イザベル・ヘイユール | |
|---|---|
| 生まれる | 1969年(56~57歳) モントリオール、カナダ |
| 教育 | ケベック大学モントリオール校 (BA) (MA) |
| 職業 | 写真家 |
| 知られている | 環境写真 |
| 注目すべき作品 | |
| Webサイト | isabelle-hayeur.com |
イザベル・ハヨール(1969年生まれ)は、写真と実験映画で知られるカナダのビジュアルアーティストです。[ 1 ]ハヨールの作品は、生態学と都市性の批評的分析に触発されています。[ 2 ] 1990年代後半から、[ 2 ]ハヨールはパブリックアートの委託、写真集、ビデオインスタレーションを制作し、多くの個展やグループ展に参加してきました。彼女の作品は、カナダ国立美術館、バンクーバー美術館、オンタリオ美術館、アルバータ美術館(エドモントン)、モントリオール現代美術館、ニューオーリンズ美術館、シカゴ現代写真美術館、パリの国立現代美術館など、国内外のコレクションに収蔵されています。
イザベル・アイユールは1969年、カナダのモントリオールで生まれた。 [ 3 ]アイユールは1997年にケベック大学モントリオール校で美術学士号、2002年に美術学修士号を取得した。[ 3 ]アイユールは人生の大半をモントリオールで過ごし、そこで仕事をしてきた。[ 3 ]アイユールはモントリオールのボワ・デ・フィリオン郊外で育ち、20代前半までそこで過ごした。[ 3 ]この間、アイユールは郊外生活につきものだと信じている疎外感や転位を経験した。[ 2 ]アイユールの郊外育ちは彼女の作品に大きな影響を与えており、都市計画における土地開発の問題に頻繁に向き合っている。[ 4 ]アイユールは現在、カナダのケベック州南西部のワロー川沿いにあるロードン自治体に住んでいる。 [ 5 ]
ハヨールは主にデジタルイメージングを手がけている。[ 3 ]彼女は大規模な環境ベースのフォトモンタージュで知られている。[ 3 ]ハヨールは写真操作を用いて新たな人工的な景観を作り出している。[ 6 ] 2004年から2007年にかけて制作した写真シリーズ「Model Homes」では、ハヨールは趣のある郊外の住宅とプレハブ住宅のモデルハウスの写真を用いてイメージを作り上げている。[ 6 ]質素で時代遅れの住宅とは対照的に、モデルハウスはどれも「クッキーカッター」のような建築要素のために似たような外観をしている。[ 7 ]尖塔状の屋根、出窓、二台用ガレージは、都市のスプロール建築の形式的な特徴として際立っている。[ 7 ]これらのモデルハウスの奇抜な特徴は、社会が建築において反復と馴染み深さを用いて新しい都市的アイデンティティを創造する手段となっていることを示している。[ 7 ]ハヨールは写真操作を用いてこれらの住宅を様々な環境に配置し、新たな文脈を与えている。[ 6 ]これらの新しい文脈は、無場所であると同時にどこにでもあるものとして表現されており、一見田舎のカナダのコミュニティが郊外のスプロール化の主要な場所になっていることを示しています。[ 7 ]
2005年から2007年にかけて開催された写真展「Excavations」で、ヘイユールは、一般的な郊外住宅地の地上からの眺めを建設現場に配置している。[ 8 ]建設現場を地上レベルで撮影することで、ヘイユールは、開発に備えて不毛の地盤を作るために豊かな表土が取り除かれる様子をとらえ、土地が消滅していく様子を記録している。[ 8 ]「Excavations」の目的は、モデル住宅をそのままの環境で展示し、その上にある地質学的基盤をレントゲン写真のように見せることである。[ 9 ]デジタル操作を用いてこれらの人工の生息地を自然起源と融合させることで、ヘイユールは、分断されているように見える空間の共存を示している。
ハイヤーはデジタル画像制作に水中カメラを活用している。[ 10 ] 2008年から2013年にかけて制作した写真シリーズ「Underworlds」では、水生生態系の写真を撮影している。これらの写真は、水生生態系と地上の環境との関係を示すため、完全に水中、あるいは部分的に水中で撮影されている。このプロジェクトで、ハイヤーはニュージャージー州のケミカル・コースト付近の水路とロスビル(スタテン島)の水路を撮影している。[ 10 ]写真は「水の砂漠」を露呈させており、ハイヤーはこれらの地域の汚染による酸素不足が原因だと考えている。[ 10 ]ハイヤーは写真の中で、揺らめく太陽の光の中で生命のない水が生き生きと動き出す、型破りな美しさを捉えている。[ 10 ]
ハヨールは、広大な風景を捉えるパノラマ写真にも取り組んでいる。 [ 4 ]ハヨールのパノラマ写真は、様々な場所の環境から撮影された他の画像の断片を追加することで風景をレタッチするデジタル操作が施されている。[ 4 ]これらの追加により、ハヨールの画像は、そのままのドキュメンタリー写真では示すことができない 環境の状態を明らかにしている。
ハヨールの写真操作は客観的なドキュメンタリー写真のパロディとして説明されている。[ 11 ] これらの画像を作成するために、ハヨールはAdobe Photoshopソフトウェアを使用している。[ 8 ]
ハヨールは実験映画の作品でも知られている。[ 12 ]「Losing Ground」は都市のスプロール現象に対する批評であり、都市のスプロール現象によって生じる田舎の浸食と均質化に注目している。[ 13 ]「Losing Ground」では、ハヨールはタイムラプスビデオグラフィーを使用して、最近人工的に作られた領域を撮影し、視聴者に自分たちの環境が枯渇していく映像を突きつけている。
ハヨールは、人通りの多い公共エリアに サイト固有のインスタレーションを制作することで、環境批評の作品を環境そのものに統合しています。
2010年のサイトスペシフィックなビデオインスタレーション「Fire with Fire」で、ヘイユールはバンクーバーのダウンタウン・イーストサイドにある4階建ての歴史的建造物の火災をシミュレートしている。[ 14 ]ヘイユールは3台のブルーレイディスクプレーヤーと複数のビデオプロジェクターを使用して、火災の15分間のビデオを建物の窓にループで投影している。[ 14 ]このインスタレーションがバンクーバーで最も古く、最も荒廃した地区にあるのは意図的である。[ 14 ]この作品は、住民がホームレス、薬物乱用、売春、暴力に苦しむ中で、この地域が放置されていることについて言及している。[ 14 ]
「ソメイユ(地上で過ごす)」は、モントリオールの国際地区にある写真作品です。2005年から2006年まで、歩行者専用道路に埋め込まれていました。[ 15 ]
ソンゲス(Songes)は写真三連画である。2005年にモントリオール・ノールの文化コミュニティセンターに設置され、1年間展示された。[ 16 ]
デジタル画像やビデオ以外にも、ハヨールはインターネットアートでも作品を制作していることで知られている。[ 4 ]現在、これらの作品はいずれもオンラインで公開されていない。
ハヨールの著作における主要なテーマの一つは、都市のスプロール現象である。[ 6 ]都市のスプロール現象とは、広大な地域に住宅や商業ビルが無秩序に建設されることで生じる環境への影響を指す。ハヨールは、都市化の進行とそれに伴う物の消失という皮肉を強調している。[ 6 ]特に現代社会における住宅の欠陥に関心を持つハヨールは、使い捨て住宅の急速な建設が、様々な土地の環境ニーズを軽視させる原因となっていることを検証している。[ 3 ]
ハヨールの作品の多くは工業化を批判している。ハヨールは、人間が自然地域に居住してきた方法に対する懸念を表明している。[ 6 ]彼女は作品の中で、建設、道路建設、掘削、考古学といった作業に頻繁に言及している。彼女は、異なる場所を一つの領域に融合させることで、これらの工業化された空間を批判している。[ 17 ]これは、これらの空間の非人間的な状態に注目を集める。これらの架空のイメージを作り出すハヨールのドキュメンタリースタイルの写真(通常はリアリズムと関連付けられる)は、工業化による非人間化をさらに強調している。[ 18 ]
エコトピアは、エコトピアン・フィクションというサブジャンルから派生した概念です。エコトピア・フィクションは、ユートピア世界とディストピア世界の融合から生まれます。2012年、ハヨールはエコトピアというグループ展に参加しました。ここでハヨールと同世代の作家たちは、田舎と都会、自然と人工物、保護と搾取、保全と破壊、ノスタルジアと未来志向の共存を示す作品を発表し、近代性と進歩という概念に異議を唱えました。[ 19 ]ハヨールの作品は、2012年のビデオ作品「Losing Ground」からの映像でした。ハヨールのビデオは、環境の衰退と浸食の中で工業建築が融合する様子を描き、エコトピアのテーマを想起させます。[ 19 ]
ハユールは写真や展覧会を通して資本主義を批判している。彼女は、物と金銭の極端な蓄積を伴う社会の消費主義的な考え方や、環境を破壊する巨大なインフラプロジェクトを非難している。[ 20 ]
2004年、ハイヤーはモントリオール大学心理学部の研究者であるジュード・ルクレールとフレデリック・ゴセリンが実施した10ヶ月間のフィールド調査に参加した。[ 21 ]ルクレールとゴセリンは、現代視覚芸術の実践における、これまで十分に研究されていなかった認知的問題解決プロセスを調査した。 [ 21 ]ハイヤーが被験者となり、彼女の創作プロセスに関するデータは、30~60分のインタビューと彼女の作業場への訪問を通じて複数回収集された。この研究は、創作領域において、プロのアーティストの認知は科学者の認知と部分的に共通していることが明らかになった。[ 21 ]
ハヨールはキャリアを通じて、数多くのアーティストやキュレーターとコラボレーションしてきました。2004年のVOXギャラリーでの展覧会「Awakening」では、マーク・ルイスとメアリー・クヌクという2人のカナダ人アーティストとコラボレーションしました。この3人のカナダ人アーティストは、静止画、ビデオ、映画を通して、風景という概念を作品に表現しました。[ 22 ]
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