表現ダンス
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インタープリティブ・ダンスは、 1900年頃にイサドラ・ダンカンによって始まったモダンダンスのスタイル群です。クラシックコンサート音楽を用いながらも、伝統的なコンサートダンスとは一線を画し、クラシックバレエの厳格なルールへの反抗として、独自の解釈を提示しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]特定のダンススタイルや直線的な物語を追うのではなく、人間の感情、状態、状況、あるいは空想を動きと劇的な表現へと昇華させることを目指します。また、伝統的な民族舞踊の動きをより現代的な表現に適応させることもあります。[ 4 ]
歴史
表現的ダンスの起源は、1900年代初頭のイサドラ・ダンカンとルース・セント・デニスの作品に遡ります。ダンカンは、バレエの厳格なテクニックと窮屈な衣装を拒絶し、裸足とゆったりとしたチュニックで踊る、より自然で流れるような動きを好みました。[ 5 ]セント・デニスは東洋のダンスと精神性に影響を受け、裸足や精巧な衣装といった要素を自身のパフォーマンスに取り入れました。[ 6 ]
20世紀初頭から中期にかけての解釈的ダンスの先駆者としては、独自の表現技法を開発し、心理的・社会的テーマを頻繁に探求したマーサ・グラハム[ 7 ]、落下と回復の実験を行ったドリス・ハンフリー[ 8 ]、偶然の手順と前衛音楽を取り入れたマース・カニンガム[ 9 ]などがいます。
特徴
解釈的ダンスの特徴は次のとおりです。
- 技術的な技巧を披露するのではなく、アイデア、感情、ストーリーを表現するために動きを使用する
- バレエのような体系化されたダンススタイルに比べて、より自由で自然な動きを取り入れている
- 新しい、あるいは型破りな動き、フロアワーク、そしてパートナーの探求
- 感情表現の豊かさと強さ
- 雰囲気やコンセプトを高めるために音楽、衣装、セット、照明を頻繁に使用する
かつて、そして今でも多くの場合、舞台芸術として考えられてきましたが、表現ダンスは必ずしも音楽に合わせて踊られるわけではありません。多くの場合、腕を大げさに振ったり、回転したり、床に倒れ込んだりする動きが含まれます。
参照
参考文献
- ^ 『モダンダンスのための音楽を作る』オックスフォード大学出版局、p. 33–. ISBN 978-0-19-991148-6。
- ^エリザベス・ケンドール (1979). 『彼女が踊った場所：アメリカン・アートダンスの誕生』カリフォルニア大学出版局. pp. 182–. ISBN 978-0-520-05173-7。
- ^セルマ・ジーン・コーエン（2011年4月1日）『モダンダンス：7つの信念』ウェズリアン大学出版局、4～5頁。ISBN 978-0-8195-7093-2。
- ^ 「ナディア・ハヴァ・ロビンス（MA）による解釈ダンス」www.snowcrest.net。
- ^ジョウィット、デボラ『時間と踊るイメージ』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1989年、71頁
- ^シェルトン 1981、48–54、58–65頁。
- ^ 「タイム100：マーサ・グラハム」。タイム誌。1998年8月6日。 2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月30日閲覧。
- ^ Au, Susan.バレエとモダンダンス. ニューヨーク: Thames & Hudson, Ltd.
- ^ 「マース・カニンガム」マース・カニンガム・トラスト. 2024年3月30日閲覧。
出典
- シェルトン、スザンヌ（1981年）『ディヴァイン・ダンサー：ルース・セント・デニス伝記』ニューヨーク：ダブルデイ、ISBN 9780292770461。
