

イタリア・ルネサンス期のインテルメディオ (interˈmɛːdjo)(またはイントロメッサ、イントロドゥット、トラメッサ、トラメッツォ、インターメッツォ、インターメディイとも)は、イタリアの宮廷で特別な行事を祝うため、劇の幕間に上演された、音楽としばしばダンスを伴う演劇またはスペクタクルであった。オペラの重要な先駆者の一つであり、イギリスの宮廷仮面劇など他の形式にも影響を与えた。フィレンツェやフェラーラなどの都市では、王家の結婚式やそれに類する国家行事が、最も豪華なインテルメディオの通常の機会であった。インテルメディーゼに関する最も優れた記録は、メディチ家の結婚式、特に1589年のメディチ家の結婚式(クリスティーナ・ディ・ロレーヌとトスカーナ大公フェルディナンド1世デメディチ)から得られます。この結婚式は、間違いなく最も華やかなインテルメディーゼであり、大公の資金援助により出版された18冊もの祝祭本や版画のおかげで、最もよく知られた結婚式となりました。 [ 1 ]
インターメディは15世紀後半から17世紀にかけて作曲・上演されましたが、このジャンルの発展のピークは16世紀後半でした。1600年以降、この形式は大部分がオペラと融合しましたが、アカデミーなど特定の場面では音楽以外の演劇でも使用され続け、オペラの幕間にも演奏され続けました。
最初のインテルメディオはフィレンツェではなく、15世紀末のフェラーラで、古典作家プラウトゥスとテレンティウスの劇の五幕の間に上演された。 1502年のルクレツィア・ボルジアの結婚式での「インテルメッツィ」について、イザベラ・デステは「退屈なコンメディアよりも面白かった」と書き、「この言葉は何度も繰り返されることになるだろう」と述べている。[ 2 ] この時期のフェラーラのインテルメッツィは短く、統一的なテーマはなく、合唱、朗読、モレスカの舞曲などが含まれていた。しかし、1513年までには、最後に説明される統一的な寓話が生まれた。インテルメディオが本格的に登場したのは、フィレンツェの公の祝典においてであった。いくつかの演劇は16世紀初頭にフィレンツェ共和国政府の一員だったマキャヴェッリによって企画されたもので、メディチ家が帰国すると貴族を演劇に関わらせることで忙しくさせる政策をとった。[ 3 ]
16世紀にインテルメディオが発展するにつれ、それはますます精巧になり、しばしば「劇中劇」となった。例えば、五幕劇ではインテルメディオは四部構成となり、劇中での時間の経過を四部構成のメタファーとして提示されることもある。この段階は、1539年にフィレンツェで行われたコジモ1世とエレノア・ディ・トレドのメディチ家の結婚式におけるイル・コモド[ 4 ]で始まる。この結婚式では、朝、昼、午後、夜の四部が精巧な機械仕掛けの人工太陽で表現され、それぞれの時間に合わせた歌と踊りが披露される。当時の批評家の中には、インテルメディオがあまりにも精巧になったため、劇がインテルメディオのインテルメディオとして機能し始めたと指摘する者もいた。
当初、インテルメッツィは主役の舞台装置(喜劇としては比較的簡素なものが一般的)にいくつかの追加要素を加えて使用していましたが、後に神話を題材とした作品にはより精巧な舞台装置が必要となり、独自の舞台装置が作られました。 1565年にヴァザーリがメディチ家の結婚式のために制作した舞台装置は、「驚異的な工学技術の進歩を体現」しており、観客の目が届くカーテンなしで、精巧な舞台装置の動きをすべて実現しました。[ 5 ]ロイ・ストロング は次のように述べています。「1589年のインテルメッツィのデザインは極めて重要です。なぜなら、それはその後300年間ヨーロッパ全土で演劇の視覚体験の標準となる、プロセニアム・アーチの背後に後退する側翼列と、後ろのシャッターで閉じられた視界を描いた、最も初期の大量普及例だからです。」 [ 6 ]最終的にこの形式は伝統と凝集性を獲得し、自立できるようになり、既存の特徴を歌や演技の部分と組み合わせ、モノディやマドリガル・コメディの伝統も受け継いだオペラという新しい芸術形式に吸収されるのは当然の展開だった。最初のオペラ『ダフネ』の作曲家ヤコポ・ペリは1589年のメディチ家間奏曲の作曲家の一人であり、演奏者でもあったことはほぼ確実である。また、両方の台本作家オッターヴィオ・リヌッチーニは『ダフネ』で1589年のデロス島の場面(上図)の素材の一部を 再利用したと思われる。

盛大な祝祭の記念品として制作された「祝祭本」には、多くの重要な幕間劇の詳細な記述が含まれている。例えば、1589年のメディチ家の結婚式では286着の衣装が制作された[ 7 ] [ 8 ]。この祝祭のために特別に作曲された楽曲は現存しているが(下記ディスコグラフィー参照)、通常はそうではなく、マドリガーレや器楽作品など、他の機会のために作曲された楽曲が幕間劇に用いられることが多かった。幕間劇の主題は通常、神話や田園物語であり、パントマイム、衣装を着た歌手や俳優、ダンス、あるいはこれらの組み合わせによって語られることがあった。幕間劇には必ず政治的なメッセージが込められていたが、それは統治者一族の一般的な賛美に限られていた。時にはより具体的なメッセージが意図されていたこともあった。幕間劇は、主劇と何らかの主題的な関連性を持つこともあったが、幕間劇は、それが作曲された劇とは異なる劇で繰り返し演奏されることもあった。
舞台装置を描いた多数の絵や版画、台本のテキスト、音楽や演技の描写などが現存している。1589年のメディチ家の幕間劇は特によく記録されており、「イタリア・バロック様式の舞台美術の源泉となっただけでなく、アルプス以北の舞台の発展、とりわけイニゴ・ジョーンズがデザインしたステュアート朝の宮廷仮面劇の発展にも影響を与えた」 [ 9 ]。 舞台構成、音楽、楽器、歌手、俳優、ダンサー、パントマイムの出演など、実際の内容は時代によって大きく異なり、時にはこれらすべてが揃うこともあった。1589年の幕間劇は、当時完成したばかりのウフィツィ宮殿の劇場で約3000人の観客の前で上演され、結婚式の祝賀会終了後数日後にさらに3回上演された。メディチ家の幕間劇の重要なセットは、1600年にフランス国王アンリ4世とマリー・ド・メディシスの結婚式、そして1608年にはコジモ2世大公とハプスブルク家の皇女マリア・マグダレーナ・デ・オーストリアの結婚式のためにも制作されました。しかし、1600年の祝典には、ヤコポ・ペリのオペラ『エウリディーチェ』の上演という形で、この形式の現存する最古の例という、後の出来事を予兆するものもありました。

演奏された様々な間奏曲のうち、現存しているのは『イル・コモド』(1539年)の一部の音楽 と、1591年にクリストファーノ・マルヴェッツィによって印刷された『ラ・ペレグリーナ』(1589年)のほぼ完全なバージョンのみであることが知られている。 [ 10 ]
1539年の作品は大半が4部または5部で構成されており、家庭での演奏に適しています。1589年の作品は大きく異なり、6部、12部、18部、あるいは30部で構成される大規模な作品が多く、合計41人の楽器奏者が必要とされ、全員が一箇所に収まるスペースがなかったため、一部は舞台のあちこちに隠れて演奏されました。[ 11 ]小規模な作品は、カッチーニ風の華やかなモノディ調の 難曲であることが多いです。
現存する間奏曲のうち、アカペラはわずか2曲のみ(1539年の宴会で歌われたマドリガーレは除く。もちろん、間奏曲ではありません)。つまり、正確な楽器編成に関する記述が残っているということです。
古典的なヒューマニズム劇理論では、劇は一日を通して展開されるべきだとされています。しかし、これらの間奏曲は、古典的な指示と考えられていたものには従わず、序曲「Vattene almo riposo」、そしてテノールによる夜間のエンディング(4つのサックバットを伴う)と追加のコーダ「bacchanale」、つまり「Baccho, Baccho, EUOE」が挿入されています。
同時期にフランスで発展した類似の形式は「インテルメード」と呼ばれ、イタリア版よりもダンスに重点が置かれていました。カトリーヌ・ド・メディシス治世下のフランス宮廷でも、宮廷の祝祭はますます豪華絢爛になっていきました。1589年には、カトリーヌの孫娘がメディチ家の花嫁となりました。イギリスの仮面劇もインテルメディオと多くの類似点を持っていますが、劇中の幕間の「つなぎ」として同じように始まったわけではありません。18世紀後半のオペラにおけるインテルメッツォは、ルネサンス時代の構想を覆すものでした。英雄劇のオペラ・セリアの幕間に、短い喜劇的なインテルメッツォが一つ挿入されるようになったのです。