国際彫刻シンポジウム運動は、1959年にオーストリアでカール・プラントルによって先導されました。この取り組みは、国際的な彫刻コミュニティのメンバー間のコミュニケーションと交流を促進する必要性から生まれました。また、冷戦の緊張関係にも根ざしており、個人対個人の異文化対話の必要性が特に緊急性を増しました。最初の国際彫刻シンポジウムは、 ザンクト・マルガレーテン・イム・ブルゲンラントの廃石採石場で開催されました
世界中の彫刻家たちが地元の石材を用いて恒久的な公共芸術作品を制作するために集結しました。この活動は、その後の多くのシンポジウムのモデルとなりました。以来、オーストリアのリンダブルン、日本の萩（陶芸で知られる町）、スコットランド（スコットランド彫刻工房、ラムズデンなど）など、世界中の多くの町や都市で国際彫刻シンポジウムが開催されてきました。
米国初の国際彫刻シンポジウム（大学キャンパスでの最初のシンポジウム）は、1965年夏、カリフォルニア州ロングビーチのカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で開催されました。シンポジウムは、彫刻教授ケネス・グレン、大学学長カール・W・マッキントッシュ、建築家エドワード・キリングスワースの指揮の下で行われました。世界的に有名なアーティストによる彫刻作品が数多く制作されました。グレンは、「多くの国から国際的に評価の高い彫刻家」を積極的に探しました。[1]アーティストのリストには、アンドレ・ブロック（フランス）、コッソ・エルー（イスラエル）、JJベルジョン（オランダ）、ガブリエル・コーン（米国）、ロバート・マレー（カナダ）、ピオトル・コヴァルスキー（フランス、ポーランド）、東健二郎（日本）、クレア・ファルケンシュタイン（米国）が含まれていました。アーティストに加え、「全国から32名の将来有望な若手彫刻家と大学院生が選抜され、大学の単位を取得しながら実習生としてシンポジウムに参加しました。」[1]このシンポジウムは、産業界と提携して最新技術や新素材を探求した初の試みでした。コレクションには世界的なテーマが取り入れられ、世界中から集まったアーティストが共同制作を行いました。シンポジウム後、作品はキャンパス内の常設展示「壁のない美術館」となりました。 (Far-Sited 2018、ix) その目標は、テクノロジーと新素材、そしてアーティストを地元の産業スポンサーと組み合わせることだった。材料費を相殺するために、グレンは地元の海運、製造、航空宇宙産業からリソースの寄付を求めた。ロングビーチ港とロサンゼルス港、パラマウント・スチール、ノースアメリカン・アビエーション（ボーイング）、NASAとのパートナーシップは、アーティスト、産業、テクノロジーがこれほど大規模に協調した初の事例となった。[2]使用された材料は、塗料、ガラス、プラスチック、照明、金属、第二次世界大戦中に使用された接着剤であった。参加者には学生やボランティアも含まれていた。シンポジウムは、労働運動家セサル・チャベスによるブドウボイコット、現在まで国内で最大かつ最も被害の大きい人種暴動となっているロサンゼルスのワット暴動、そしてベトナム戦争など、社会運動のあった歴史的な時期に開催された。
1965年のロングビーチ彫刻シンポジウム[リンク切れ]は、米国初の国際彫刻シンポジウムであっただけでなく、大学で開催された初のシンポジウムでもありました。また、技術的に高度な作品を制作するために産業界と提携した初のシンポジウムでもありました。このような産業界のパートナーには、ベスレヘム・スチール、フェローズ・アンド・スチュワート造船所、ノース・アメリカン・アビエーションなどがあります。シンポジウムは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のケネス・グレン教授とイスラエル人アーティストのコッソ・エルーが主催しました。12週間の開催期間には、ポーランド、カナダ、日本、イスラエル、そしてアメリカのアーティストが参加しました。9人のアーティストが参加し、全員がコンクリート、スチール、土を使用した大規模な抽象作品を制作しました。当時、シンポジウムは戦争と政治に対応し、人間の協力と関与を中心に据えていました。各アーティストは新時代の産業界の代表者とペアになりました。たとえば、ピオトル・コワルスキーはノース・アメリカン・アビエーションと協力しました。ロバート・マレーはベスレヘム・スチールと協力しました。マレーの作品「デュエット」は、3枚の塗装された鋼板で作られた大規模な作品です。厚い鋼板は独特のオレンジ色に塗装されていましたが、2015年にゲッティ保存修復研究所の作業により正確に修復されました。作品以外にも、カリフォルニアの建築家、エドワード・キリングスワースは、CSULBの350エーカーのキャンパスを活用し、キャンパス内のすべての作品と場所をモダニズム建築と結び付け、記念碑的な屋外彫刻を展示する取り組みを行いました。キャンパスの大部分は、広大な公園のような雰囲気を生み出すために、オープンな景観エリアに重点を置いたミッドセンチュリーモダンスタイルで設計されています。屋外彫刻の取り扱いには、損傷や外部要素への露出などの課題がありました。さらに重要なのは、作品が公共の場における芸術の保存という大きな目標に向けて機能したことです。モダニズムのプロポーションと風景との密接なつながりを通じて、キャンパス全体で一貫した色のつながりを構築することに加えて。
アメリカ合衆国における国際彫刻シンポジウム（バーモント国際彫刻シンポジウム）は、1968年にバーモント州プロクターで、バーモント・マーブル・カンパニー、全米芸術基金、バーモント芸術評議会の共催により開催された。参加した彫刻家は、アメリカ合衆国、オーストリア、日本、ドイツ、ユーゴスラビアから集まった。[3]彫刻作品はバーモント・マーブル・カンパニーで展示された。[4]
1971年にはバーモント州で別のシンポジウムが開催されました。地元のコンクリート会社SDグリスウォルドの協賛を受け、アーティストたちはコンクリートを用いたブルータリズム彫刻を制作しました。シンポジウム後、彫刻は州内I-89号線とI-91号線沿いの休憩所に展示されました。州は2024年までにこれらの彫刻の清掃と修復を行う予定です。[4]
オーストラリアで最初の彫刻シンポジウムは、 1986年にニューサウスウェールズ州ゴスフォード近郊のウォンダバインで開催されました。続いて1988年には、南オーストラリア州バロッサのタナンダ近郊のメングラー・ヒルでバロッサ国際彫刻シンポジウムが開催されました。フランス、アメリカ、日本、オーストラリアの彫刻家によって、大理石と花崗岩で作られた9体の彫刻が制作されました。その跡地は現在、バロッサ彫刻公園となっています。
2001年のプログラムの一環として、彫刻家ストリジドム・ファン・デル・メルウェによる「南アフリカ共和国戦争記念碑和解」が、韓国の釜山にある国連記念墓地の彫刻公園に制作されました。[5]
スコットランド彫刻ワークショップは、1980年代から1990年代にかけて、主に石彫に焦点を当てた一連の国際シンポジウムを開催しました。これらのシンポジウムには、ヨーロッパ、北米、そして日本各地からアーティストが参加しました。一部のシンポジウムは、スコットランド彫刻オープン展と連携して開催されました。以下のシンポジウムが開催されました。
- 1984年国際花崗岩彫刻シンポジウム（参加者：八木義雄[6]）
- 1986年国際彫刻シンポジウム（参加者：片桐宏典、ケイト・トムソン[7]）
- 1991年彫刻シンポジウム（参加者にはティム・シャッター[8]が含まれる）
- 1992年ヨーロッパ彫刻シンポジウム[9]
- 1995年国際花崗岩シンポジウム（参加者：ホレス・L・ファーロウ、[10]、ビョルン・フィエルストロム、真下健一、アグネタ・ステニング[11]）
- 1997年国際花崗岩シンポジウム[9]
スコットランドで開催されるその他の彫刻シンポジウムには以下のものがあります。
- 1996年ボネス国際彫刻シンポジウム（参加者：片桐宏典[7]）
- 2010年 カークブライト・ビッグアート（参加者：マリーナ・ウィアー、トム・アラン、マイク・ケアンクロス、ニルス・ハンセン、アンディ・ブリーン、ピーター・ダウデン、ドミトリ・ブロー）[12]
参考文献
- ^ ab グレン、ケネス (1966). 「国際彫刻シンポジウム」(PDF) .アート・アンド・アーキテクチャー・マガジン: 22– 27 – ジャーナルアーカイブオンライン経由
- ^ トリムブル、ブライアン (2018). Far-Sighted . ルイビル、ケンタッキー州: Four Color Print Group Korea. p. 22. ISBN 9780936270616。
- ^ 「国際彫刻家シンポジウム」（PDF）。ノースカロライナ・アーキテクト。アメリカ建築家協会ノースカロライナ支部。1968年10月。17 ～ 18ページ。 2014年4月5日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2018年8月5日閲覧
- ^ ab Hoey, Mike (2024年5月10日). 「This Place in History: I-89 & I-91 Sculpture Park」. MyChamplainValley . 2024年5月11日閲覧。
- ^ 「UN彫刻公園」. UNMCK . 南アフリカ共和国大使館.
- ^ 「八木義雄 個人史」yagi-y.com . 2020年2月3日閲覧。
- ^ ab "CV.HK.e". www.ukishima.net . 2020年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月3日閲覧。
- ^ 「彫刻家ティモシー・シャッターのプロフィール MA, ARBS」ArtParkS Sculpture . 2020年2月3日閲覧。
- ^ ab 「Symposia」メアリー・ボーン. 2020年2月3日閲覧。
- ^ 「アーティストについて」www.horacefarloweart.com . 2020年2月3日閲覧。
- ^ "cv – agneta stening" (スウェーデン語) . 2020年2月3日閲覧。
- ^ 「カークブライト彫刻シンポジウム」2010年8月19日. 2020年2月3日閲覧。
外部リンク
- 国際彫刻シンポジウム連盟（ISSA）
