さあ、私の愛しい人
| さあ、私の愛しい人 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年12月15日 （1978年12月15日） | |||
| 記録された | 1977年3月24日～1978年7月9日 | |||
| スタジオ | マーヴィンズ・ルーム、ロサンゼルス、カリフォルニア州[ 1 ] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 71 : 51 | |||
| ラベル | タムラ | |||
| プロデューサー | マーヴィン・ゲイ | |||
| マーヴィン・ゲイの年表 | ||||
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| ヒア・マイ・ディアからのシングル | ||||
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『マイ・ディア』（Here, My Dear）は、アメリカのソウル・シンガー兼ソングライター、マーヴィン・ゲイの14枚目のスタジオ・アルバムで、1978年12月15日にモータウン傘下のレーベル、タムラ・レコードからダブル・アルバムとしてリリースされた。 [ 2 ]アルバムのレコーディング・セッションは、1977年から1978年にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるゲイの個人スタジオ、マーヴィン・ゲイ・スタジオで行われた。コンセプト・アルバムであり、ゲイと最初の妻アンナ・ゴーディ・ゲイとの激しい離婚劇を題材にしていることで知られている。
発売当初は商業的にも批評的にも失敗に終わったが、ゲイの死後数年経って音楽評論家からは彼の最高傑作の1枚として称賛され、2020年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストでは493位にランクされた。
背景
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マーヴィン・ゲイは1976年の夏、個人的な危機に直面していました。1975年11月、別居中だった最初の妻アナ・ゴーディ・ゲイは、和解しがたい不和を理由にゲイを離婚訴訟に持ち込み、養子であるマーヴィン・ゲイ3世の養育費を要求しました。ゲイは後に、自身の浪費癖が養育費の支払いを滞らせていると主張しました。1976年9月、ゲイは養育費の支払いを怠ったとして逮捕状が発行されました。このことがレコーディング・セッション中にゲイを不安にさせ、数日間公の場から姿を消すことになりました。
数週間後、ゲイはヨーロッパツアーのオファーを受け入れました。1976年10月から12月にかけて、ゲイはイギリス、フランス、オランダ、ドイツで公演を行いました。帰国後、「Got to Give It Up」をレコーディングし、アルバム『Live at the London Palladium 』に収録しました。この曲は世界的なヒットとなり、ビルボード・ホット100で1位を獲得しました。
数ヶ月の遅延の後、1977年3月、ゲイの弁護士カーティス・ショーは離婚手続きの終結を望み、ゲイに対し、次のモータウン・アルバムから得られるアルバム印税の半分をアンナに譲渡するよう説得した。ゲイ夫妻の離婚は同月中に成立した。
録音
ゲイがレコード制作を始めるにあたって、彼は「急いで作ったレコードで、重厚なものではなく、良いものでもない」とだけ考えていたと語っており、「結局アンナがお金を得るのに、なぜ私が苦労しなければならないのか？」と述べている。しかし、間もなく元妻となる女性のためにアルバムを作るという考えを心に留めるにつれ、ゲイはますますその考えに魅了され、「聴衆のために最善を尽くさなければならない」と感じたという。[ 3 ]ゲイは「深い情熱」からレコードを制作したと述べ、「これまでの人生で経験したすべてのことを吐き出すまで歌い続けた」と述べている。[ 3 ]
契約成立後まもなく、ゲイは1977年3月24日にレコーディングスタジオに入り、エンジニアのアート・スチュワートだけを伴奏に迎えてアルバムのレコーディングに臨んだ。普段は作詞をしないゲイは、録音済みの音源や自身の伴奏に合わせて、その場でつぶやきながら作曲した。[ 3 ]つぶやきは「初期のメロディー」と呼ばれ、3、4テイクで歌詞へと発展していった。[ 3 ]ゲイは最終的にアルバムの全キーボードパートを演奏することになり、後に「そのように計画したわけではない。ただ、実践的なプロジェクトになっただけだ」と語っている。[ 3 ]
音楽
PopMattersのジャーナリスト、マイク・ジョセフによると、 『Here, My Dear 』の音楽は「主にミッドテンポのファンクで、トラディショナル・ソウル、ゴスペル、ドゥーワップの要素にわずかにディスコの要素が加わったもの」だという。[ 4 ]アルバムのオープニングを飾るのはタイトル曲で、アルバムのライナーノーツでデヴィッド・リッツはゲイのこの曲におけるトーンを「自己中心的で、自己正当化的で、自己憐憫的」と評している。「I Met a Little Girl」はドゥーワップに浸ったハーモニーと、歌詞と音楽が織りなす誠実さと皮肉の「濃厚な混合物」が特徴的である。アルバムの中心的なメロディーモチーフとされる「When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You」は、伝統的な楽曲構成を放棄し、コーラスのない散漫なモードを採用し、歌詞は「優しさ、恐怖、怒り、後悔」といった様々な感情を表現している。[ 3 ]アルバムの他の曲と比べて「まっすぐで魅惑的」と評される「Anger」は、「部分的には説教、部分的には自己報復」とみなされ、カタルシスから逃避への動きを表現している。
「Is That Enough?」は、ゲイが離婚裁判から戻った直後に、歌のメロディーと歌詞の一部をハミングしながら録音された。他の曲と同様に、語り手の視点で語られている。[ 3 ]「Everybody Needs Love」は「共感への試み」と評されている。「Time to Get It Together」には、スティーヴィー・ワンダーの曲「As」に影響を受けた告白が含まれている。[ 3 ]「Anna's Song」はアルバムの「まさに心臓部」と評されている。「A Funky Space Reincarnation」は、スター・ウォーズやジョージ・クリントンのパーラメント・ファンカデリックの音楽を暗示している。[ 3 ]「You Can Leave, But It's Going to Cost You」は、マーヴィンと彼の妻が恋人のジャニスをめぐって口論する様子を、断定的な口調で描いている。最後の曲「Falling in Love Again」はジャニスに捧げられており、ゲイは「再生の音」で締めくくった。[ 3 ]
オールミュージックの評論家は後にこの音楽について次のように書いている。
...離婚の音をレコードに録音し、その繊細な感動のすべてを世間に披露した...ゲイは歌詞ごとに、なぜその関係があんなふうに終わってしまったのかを、さらに深く掘り下げて説明している...音楽的には、このアルバムはゲイが70年代初期に設定した高い水準を保っているが、彼の声には最近の出来事による苦悩の緊張が感じられ、何回かオーバーダブしても彼の歌声を救うことはできないほどである。[ 2 ]
— オールミュージック
アートワーク
表紙には、ネオローマン様式の舞台でトーガをまとったゲイの絵が掲載されました。これはアーティストのマイケル・ブライアンによるもので、ブライアンによるとゲイは表紙でどのように描かれてほしいかを自ら伝えたとのことです。[ 3 ]裏表紙には、「結婚」という言葉が書かれた寺院が、ロダン風のロマンチックなカップルの彫刻の周りで崩れ落ちています。[ 3 ]オリジナルのダブルアルバムに収められた折り込みイラストには、男性の手が女性の手に伸び、レコードを渡そうとしている様子が描かれています。手は「審判」と書かれたモノポリーの盤上に伸ばされています。男性の手にはテープレコーダーとグランドピアノ、女性の手には家、車、指輪が描かれています。[ 3 ]ゲームの上には正義の天秤が置かれ、アーチ型の窓から好奇心旺盛な観客が見守っています。デビッド・リッツは、これらのイメージの並置は当時のゲイの不安定な精神状態を反映していると評しました。[ 3 ]
リリースと受容
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 5 ] |
| シカゴ・トリビューン | [ 6 ] |
| ガーディアン |  [ 7 ] |
| モジョ | [ 8 ] |
| ピッチフォーク | 8.7/10 [ 9 ] |
| ポップマターズ | 9/10 [ 4 ] |
| 質問 | [ 8 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 10 ] |
| ノーカット | [ 8 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [ 11 ] |
1978年末にリリースされた『ヒア・マイ・ディア』は、概ね好評を博し、売上もそこそこだったものの、批評家からは「奇異」で「商業的ではない」と評された。アルバムの不振にゲイは激怒し、それ以上のプロモーション活動を拒否するに至った。モータウンは1979年初頭に『ヒア・マイ・ディア』のプロモーション活動を停止し、その時点でゲイは自主的に活動休止状態に陥っていた。同時期には、ゲイと2番目の妻ジャニスの関係も破綻し、1979年のある時点で二人は別居した。アルバムを聴いたアンナ・ゴーディは明らかに動揺し、プライバシー侵害でゲイを訴えることも考えたが、『ピープル』誌によると、後に考え直したという。アルバムはR&Bチャートで4位、ポップチャートで26位を記録し、1970年代におけるゲイのスタジオアルバムの中で最も低いチャートインを記録した。アルバムに対する初期の反応は賛否両論で、ほとんどの批評家が「奇妙」と評した。しかし、ゆったりとしたディスコ調のグルーヴに乗せた『Here, My Dear』のゲイの歌詞の誠実さは、多くの人々から賞賛された。ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはこのアルバムについて次のように書いている。
…これは魅力的で、聴き応えのあるアルバムだ。その告白は、赤裸々な詩（「誰か教えてくれ／なぜ弁護士費用を払わなければならないんだ？」は、エルヴィス・コステロの歌にも匹敵するモダニズムの比喩だ）から、過激なジャイブまで多岐にわたる。ゲイの自己陶酔はあまりにもオープンで率直であり、最も不誠実な時でさえも純真であるため、独特のドキュメンタリー的な魅力を保っている。そして、甘く静かで魅惑的なサウンドの中に。ゲイは、彼のリズミカルなうねりと、ささやき声から叫び声へと変化する音色が、心、体、そして何よりも耳を魅了することを、どれほど理解しようと苦心しているのだろう。まさに奇妙なアルバムだ。[ 11 ]
ベイ・ステート・バナー紙は「ゲイはホーン・チャートのアレンジを実にうまく行い、それらを支配したり衝突させたりすることなく、積極的に関与させている」と評した。[ 12 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、アルバムの大部分が「単に素晴らしい」と評し、「70年代末の黒人ポピュラー音楽の表現の幅広さを網羅したものであり、限界の試練であり、音楽的価値観の肯定である」と書いた。[ 13 ]
回顧
このアルバムは発売後数年にわたって再評価され、今日ではゲイのキャリアにおける金字塔とみなされています。1994年、ゲイの人生への注目の高まりを受けて、彼の死後10周年を記念して再リリースされ、ビルボードのR&Bカタログチャートで1位を獲得しました。
『マイ・ディア』は、Mojo誌（1995年）によって音楽史上最高のアルバムの一つに選ばれました。このアルバムは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」リストの3版全てにランクインしており、2003年には462位、2012年には456位、2020年には493位にランクインしています。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
2008年2月15日、ヒップ・オー・セレクトは『Here, My Dear 』を2枚組ディスクの拡張版として再発した。このディスクには、ファンク界のレジェンド、ブーツィー・コリンズがリミックスしたオリジナルアルバムからの曲「Ain't It Funny How Things Turn Around」が収録されている。ディスク2には、サラーム・レミ、クエストラブ、プリンス・ポール、DJスマッシュ、モーシャン・ワーカーといった現代のソウル・プロデューサーがリミックスしたアルバム収録曲のリマスター版と別バージョンが収録されている。
「最初はなかなか心を掴まれない」とジェイ・ケイはQ誌に語った。「それに、多くの曲のテンポが似通っている。まるで同じ曲が10通りも微妙に変化しているみたいだ。歌詞の多くは、彼の恋愛関係の破局について歌われている。『Anger』という曲は歌詞が本当に素晴らしい。『Time To Get It Together』という曲はマリンバを使っていて、夢心地で美しい。彼は当時、心の深い人だったが、チャーリーが彼を蝕んでいたんだと思う。苦闘と闘争が歌われていて、それを感じることができるんだ。」[ 18 ]
アンナ・ゴーディは後年、「時間はかかったが、マーヴィンの音楽のあらゆる形態を高く評価するようになった」と述べている。[ 19 ]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべての曲はマーヴィン・ゲイによって作曲されました。
- サイド1
- 「Here, My Dear」 – 2:48
- 「小さな女の子に出会った」 – 4:58
- 「いつあなたは私を愛するのをやめたのか、いつ私はあなたを愛するのをやめたのか」 – 6:11
- 「怒り」（デルタ・アシュビー、ゲイ、エド・タウンゼント） – 3:58
- 2面目
- 「それで十分ですか」 – 7:42
- 「エヴリバディ・ニーズ・ラヴ」（エド・タウンゼント、ゲイ） – 5:41
- 「一緒に頑張ろう」 – 3:51
- 3面目
- 「スパロウ」（エド・タウンゼント、ゲイ） – 6:06
- 「アンナの歌」 – 5:49
- 「いつあなたは私を愛するのをやめたのか、いつ私はあなたを愛するのをやめたのか」（インストゥルメンタル） – 5:59
- サイド4
- 「ファンキーな宇宙の生まれ変わり」 – 8:12
- 「去ることはできるが、代償を払うことになる」 – 5:27
- 「また恋に落ちる」 – 4:36
- 「いつあなたは私を愛するのをやめた、いつ私はあなたを愛するのをやめたのか（リプライズ）」 – 0:40
2007年拡張版
2007 Hip-O Select Expanded Edition のボーナス マテリアル。最初のディスクにはボーナス トラックが収録されたオリジナル アルバム、2 番目のディスクには『Here, My Dear』のセッションからの録音が収録されています。
- ディスク1（ボーナストラック）
- 「エイント・イット・ファニー（ハウ・シングス・ターン・アラウンド）」別ミックス – 4:04
- ブーツィー・コリンズがプロデュースしたミックス
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チャート履歴
アルバム
| 年 | チャート | 位置 |
|---|---|---|
| 1979 | ポップアルバム | 26 |
| ブラックアルバム | 4 |
シングル
| 年 | タイトル | チャート | 位置 |
|---|---|---|---|
| 1979 | 「ファンキーな空間の生まれ変わり」 | 黒人シングル | 23 |
人事
追加ミュージシャン
- チャールズ・オーウェンズ – テナーサックス
- ワリ・アリ – ギター
- ゴードン・バンクス – ギター
- スペンサー・ビーン – ギター（「Time to Get It Together」）
- カル・グリーン – ギター（「Sparrow」）
- フランク・ブレア – ベース
- エリック・ワード – ベース（「Sparrow」）
- エルミラ・コリンズ – パーカッション
- アーニー・フィールズ・ジュニア – アルトサックス
- フェルナンド・ハークレス – テナーサックス（「When Did You Stop Loving Me...」「Time to Get It Together」）
- ゲイリー・ジョーンズ – コンガ
- ノーラン・アンドリュー・スミス – トランペット
- バグジー・ウィルコックス – ドラム
- メルヴィン・ウェッブ – ドラム、コンガ、カウベル（「When Did You Stop Loving Me...」、「Time to Get It Together」）
- エディ・"ボンゴ"・ブラウン – コンガ、ボンゴ（「A Funky Space」）
- ジャック・アシュフォード – パーカッション（「Ain't It Funny」）
- オデル・ブラウン – RMI
- ダニエル・ルメール – サックス（「A Funky Space」12インチ インストゥルメンタル オーバーダブ）
- マイク・マグロイリー – ギター（「A Funky Space」12インチ・インストゥルメンタル・オーバーダブ）
- デヴィッド・スチュワート – ハンドクラップ（「A Funky Space」より）
- リチャード・“ドゥ・ダーティ”・ベスーン – ハンドクラップ（「A Funky Space」より）
- アート・スチュワート – ハンドクラップ（「A Funky Space」より）
テクニカル
「名前を挙げきれないほど多くのスーパースターであるミュージシャンの皆さんに特別な感謝を申し上げます！」
注記
- ^ハリー・ウェインガー（2008年）、24ページ
- ^ a b allmusic - Here, My Dear の概要
- ^ a b c d e f g h i j k l m nヒア・マイ・ディアライナーノーツ (1994)
- ^ a bジョセフ・マイク.レビュー: Here, My Dear . PopMatters . 2010年5月5日閲覧。
- ^ Theakston, Rob.レビュー: Here, My Dear . Allmusic . 2010年5月5日閲覧。
- ^コット、グレッグ（1994年7月22日）「ゲイは今もなお、何が起きているのか？ モータウンの大規模再発盤がシンガーの永遠の遺産を称える」シカゴ・トリビューン、4ページ。 2017年2月5日閲覧。
- ^シンプソン、デイブ。書評：Here, My Dear。ガーディアン紙。2010年5月5日閲覧。
- ^ a b c「マーヴィン・ゲイ - Here, My Dear CDアルバム」 CD Universe 2017年2月5日閲覧。
- ^ライアン・ドンバル（2017年7月2日）「マーヴィン・ゲイ：Here, My Dear」Pitchfork . 2018年1月22日閲覧。
- ^エドモンズ、ベン (2004). 「マーヴィン・ゲイ」. ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編).ローリングストーン・アルバム・ガイド(第4版). pp. 324–6 . ISBN 0743201698。
- ^ a bロバート・クリストガウ「消費者ガイド：Here, My Dear」、The Village Voice 、1979年4月30日。2010年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^レーン、ジョージ（1979年2月8日）「Shades of Blue」ベイ・ステート・バナー第18号、17ページ。
- ^パーマー、ロバート（1979年3月25日）「マーヴィン・ゲイ、限界に挑戦」ニューヨーク・タイムズ、p. D20。
- ^デイヴィッド・リッツ（2008年）、4ページ。
- ^ 「462) Here, My Dear : Rolling Stone」 Rollingstone.com . 2008年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年11月21日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選：マーヴィン・ゲイ、『ヒア・マイ・ディア』」「ローリングストーン誌2009年5月31日. 2012年7月5日閲覧.
- ^ 「史上最高のアルバム500選：マーヴィン・ゲイ、『ヒア・マイ・ディア』」「 .ローリングストーン. 2020年9月22日. 2020年10月26日閲覧。
- ^ Q、1999年12月
- ^ Mojo、1995年8月
参考文献
- こちらは、David RitzとHarry Weingerによるアルバム『My Dear』のライナーノーツです。UMG Recordings, Inc. 2008。
外部リンク
