バーバラ・キャンベル・ドローイング、アート・プロジェクト、メルボルン

  • 1984年「向こう側へ（自己引用）」、3つのドローイングシリーズ、メルボルン、ロイヤルメルボルン工科大学ギャラリー。キュレーター：ジョン・スミシーズ
  • 1985年ポーテージ、ロズリン・オクスリー9ギャラリー、シドニー；タスマニア大学ファインアートギャラリー、ホバート
  • 1986年「紅海の分割」シーガル・コンテンポラリー・アート社、ニューヨーク
  • 1989年マイク・パー、ロズリン・オクスリー9ギャラリー（シドニー、6月）、シティ・ギャラリー（メルボルン、7月）、ミルバーン＋アルテ・ギャラリー（ブリスベン）
  • 1990年点字と発掘の観点からドライポイントを考える、1988年から1990年までの版画の概説、オーストラリア国立美術館ドリルホールギャラリー、キャンベラ
  • 1991マイク・パー、アーティスト・イン・レジデンス 1990–1991、イアン・ポッター・ギャラリー、メルボルン大学美術館、メルボルン

3つのインスタレーション、シティギャラリー、メルボルン；マイク・パー、ロズリン・オクスリー9ギャラリー、シドニー；最近の作品の概観、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー；パース現代美術館、パース

  • 1992年Alphabet/Haemorrhage、17回の公演、アートハウス、パース、4月3日；4回の公演、近代美術館、ブリスベン、5月6日；4回の公演、シティギャラリー、メルボルン、6月13日；9回の公演、現代美術館、シドニー、8月4日
  • 1993年マイク・パー、ロズリン・オクスリー9ギャラリー、シドニー、9月

ブラック・ミラー/ペイル・ファイア、ヴァリアス・ルート、ホイッスル/ホワイト、3回公演、イヴァン・ドハティ・ギャラリー、ニュー・サウス・ウェールズ大学、シドニー

  • 1994マイク・パー、アンナ・シュワルツ・ギャラリー、メルボルン

エコーラリア（道）：自画像プロジェクト版画：マイク・パー 1987–1994、ビクトリア国立美術館、メルボルン 100 Breaths/100 Songs from (ALPHABET/ HAEMORRHAGE) Black Box of 100 Self Portrait Etchings 5​​、1993–1994、パフォーマンス、南オーストラリア美術館、アデレード 父たち11（イメージの法則）、インスタレーション、実験芸術財団、アデレード ザ・ブリッジ、パフォーマンス、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

  • 1995年「終焉の幻想」シャーマン・ギャラリー・グッドホープ＆ハーグレイブ、シドニー

デイブレイク、パフォーマンス、マニラ文化センターのシーンショップ、マニラ

  • 1996年「インフィニティ・マシン」シャーマン・ギャラリー・グッドホープ、シドニー、アンナ・シュワルツ・ギャラリー、メルボルン

Head on a Plate、ニューヨーク・スタジオ・スクール、ニューヨーク The White Hybrid (Fading)、パフォーマンス、アートスペース、カウパー・ワーフ/アートスペース、シドニー Unword、パフォーマンス、西オーストラリア大学

  • 1997アンナ・シュワルツ・ギャラリー、メルボルン
  • 1998アンナ・シュワルツ・ギャラリー（メルボルン） マイケル・ミルバーン・ギャラリー（ブリスベン）

女性工場、7時間パフォーマンス、25.4 オーストラリア現代美術センター、メルボルン Blood Box、24時間パフォーマンス、6.9/7.9、アートスペース、シドニー Boubialla Couta、（パフォーマンス）、カレッジ・オブ・ファイン・アーツ、シドニー The Rest of Time、シャーマン・ギャラリー・グッドホープ、シドニー Mike Parr、シャーマン・ギャラリー・ハーグレイブ、シドニー Photo-Realism、アンナ・シュワルツ・ギャラリー、メルボルン

  • 1999年ディープ・スリープ [精神と物質の分析的無力化]、ニクソン/パー、72時間パフォーマンス、6月17日～6月20日、国立肖像画美術館＆バーリー・グリフィン湖、キャンベラ

「Wrong Face」アンナ・シュワルツ・ギャラリー（メルボルン） 「Three Collaborations」サラ・コティエ・ギャラリー（シドニー）

  • 2000 ARCO、国際現代アートフェア、パルケ・シリアル・フアン・カルロス、マドリード

Shallow Grave、3日間のパフォーマンス、7月7日～9日、第12回シドニー・ビエンナーレ、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

  • 主なグループ展
  • 1971年「ザ・シチュエーション・ナウ」、コンテンポラリー・アート・ソサエティ、セントラル・ストリート・ギャラリー、シドニー

ジョン・カルドア・アート・プロジェクト2：ゼーマン：ここに素敵な、よくできた子供を残したい（オーストラリアのアーティスト20名）、ボニーソン・ギャラリー（シドニー）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）

  • 1973年アーティストブック、フィラデルフィア美術館

オーストラリアの最近の美術展、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

  • 1977年第10回パリ・ビエンナーレ、パリ市立近代美術館
  • 1979年第3回シドニー・ビエンナーレ「ヨーロピアン・ダイアログ」、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
  • 1980 XXXIX ヴェネツィア・ビエンナーレ、ジャルディーニ、ヴェネツィア
  • 1981年オーストラリアン・パースペクタ1981：オーストラリア現代美術の2年ごとの概説、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
  • 1982年ユーレカ！オーストラリアのアーティスト、ロンドン現代美術館およびサーペンタイン・ギャラリー
  • 1983年「プレゼンス＆アブセンス：オーストラリア現代美術概論 No. 1」インスタレーション、西オーストラリア美術館、パース

「トール・ポピーズ」5枚の絵画展、メルボルン大学ユニバーシティ・アート・ギャラリー「オーストラリア、フランスとフランスの世界」、ARC/パリ市立近代美術館

  • 1984-85年オーストラリアのアクセント、3人のアーティスト、マイク・パー、イマンツ・ティラーズ、ケン・アンズワース、PS1（プロジェクト・スタジオ・ワン）、芸術都市資源研究所（ニューヨーク）、コーコラン美術館（ワシントン）、西オーストラリア美術館（パース）、ニューサウスウェールズ美術館（シドニー）

近年の絵画と彫刻の国際調査、ニューヨーク近代美術館

  • 1985 5/5、Fünf Vom Fünften、daadgalerie、ベルリン

オーストラリアン・パースペクタ85、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

  • 1986年プロスペクト'86、現代美術国際展、フランクフルター美術館、シルン美術館、フランクフルト

「起源、独創性、そしてその先へ」、第6回シドニー・ビエンナーレ、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、ピア2/3、ウォルシュ・ベイ、シドニー

  • 1987-9オーストラリア建国200周年記念展望、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。西オーストラリア州立美術館、パース。フランクフルト美術館、シュタイナーネス ハウス、フランクフルト;ヴュルテンブルク美術館、シュトゥットガルト
  • 1988年1988年オーストラリア・ビエンナーレ。「南十字星から：1940年～1988年頃の世界美術の視点」、第7回シドニー・ビエンナーレ、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、シドニー、ウォルシュ・ベイ、ピア2/3、メルボルン、ビクトリア国立美術館

エッジ・トゥ・エッジ：オーストラリア現代美術から日本へ、国立国際美術館（大阪）、新旧原美術館（東京）、名古屋市博物館（名古屋）、北海道博物館（札幌）

  • 1994年アデレード・インスタレーション、1994年アデレード・オーストラリア美術ビエンナーレ、アデレード
  • 1995年「アンティポディアン・カレント：オーストラリア出身の10人の現代アーティスト」グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、ソーホー）
  • 1996年システムズ・エンド：オーストラリアの現代美術、OXYギャラリー（大阪）、箱根彫刻の森美術館（東京）、東亜ギャラリー（韓国ソウル）

スピリット＆プレイス：オーストラリアの美術 1861–1996、シドニー現代美術館

  • 1997年「デッド・サン」、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館。キュレーター：マイク・パー；「デッド・サン」、パフォーマンス、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館

「ボディ」、ニューサウスウェールズ州立美術館 「イン・プレイス（アウト・オブ・タイム）：オーストラリアの現代美術」、オックスフォード近代美術館、西オーストラリア州立美術館、パース

  • 1998年「傷：現代美術における民主主義と救済の間」ストックホルム近代美術館（スウェーデン）

「Southern Reflections: An Exhibition of Contemporary Australian Art to North Europe」、クルトゥールハウス、ストックホルム、スウェーデン。コナタレン・ゲッツベルグ、ヨーテボリ、スウェーデン。オーフス美術館、オーフス、デンマーク。 Museum Tamminiementle (市立美術館)、ヘルシンキ;新博物館、ブレーメン、ドイツ。 Staatliche Sammlung für Kunst、ケムニッツ、東ドイツ Telling Tales、Ivan Dougherty Gallery、ニューサウスウェールズ大学、シドニー

  • 1999年「Southern Reflections: Ten Contemporary Australia Artists」北欧ツアー 「Other Stories: Five Australian Artists」北海道立近代美術館（札幌）

五大陸と一つの都市。キュレーター：高明禄、メキシコシティギャラリー、メキシコ。リバプール・ビエンナーレ、リバプール、イギリス。グローバル・コンセプチュアリズム：起源点、クイーンズ美術館、ウォーカー・アートセンター、マイアミ・アートセンター他アメリカ美術館、1999/00年。

  • 2000年第12回シドニー・ビエンナーレ、シドニー・ビエンナーレ2000、ニューサウスウェールズ州立美術館、現代美術館、アートスペース他

受賞歴

コレクション

オーストラリア国立美術館、シドニー現代美術館、すべての州立美術館および多くの地方美術館、三次コレクション、キャンベラ国立図書館、キャンベラ国会議事堂、ニュージーランドのチャートウェル・コレクション、ニューヨークのチェース・マンハッタン銀行、シカゴのファースト・ナショナル銀行、マイケル・バクストン現代オーストラリア美術コレクション、バララット美術館

参考文献

  1. ^ 「ピーター・ケネディ」 MCAオーストラリア2021年2月26日. 2023年1月31日閲覧。
  2. ^ a b「Inhibodress」 . Scanlines . 1971年4月7日. 2023年1月31日閲覧。
  3. ^ Grounds, Marr (2015年3月30日). 「Marr Grounds氏へのインタビュー」(PDF) (インタビュー). Art Gallery of New South Wales Archive: Balnaves Foundation Australian Sculpture Archive Project. インタビュー: Edwards, Deborah. Balnaves Foundation . Art Gallery of NSW . 2023年1月31日時点のオリジナル（トランスクリプト）からアーカイブ。 2023年1月31日閲覧。これは録音されたインタビューを編集したトランスクリプトです。
  4. ^ “Unregistered OCEE installation!!!Mike Parr | College of Fine Arts” . 2008年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月30日閲覧。
  5. ^ Burke, Kelly (2023年12月8日). 「メルボルンのアンナ・シュワルツ・ギャラリー、イスラエル・ガザ戦争に関する政治的な記事を掲載した後、アーティストのマイク・パーを降板」 . The Guardian . 2023年12月8日閲覧。
  6. ^ “Exhibitions” . Anna Schwartz Gallery . 2020年6月8日. 2023年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月11日閲覧。
  7. ^フリーランド、アンナ (2023年12月9日). 「著名なオーストラリア人アーティスト、マイク・パーがイスラエル・ガザ戦争に言及したパフォーマンスでアンナ・シュワルツ・ギャラリーを訪問」 ABCニュース. 2023年12月11日閲覧。
  8. ^バーク・ケリー (2023年12月11日). 「アンナ・シュワルツ氏、マイク・パーがパフォーマンスで『イスラエル』と『ナチス』という言葉を使ったことで関係を断つことになったと語る」 .ガーディアン. 2023年12月11日閲覧。
  9. ^ a b c d e fクリスティン・スタイルズ、ピーター・ハワード・セルツ共著「パフォーマンス・アート」『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』第2版、カリフォルニア大学バークレー校、2012年。印刷。
  10. ^「75のプログラムと調査」ニューサウスウェールズ州立美術館、ウェブサイト。2017年3月29日。< https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/98.2001.aj/ >。
  11. ^ 「A stitch in time」シドニー・モーニング・ヘラルド2003年5月3日. 2025年8月28日閲覧。
  12. ^ Keen, Suzie (2019年9月6日). 「Monster 2020 Adelaide Biennial set to create a buzz」 . InDaily . 2019年9月6日閲覧。
  13. ^ジェファーソン、ディー（2020年4月5日）「ベッドの下のモンスター：展覧会で明らかになる最悪の悪夢は、家に最も近い場所にあるもの」 ABCニュース。 2020年4月5日閲覧。
  14. ^ Print Matters シェル・フリーマントル・プリント賞30周年 ホリー・ストーリー他 2005 FAC ISBN 0-9757307-1-1
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