アーウィン・チュシッド（1951年4月22日、ニュージャージー州ニューアーク生まれ）は、ジャーナリスト、音楽史家、ラジオパーソナリティ、レコードプロデューサーであり、自称「ランドマーク保存主義者」である。彼が掲げる使命[1]は、「歴史の廃墟の中から、そこに属さないと分かっているものを見つけ出し、救い出すこと」である。その「もの」には、作曲家／バンドリーダー／エレクトロニックミュージックのパイオニアであるレイモンド・スコット、スペースエイジ・ポップの先駆者エスキベル、イラストレーター／美術家ジム・フローラ[ 2] 、様々なアウトサイダー・ミュージシャン（ウィリアム・「シュービー」・テイラー、別名「ヒューマン・ホーン」を含む）[3] 、そしてラングレー・スクールズ・ミュージック・プロジェクト[4]など、かつては見過ごされていたが今では称賛されているアイコンたちが含まれる。チュシッドは自らを「欄外注釈の鑑定家」と称する一方で、「大衆の嗜好を測るバロメーターとしてはひどい」と認めている[ 5]。
チュシッドは、故アフロフューチャリストのアーティスト、作曲家、バンドリーダーであるサン・ラのカタログを管理し、アーティストの相続人を代表してラの音楽の権利を管理している。[6]クリス・ライスマンと共著した著書『サン・ラ：サターンのアート - サン・ラのサターン・レーベルのアルバムカバーアート』は、 2022年11月にファンタグラフィックスから出版された。[7]
彼のジャーナリズムは、Mojo、ニューヨーク・タイムズ、Film Comment、Mix誌、New York Press、Pulse!などの出版物に掲載されています。2021年には、アメリカ野球研究協会のBioProjectのために、19世紀の野球界のレジェンド、ジョー・スタートの伝記を執筆しました。 [8]
チュシドは1992年からニュージャージー州ホーボーケンに住んでいる。 [9]彼は自身の政治的見解を「リバタリアン寄り」と表現している。[10]
チュシッドは1975年以来、フリーフォーム・ラジオ局 WFMUのDJを務めており、予測不可能で独特な週刊番組を担当しており、その内容を彼は「ジャンル・サーフィンのトークニズム」と呼んでいる。[11] WFMUに関わる前は、ブリッジポート大学在学中の1969年から1971年にかけてWPKNラジオで短期間働いていた（2年で中退）。1977年、ニューオーリンズに住んでいた頃、WTULで週刊番組の司会を務めた。1988年には、作家でユーモアリストのトム・ボデットのラジオ番組『The End of the Road』のコメディ・ライターを務めた。
1970年代後半、チュシッドはジャンデック、ザ・シャッグス、ルシア・パメラ、R・スティーヴィー・ムーアの録音をラジオで定期的にオンエアした最初のDJの一人であった。1980年代初頭には、ウィリアム・シャトナーやレナード・ニモイといった音楽界以外の著名人の録音を特集した「The Atrocious Music Hour 」という週刊コーナーを担当した。[12]このサブジャンルは最終的にライノ・レコードの「Golden Throats」シリーズで 記録され、チュシッドはライナーノーツを執筆した。 [13] [14]これらのコンピレーションは、自己パロディ的なニュアンスを帯びながらも、シャトナーの名声回復に貢献した。
1997年から2002年にかけて、チュシッドはWFMUの「Incorrect Music Hour」でミシェル・ブーレと共同司会を務めた。 [15] 2005年から2007年にかけて、彼は「Muriel's Treasure」と題した毎週1時間の番組で、ビンテージのカリプソ、ソカ、グンベイ、メントをプログラムした。[16]
チュシッドは、フアン・ガルシア・エスキベルの「スペース・エイジ・バチェラー・パッド」音楽の再発見と普及に尽力し、1990年代のヴィンテージ・エキゾチカとラウンジミュージックの復活のきっかけを作った人物として知られています。彼はエスキベルとレイモンド・スコットの最初のCD再発盤を編集し、亡くなった2人の作曲家／バンドリーダーの音楽遺産を管理しています。彼はシャッグス、サン・ラ、ウェンディ＆ボニー、ジャドソン・ファウンテン、ルシア・パメラ、アラバマのフォークアート・アンサンブル、ザ・クラウズ[17]の画期的な再発盤をプロデュースしたほか、多数のレーベルからリリースされた数十枚のCDとLPのライナーノーツを執筆しています。[18]彼は、ザ・ブラン・フレークス、ザ・エボリューション・コントロール・コミッティ、ゴー・ホーム・プロダクションズによるスコットのリミックスアルバム『レイモンド・スコット・リワイヤード』をプロデュースし、2014年2月にバスタ・レーベルからリリースした。[19]
2000年、チュシッドは西カナダの小学生の音楽教師ハンス・フェンガーが1976年から77年にかけて録音した2枚の個人的プレスLPを発見した。多大な努力と10回のレーベルからの拒否の後、チュシッドはオランダのBasta Audio-Visualsと（北米向けには）ホーボーケンのBar/None Recordsにプロジェクトのライセンスを供与し、両社は2001年10月にThe Langley Schools Music Projectと題したCDで録音をリリースした。[20] [21] リリースから1週間以内に、アルバムはAmazon.comで売上第1位になった。CDは批評家の称賛と大衆の反響を受け、 2002年にはVH1のドキュメンタリーが制作され、CDはAmazon.comで第2位にまで戻った。ジャック・ブラックの2003年のヒット映画「スクール・オブ・ロック」は明らかにLangley CDにインスピレーションを受けた[22] 。 2005年、このプロジェクトのストーリーの権利は、ハリウッドの映画脚本家兼監督（正式名称は伏せられている）に取得され、映画化を希望している。元ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウは、アルバムを軽蔑的に批評し、チュシドを「退屈なイデオローグで、ただの喧嘩屋」と評した。[23]
2002年、チュシッドはニューヨークを拠点とする7人組バンド、レイモンド・スコット・オーケストレット（1999年に結成）の唯一のアルバムをプロデュースした。[24]同年、元サドデンリー・タミー!のシンガーソングライター、ベス・ソレンティーノの最初のソロセッションをプロデュースし、2006年に『Nine Songs, One Story』としてリリースした。[25] 2011年、ソレンティーノのアルバム『 Would You Like To Go: A Curt Boettcher Songbook』の共同構想とコーディネートを行った。これはサンシャインポップの創始者であるカート・ベッチャーが書いた曲や関連する曲を再解釈したコレクションである。 （ショーン・スレイドがプロデュースしたアルバムは、2013年4月にBastaレーベルからリリースされた。チュシドは「弁護士兼監督者」としてクレジットされた。）[26] 2013年、彼は故ソングライターの息子、ヴァレク・ベッチャーに代わってベッチャーの出版管理を引き受けた。
1997年、チュシッドはエディ・アダムス、ジョシュ・ミルズと共同で、アーニー・コヴァックス・レコード・コレクション（ヴァレーズ＝サラバンド）を制作した。これは、伝説のテレビコメディアンが1950年代から1960年代初頭にかけて番組で使用した歌やテーマ曲を集めたものである。[27]パッケージは、著名なイラストレーターのクリス・ウェアがデザインした。[28] 2004年には、イギリスのソニック・アーツ・ネットワークのために、 DIYミュージックのCD出版物である「Interesting Results: Music by a Committee of One」を企画し、出演アーティストの切り抜きフィギュアを添えた。[29]
2010年、チュシッドはWFMUのために『Don't Mess With the Power Child』を編纂した。これは、アラバマ州に住む奔放で多動な10歳の少女、アマンダ（ウィット）による1980年代後半の録音を集めた初の作品集である。[30]これらの録音はWFMUで頻繁に放送され、その後、ウェブを通じて広く知られるようになった。2011年には、WFMUのために続編『Let's Get Plastered and Raid Circus World』が編纂された。
レイモンド・スコット、エスキベル、ボブ・トンプソン、サン・ラ、カート・ベッチャー、シュービー・テイラーの音楽遺産を管理するほか、R・スティービー・ムーア、ベス・ソレンティーノ、マイティ・スパロウ、[31]、ウェンディ＆ボニーの事業と出版を監督している。
2014年、チュシドは、今は亡きエキセントリックなアフロフューチャリストのバンドリーダー/作曲家のカタログを管理する相続人であるSun Ra LLCの管財人になった。 [32]その年、彼とSun Ra Music ArchiveのMichael D. Andersonは、オリジナルのSun RaセッションテープからiTunes用にリマスターされた、Sun Raのクラシックアルバムのデジタル限定シリーズを共同制作した。[33] [34]それ以来、チュシドは、これまで未発表の素材を含む、Cosmic Myth、 Modern Harmonic、Strut、およびCorbett vs. Dempseyレコードレーベルからリリースされた、リマスターされたSun Raレコーディングのシリーズのプロデュース、共同プロデュース、またはコンサルタントを務めてきた。[35] 2020年末の時点で、100を超えるSun RaタイトルがカタログのBandcampサイトでデジタルリイシューされている。[36]チュシドはこれらのリリースの多くに歴史的注釈を付けている。 2019年には、ロックボーカリスト、バレンス・ホイットフィールドによるサン・ラのカバー集『The Barrence Whitfield Soul Savage Arkestra: Songs from the Sun Ra Cosmos (Modern Harmonic)』をブラザー・クリーヴと共同プロデュース。チュシドはいくつかのトラックでドラムを演奏した。 [37] [38]また、2019年には、サン・ラのアーケストラで唯一の女性メンバーである歌手兼ダンサー兼衣装デザイナーのタイソンにスポットライトを当てた初のコンピレーション『June Tyson : Saturnian Queen of the Sun Ra Arkestra (Modern Harmonic)』をプロデュースした。 [39]
2013年、チュシッドは故レコードプロデューサーのトム・ウィルソンに特化した最初のウェブサイトを立ち上げ、[40] [41]ウィルソンの作品の包括的なディスコグラフィーを掲載した。[42]
1996年7月号のパルス誌に掲載された「あなたはオルタナティブを望むか？」という記事の中で、チュシッドは「アウトサイダー・ミュージック」という造語を提示し、[43]これを「狂信的で幻想的な音楽。すべての道は本質的に一つの場所、つまり限界を超える」と定義している。チュシッドは、WFMUラジオ番組で使用されている「インコレクティブ・ミュージック」と「アウトサイダー・ミュージック」という用語を区別し、両者は同義ではなく、わずかに重複するだけだと主張している。チュシッドは、「インコレクティブ・ミュージック」とはラジオのコンセプトであり、あらゆる種類の音楽的な「間違い」、つまり、より賢明であるべきだった人々や、誠実さに疑問を抱く人々によるものだったと説明している。一方、アウトサイダー・ミュージシャンとは、「主流のポピュラー音楽の基準で判断するリスナーから『下手』『不器用』と評されることが多いアーティスト」と定義している。しかし、不安定なリズムや定型的な旋律の欠如にもかかわらず、独学で学んだこれらのアーティストは、真摯さと情熱に満ち溢れている。そして何よりも重要なのは、彼らには気取ったところがないことだ。そして、彼らは聴く価値があり、独創性とオリジナリティにおいて他のどのアーティストよりも優れていることが多い」
彼の著書『Songs in the Key of Z : The Curious Universe of Outsider Music』（2000年、アカペラ・ブックス刊）は、音楽界の奇人変人や知られざる先駆者たちを取り上げている。異端児たちの音楽的才能を称えるこの書評について、パブリッシャーズ・ウィークリー誌は次のように評している。
この本には、 Arcesia、Bingo Gazingo、Y. Bhekhirstなど、あまり知られていないアウトサイダーミュージシャンの短いプロフィールも多数掲載されています。
BJ・スノーデン、シュービー・テイラー（「ザ・ヒューマン・ホーン」）、ウェズリー・ウィリスなど、本書で紹介されているミュージシャンの演奏は、チュシッドがプロデュースし、解説を付した2枚のCDで聴くことができます。25周年記念回顧展で、ピッチフォークのブラッド・ショウプは次のように述べています 。
Songs in the Key of Z のデジタル オーディオ リリースの第 1 巻と第 2 巻は、まったく新しい第 3 巻と第 4 巻とともに、拡張版 (各 25 トラック) およびリマスター フォーマットで 2013 年 9 月に再発行されました。
チュシッドは、革新的なレコードジャケット・アーティストであり商業イラストレーターでもあったジム・フローラ（1914-1998）[46]の見過ごされてきた作品を、180ページに及ぶカラフルなトレードペーパーバック『ジム・フローラのいたずらな芸術』（ファンタグラフィックス、2004年）で記録した。続編『ジム・フローラの奇妙で不吉な芸術』（元KFAIラジオ司会者バーバラ・エコノモンとの共著）は、ファンタグラフィックスから2007年2月に出版された。後者は、フローラの奇抜でめったに公開されていない絵画、木版画、スケッチ、そして初期の作品を公開している。 3冊目のアンソロジー『ジム・フローラの甘く悪魔的な芸術』は2009年7月に出版された。4冊目の『ジム・フローラの高忠実度芸術』は、フローラのイラスト入りアルバムカバーとコロンビアとRCAビクターレコードの音楽のエフェメラに焦点を当てており、2013年9月に出版された。[47]チュシドとエコノモンはフローラコレクションの共同アーキビストを務め、アーティストの作品のファインアートプリントを制作している。[48]
2009年5月、チュシドとエコノモンはアーティストのドリュー・フリードマンと提携し、この著名なイラストレーターの作品の限定版 ファインアートプリントの独占ラインを制作しました。 [49]
2020年、チュシッドはサン・ラと長年共演した音楽家/画家のアイエ・アトンの芸術的遺産に特化した最初のウェブサイトをキュレーションした。 [50]