振付

スペイン舞踊「カチューチャ」の振付。ダンス記譜法を用いて記述されています

振付とは、身体の動き（またはその描写）のシーケンスをデザインする芸術であり、動作または形態、あるいはその両方が規定されています。振付はデザインそのものを指す場合もあります。振付師は、振付という芸術、すなわち「コレオグラフィー」と呼ばれるプロセスを通じて振付を創作します。最も一般的には、ダンスの振付を指します。[ 1 ]

ダンスにおいて、振付はデザインそのものを指すこともあり、ダンス記譜法によって表現されることもあります。ダンス振付は、ダンス構成と呼ばれることもあります。ダンス振付には、有機的な統一性、リズミカルな表現、非リズミカルな表現、テーマとヴァリエーション、反復といった要素を、構成的に用いることが含まれます。振付のプロセスでは、革新的な動きのアイデアを生み出すために即興が用いられることもあります。一般的に、振付はコンサートダンスとして上演されることを意図してダンスをデザインします。

振付芸術は、人間の動きと形態を、空間、形状、時間、そしてエネルギーの観点から、感情的あるいは非文字的な文脈の中で具体的に表現するものです。動きの言語は、バレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズ、ヒップホップダンス、フォークダンス、テクノ、K-POP、宗教舞踊、歩行動作といったダンス技法、あるいはこれらの組み合わせから引用されます。

語源と歴史

振り付け記号が記された最初の文書の一つは、1496年のセルベラのカタロニア語写本です

振付（choreography ）という言葉は、文字通り「ダンスを書く」という意味で、ギリシャ語の「χορεία」（円形ダンス、choreia参照）と「γραφή」（書くこと）に由来する。この言葉がアメリカ英語辞書に初めて登場したのは1950年代で、[ 3 ] 「choreographer（振付師）」という語は、1936年のブロードウェイ・ミュージカル『On Your Toes 』でジョージ・バランシンのクレジットに初めて使用された。 [ 4 ]それ以前は、舞台や映画のクレジットでは振付師を表すために「ensembles staged by（アンサンブル・ステージド・バイ） [ 5 ]」「dances staged by（ダンス・ステージド・バイ） [ 6 ]」、あるいは単に「dances by（ダンス・バイ）」といった表現が使われていた。 [ 4 ]

ルネサンス期のイタリアでは、舞踊の師匠たちが社交ダンスの動きを創作し、それを指導するとともに、舞台で上演されるバレエも同様に創作されました。16世紀のフランスでは、フランス宮廷舞踊が芸術的な様式として発展しました。17世紀と18世紀には、社交ダンスは演劇的なダンス公演からより分離していきました。この時期に「振付」という言葉はダンスの記録書に使われるようになり、後にダンス記譜法として知られるようになりました。そして、振付の意味は、ダンス公演を構成する一連の動きの構成という現在の用法へと変化しました。[ 2 ]

この時代のバレエ・マスター、あるいは振付師は「ダンスを演劇芸術として編曲する者」となり、18世紀後半の著名なマスターとしてはジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが挙げられます。ガスパロ・アンジョリーニ、ジャン・ドーベルヴァル、シャルル・ディドロ、サルヴァトーレ・ヴィガノといった他の巨匠も、特定の種類のダンスの技法を継承・発展させました。バレエは19世紀に独自の語彙を確立し、ロマンティック・バレエの振付師にはカルロ・ブラシス、オーギュスト・ブルノンヴィル、ジュール・ペロー、マリウス・プティパなどがいます。[ 2 ]

モダンダンスは、ロシアの振付家ミシェル・フォーキン（1880–1942）[ 2 ]やイサドラ・ダンカン（1878–1927）[ 7 ]などによる、より自然主義的な新しいスタイルの振付をもたらし、それ以来、スタイルは写実的な表現から抽象まで多様化してきました。マース・カニンガム、ジョージ・バランシン、サー・フレデリック・アシュトンは、いずれも古典舞踊や抽象舞踊の影響力のある振付家でした。バランシンとアシュトンは、マーサ・グラハム、レオニード・マシーン、ジェローム・ロビンスらとともに、具象的な作品も創作しました。 [ 2 ]イサドラ・ダンカンは、自然な動きと即興を好みました。アフリカ系アメリカ人のダンサー、振付家、活動家であるアルビン・エイリー（1931–1989）の作品は、バレエ、ジャズ、モダンダンス、演劇など、多くのダンススタイルにわたります。[ 7 ]

ダンスの振り付けテクニック

ダンスは、以下の基本的な振り付け方法の1つまたは両方を適用してデザインされます

  • 即興。振付師がダンサーにスコア（つまり、一般的な指示）を与え、それが即興的な動きや形態のガイドラインとなる。例えば、スコアは、あるダンサーに別のダンサーから引き下がるように指示し、そのダンサーは引き下がるのを避けるように指示する。また、コントラダンスの振付のように、音楽フレーズの中で即興的に実行される一連の動きを指定することもある。即興スコアは通常、ダンサーの個人的な解釈に幅広い自由度を与える。
  • 計画された振付では振付師が動きや形を詳細に指示し、ダンサーが個人的な解釈をする機会はほとんど、あるいは全く残されない。[ 8 ]

2 人以上のダンサーの振り付けでは、一般的にいくつかの基本的なテクニックが使用されます。

  • ミラーリング - お互いに向き合って同じことをする
  • 逆行 - 一連の動作を逆の順序で実行すること
  • カノン - 人々が次々に同じ動きをする
  • レベル - ダンスの上位者と下位者
  • シャドーイング - 後ろに並んで同じ動きをする
  • ユニゾン - 2人以上が同時にさまざまな動きを行うこと

動きは、速い、遅い、強い、柔らかい、長い、短いなどのダイナミクスによって特徴付けられます。

今日の振付

今日、振付は、空間の3次元、時間の4次元、そして人間の身体の能力の範囲内で、パフォーマンスに何らかの秩序を課さなければなりません。[ 2 ]

舞台芸術において、振付は人間の動きや形態を指します。ダンスにおいては、振付はダンス振付またはダンス作曲とも呼ばれます。振付は、オペラ、 チアリーディング、演劇、マーチングバンド、シンクロナイズドスイミング、映画撮影、アイススケート、[ 7 ]体操、[ 9 ]ファッションショー、ショーコーラス、カーディストリー、ビデオゲーム制作、アニメーションアートなど、他の分野でも用いられています。

競技会

ドイツのハノーバーで開催されるハノーバー国際振付コンクールは、ハノーバー・バレエ協会が主催する（ 1982年頃から開催）世界で最も長い歴史を持つ振付コンクールである。[ 10 ] 2020年と2021年はCOVID-19パンデミック中にオンラインで開催され、2022年にシアター・アム・エギの舞台に戻る。ブラウンシュヴァイク州立劇場の主任ダンス振付師、グレゴール・ツォリッヒが2020年にコンクールの芸術監督に任命された。参加の主な条件は、40歳未満で専門的な訓練を受けていること。[ 11 ]コンクールは、 2008年にターニャ・リードケ財団が亡くなって以来、同財団と共同で運営されており、2021年からは他の5つのプロダクション賞を補完する新しいプロダクション賞が財団から授与されている。 2021年と2022年の賞は、当時ハノーバー州立劇場のバレエ監督であったマルコ・ゲッケによって授与されました。[ 12 ] [ 13 ]

他にも、主にモダンダンスに焦点を当てた国際的な振付コンクールが数多く開催されています。具体的には、以下の通りです。[ 14 ]

  • 北京国際バレエ・振付コンクール、北京、中国
  • コンテンポラリーダンスプラットフォーム、キプロス、ギリシャ
  • コペンハーゲン国際振付コンクール、デンマーク、コペンハーゲン（CICC）、2008年設立、毎年開催[ 15 ]
  • ヘルシンキ・バレエ・コンクール、振付賞、ヘルシンキ、フィンランド
  • 国際振付コンクール、ローマ、イタリア
  • モスクワ・バレエ・コンクールおよび振付家コンクール、モスクワ、ロシア
  • ニューアドベンチャーズ振付師賞、ロンドン、英国
  • モントリオール・ダンス・グランプリ、モントリオール、カナダ
  • ヴァレンティーナ・コズロワ国際バレエコンクール、ブリュッセル、ベルギー
  • ヴァルナ国際バレエコンクール、振付賞、ブルガリア、ヴァルナ

国際オンラインダンスコンペティション（IODC）は、COVID-19パンデミックへの対応として2020年に導入され、グランプリの賞金は1,000米ドルです。[ 16 ]

著作権法第102条(a)(4)は、1978年1月1日以降に創作され、有形表現媒体に固定された「振付作品」を保護している。[ 17 ]著作権法では、振付とは「一連の関連するダンスの動きとパターンを構成および配置し、一貫した全体にまとめたもの」と定義される。[ 18 ]通常の運動動作、社交ダンス、ありふれた動きや身振り、または運動動作からなる振付は、著作権保護の要件を満たすのに十分な著作者性を欠く可能性がある。[ 19 ]

最近、プロのダンサー兼振付師のカイル・ハナガミ氏が、人気ゲーム「フォートナイト」でハナガミ氏の著作権で保護されたダンスの一部をエピックゲームズがコピーしたとして、同社を訴えた訴訟が提起された。[ 20 ]ハナガミ氏は2017年にチャーリー・プースの曲「How Long」に合わせて振り付けたダンスをYouTube動画で公開し、フォートナイトの「It's Complicated」のエモートが自身の「How High」の振り付けの一部をコピーしたと主張した。[ 20 ]ハナガミ氏は、直接および間接の著作権侵害と不正競争を主張した。[ 21 ]フォートナイトの開発元であるエピックゲームズは、最終的に、地方裁判所が彼の2秒間4拍のダンスステップのシーケンスは著作権法で保護されないとの結論を下したことで、著作権侵害の訴えを棄却された。[ 21 ]

関連項目

リストとカテゴリー

参考文献

  1. ^ 「振り付けの定義」 Dictionary.com . 2022年1月8日閲覧。
  2. ^ a b c d e f「振り付け」。ブリタニカ百科事典。 2022年1月8日閲覧。
  3. ^アマンダ・ワイルド提供（2006年10月26日）。「フランキー・マニング：リンディホップのパイオニア」。ラジオ・インターセクション。[ワシントン州シアトル]。12分31秒から。KUOWピュージェット・サウンド・パブリック・ラジオ。2007年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ a bテーパー、バーナード（1996年）『ジョージ・バランシン伝記』カリフォルニア大学出版局、ISBN 0-520-20639-8。180ページ
  5. ^マーク・サンドリッチ監督（1935年）。『トップ・ハット』（DVD）。RKOラジオ・ピクチャーズ。イベント発生時刻：00:01:15。2007年8月8日閲覧。アンサンブル演出：ヘルメス・パン
  6. ^エドワード・カーン（監督）（1942年）。『Melodies Old and New』の「Our Gang」（DVD）。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー。イベント発生時刻：00:00:20。2007年8月7日閲覧。ダンサー：スティーヴン・グレンジャーとグラディス・ルーベンス演出
  7. ^ a b c「振り付け：その概要と始め方」Skillshare . 2021年6月24日. 2022年1月8日閲覧。
  8. ^ 「用語集（ダンス）」 UCI Wiki電子教育環境（EEE）2012年2月19日閲覧。
  9. ^カペル、ローラ（2024年7月5日）「ダンスでは成功を逃した。その後、体操とシモーネ・バイルズが登場した」ニューヨーク・タイムズ。2025年2月26日閲覧。
  10. ^ 「Choreography 36 – Choreography Competition Hannover」 . Choreography Competition Hannover . 2022年1月8日閲覧。
  11. ^ “Choreography 36. International Choreographic Competition Hannover 2022” . Dancing Opportunities . 2021年11月4日. 2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月8日閲覧。
  12. ^ 「ハノーバー振付コンペティション、応募作品を募集中」『ダンス・オーストラリア』 2021年9月15日。 2022年1月8日閲覧。
  13. ^ “35. International Choreographic Competition Hannover” . Tanja Liedtke Foundation . 2022年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月8日閲覧。
  14. ^ 「米国および国際振付コンペティション」国際振付家協会およびネットワーキングサービス2022年1月8日閲覧。
  15. ^ 「ホームページ」 .コペンハーゲン国際振付コンクール. 2022年1月8日閲覧。
  16. ^ 「バーチャル時代のChoreography Onlineの新コンペティション」『Dance Informa Magazine』 2020年5月8日。 2022年1月8日閲覧。
  17. ^ 「17 US Code § 102 – 著作権の主題：一般論」 LII / Legal Information Institute . 2023年12月12日閲覧。
  18. ^米国著作権局、「振り付けとパントマイムの著作権登録」、著作権局回状52（2022年10月）、 https://www.copyright.gov/circs/circ52.pdf。
  19. ^米国著作権局、「振り付けとパントマイムの著作権登録」、著作権局回状52（2022年10月）、 https://www.copyright.gov/circs/circ52.pdf。
  20. ^ a b “ハナガミ 対 Epic Games Inc. | Loeb & Loeb LLP” .ローブ.com 。2023 年12 月 12 日に取得。
  21. ^ a b “ハナガミ 対 Epic Games Inc. | Loeb & Loeb LLP” .ローブ.com 。2024 年2 月 29 日に取得。

さらに詳しい情報

  • ブロム、L、A.、タリン・チャップリン、L. (1989) 『The Intimate Act of Choreography』 ダンスブックスISBN 0-8229-5342-0。
  • エルフェルト、L. (1998) 『振付家のための入門書』Waveland Press. ISBN 0-88133-350-6。
  • ミントン、S、C. (1997) 『振付：即興を用いた基本的アプローチ』ヒューマン・キネティクス . ISBN 0-88011-529-7。
  • タフネル、M.、ヴォーン、D. (1999) 『ボディ・スペース・イメージ：即興とパフォーマンスへのノート』 プリンストン・ブック社ISBN 1-85273-041-2。
  • スミス＝オータード、J、M. (2000) 『ダンス・コンポジション』ラウトレッジ、ISBN 0-87830-118-6。
  • ウィキメディア・コモンズにおける振付関連メディア
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=振付&oldid=1322155358#競技会」より引用