| インターベイブの懸念 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年7月 | |||
| 記録された | 1996 | |||
| ジャンル | ロック、パワーポップ | |||
| 長さ | 57 : 34 | |||
| ラベル | エイリアス | |||
| プロデューサー | スコット・ミラー | |||
| ラウド・ファミリーの年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
『インターベイブ・コンサーン』はラウド・ファミリーの3枚目のフルアルバムであり、ミッチ・イースターではなくスコット・ミラーがプロデュースした初のアルバムである。キーボード奏者のポール・ウィネケとミラーを除き、バンドは新たなメンバー構成で制作された。
1994年のアルバム『 The Tape of Only Linda』のプロモーション・ツアーの後、ベース奏者のロブ・プア、ギタリストのザカリー・スミス、ドラマーのヨゼフ・ベッカーの3人のメンバーが家族や仕事上の理由でバンドを脱退した。
『インターベイブ・コンサーン』では、スコット・ミラーが、ラウド・ファミリーの以前のアルバムでスミスに譲っていたリードギターを引き継いだ。ポール・ウィネケはキーボードと時折リードボーカルを担当し、ケニー・ケッセルとドーン・リチャードソンがそれぞれベースとドラムでグループに加わった。[ 1 ]ベッカーはアルバムのいくつかの曲を録音するのに十分な期間、ドラマーとして残った。
CD ブックレットに記載されているメンバーは以下のとおりです。
ゲストミュージシャンには、ザ・ポージーズのケン・ストリングフェロー(ギター)、ヴェルーカ・ソルトのニーナ・ゴードンが参加。ゴードンは共作曲「The Softest Tip Of Her Baby Tongue」でバックボーカルを担当。ストリングフェローは「Sodium Laureth Sulfate」と「I No Longer Fear the Headless」の共作者としてクレジットされており、「Not Expecting Both Contempo And Classique」でも演奏している。
元ゲーム・セオリーのドラマー、ギル・レイとキーボード奏者のシェリー・ラフレニエールもゲスト出演した。レイはラウド・ファミリーの次のアルバム『デイズ・フォー・デイズ』でメンバーとして参加した。[ 1 ] リチャードソンは1996年にバンドを脱退し、コンサートツアーではドラマーのマイク・ティッテルが代わりに参加した。ティッテルは現在オハイオ州を拠点とするバンド、ニュー・シンセリティ・ワークスを率いている。[ 2 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙によると、 『インターベイブ・コンサーン』に漂う「フラストレーションと喪失感」は、 「ミラーとシャリーニ・チャタジーの結婚生活の破綻」から生まれたという。[ 3 ]評論家のウィリアム・ハムは、2005年の著書『ロスト・イン・ザ・グルーヴス』の中で、このアルバムは「目まぐるしい気分の揺れ」を伴う「厳しく、難しいアルバム」であり、ミラーの人生における暗黒時代から生まれたものだと評した。[ 4 ]ハムは、ミラーの妻と長年のプロデューサーであるミッチ・イースターの二人の脱退に触れ、「チャタジーは[2005年]イースターと結婚しているので、この二つの出来事は互いに排他的ではなかったと推測できる」と推論した。[ 4 ]
ハムによれば、その結果はミラーが「粉々になった破片」から巧みに作り上げた「ギザギザの音のモザイク」だったという。[ 4 ]タルサ・ワールド紙のトーマス・コナーは、このアルバムを「一種のコンセプトアルバム…非常に興味深いアーティストによる離婚の過剰な分析(「冷たく情熱のないデジタル録音」)」と評した。[ 5 ]
マーク・デミングは2002年の著書『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック:ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』の中で、 『インターベイブ・コンサーン』には、このグループの前作『ザ・テープ・オブ・オンリー・リンダ』にはなかった「断片的な楽曲と意図的に歪められた音声モンタージュ」が盛り込まれていると書いている。[ 6 ]デミングは次のように述べている。
この新しいラウド・ファミリーは、最初の2枚のアルバムを制作したグループというより、スコット・ミラーのバックバンドのようなサウンドだった。プロデューサーのミッチ・イースターが不在だったこともあり、ミラーは『インターベイブ・コンサーン』を、自身の音楽的個性の謎めいた側面に立ち返る機会として捉えたようだ。「本物の」曲の間には短い擬似曲が数多く散りばめられ、奇妙なノイズや効果音も数多く収録されている。ミラーはギターをふんだんに演奏しているものの、力強い『ザ・テープ・オブ・オンリー・リンダ』ほどハードでヘヴィな要素は薄れている。『インターベイブ・コンサーン』は、ラウド・ファミリーのデビュー作『プラント・アンド・バーズ・アンド・ロックス・アンド・シングス』のやや奇妙なバージョンといった 感じだ。プロダクションははるかに洗練されておらず、ミラーのカオスへの愛着は、完璧なポップ・フックを生み出す才能を上回っているようだ。[ 6 ]
コナーによれば、「ミラーの曲はジェットコースターのようにアレンジされる。どこにたどり着くかは常に分かっているが、そこへ至る途中で拍子やキーの変更によって振り回されるのだ。」[ 5 ]コナーは「Don't Respond, She Can Tell」という曲を「まるでBB弾をテーブルに落として拍子を刻んでいるかのような音がする、本当に面白い曲」と評した。[ 5 ]
批評家たちはこのアルバムを難解と評した。例えば、デミングは「紛れもなく興味深いアルバムだが、聴き手が良い部分を見つけ出すにはかなりの努力を要する」と記している。[ 6 ]コナーも同意見で、その聴き応えを強調した。「ミラーはスティーリー・ダンと同じ勇気と成功をもって、不協和なギターコードを巧みに操り、ほぼすべての音符を1音節で表現している。一部の曲はトップダウンで聴いても楽しめるかもしれないが、ポップミュージックに傾倒して聴き込む人なら、ラウド・ファミリーの方が楽しめるだろう。そして、一度聴いただけでは理解しにくいアルバムだが、もう一度聴く勇気のある人は、私のように、このディスクがディスクチェンジャーの片方のチャンバーにどれほど長い間入れられていたかに驚くだろう。」[ 5 ]
CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌のレビューでは、この音楽を「最も堕落したポップ」と分類し、「常に何か耳障りなディテールが加減され、不穏な要素が加わり、これらの曲を通常の領域から逸脱させている。優しくつま弾かれたアコースティックギターが、反乱を起こしたファズボックスによって突然、ランダムに引き裂かれる」と評した。 [ 7 ]さらに、レビューは「ポップの目的が心を落ち着かせ、楽しませることだとすれば、これは半分ポップ、あるいは完全に突然変異/切断されたものだ。なぜなら、この曲には心を落ち着かせる要素が全くないからだ。確かに不快ではあるが、職場で口笛を吹きたくなるような不快感だ」と続けた。 [ 7 ]