イシス・ロドリゲス
アメリカの画家
イシス・ロドリゲスの肖像

リリー・マリー・ロドリゲスは、アーティスト名をイシス・ロドリゲスとして知られ、漫画を概念的なツールとして用いて女性のエンパワーメントと解放を探求するアメリカの現代画家です。古典的なリアリズムと、漫画、タトゥー、グラフィティといった現代的な影響を融合させた彼女の作品は、ハイアートとロウアートの橋渡しをしています。彼女のハイブリッドなスタイルは、女性のアイデンティティと精神性の新たな可能性を表現しています。 ジュディ・シカゴとエドワード・ルーシー・スミスは、ロドリゲスを作品の中で性産業について論じた数少ない女性アーティストの一人として挙げており[1]、シェリー・カリソンは、ロドリゲスを20世紀を代表するアメリカの女性アーティストの一人に挙げています[2] 。

ロドリゲスは、サンフランシスコのベイエリア・ナウ[3]やグアナファトのセルバンティーノ国際フェスティバル[4]など、米国、メキシコ、アルゼンチンで多数の個展やグループ展に作品を発表してきました。彼女の作品は、2つのドキュメンタリー映画『 Blind Eye to Justice: HIV+ Women in California's Prisons』（キャロル・リー、1998年）と『Live Nude Girls Unite!』 （ジュリア・クエリ、2000年）で紹介されています。

ジャンル

ロドリゲスはフェミニストであると同時にチカーナ（チカーナ・ルーシー）とも呼ばれている。ジュディ・シカゴとエドワード・ルーシー・スミスは著書『Women and Art: Contested Territory』の中で、ロドリゲスのフェミニスト的メッセージを強調し[1]、Mix: Independent Art and Culture誌は彼女を「フェミニスト運動の文化的スナイパー」と呼んだ[5]。Chican@ Art Magazine誌は2006年秋号の表紙に彼女の作品を掲載し、Lowrider Arte誌は彼女を「アルタ・カリフォルニアに住むチカーナ・カートゥーンの女神に最も近い存在」と評した。

しかし、ロドリゲスは自身のウェブサイトで、グロリア・アンサルドゥアの「メスティサ」という用語を使って、非政治的な言葉で自分自身を表現している。「複数の文化的、芸術的影響を統合した混血の女性」[6]

スタイル

ロドリゲスの作品は性的であり、時に露骨にそうである。シェリー・カリソンはロドリゲスの作品についてこう述べている。「イシスは、自分の特権を自由に利用して挑発できると感じており、ストリートレベルのライオットガール風にアクリル製の電気ショック療法を用いてそれを行っている。」[2] ジュディ・シカゴは、ロドリゲスの1996年の絵画「No More」（裸の女性と、その膣から唸り声を上げる虎が出てくる絵）についてこう述べている。「イシス・ロドリゲスのような若い女性アーティストの自由を称賛できる一方で、私は…この絵が私に不快感を与えていることを認めざるを得ません。」[1]

ロドリゲスの作品は象徴性が非常に高く、彼女の絵画はしばしば伝統的なシンボルを再定義する。オアハカの新聞「デスペルタル・デ・オアハカ」の男性記者が、ロドリゲスのシリーズ作品「La Mujer Enmascarada」におけるスキーマスクの使用を、サパティズモへの時代錯誤的な言及だと批判した際、ロドリゲスはこう反論した。「マスクは、その人の経歴や個人的な経験によって決まります。あなたにとってはサパティズモを象徴しているかもしれませんが、エスキモにとっては寒さからの保護を象徴しているのです。」[7] 1999年、ロドリゲスはArtsy誌にこう語っている。「私の芸術で私が興味を持っているのは、シンボルとイメージで構成された女性言語を創造し、女性の声を何の弁解もなく確立したいという願いです。」[8]

ロドリゲスの作品のもう一つの特徴は、漫画の頻繁な使用である。初期の作品では、アンダーグラウンド風の漫画を通して、ロドリゲスは女性問題を風刺的に表現している。その好例が「コミック・ストリッパーとしての私の人生」シリーズの絵画「自由」である。この作品は「マドンナ／娼婦コンプレックス」を揶揄している。グアダルーペの聖母とハーレーダビッドソンを夢想する漫画風のエキゾチックダンサーが、ホーマー・シンプソン、クラスティ・ザ・クラウン、スクービー・ドゥーといった男性漫画パトロンから多額の金銭を要求される様子が描かれている。[9]

ロドリゲスの後期の作品では、カートゥーンを風刺的ではなく概念的に用いている。油彩とパステルで描いたシリーズ「Enter With Discretion」（以前は「La Mujer Enmascarada」と呼ばれていた）は、写実的に描かれた女性とカートゥーン風の少女を描き、「高級」芸術と「低級」芸術という伝統的な区分に挑戦している。[7]ロドリゲスのアーティストステートメントでは、「カートゥーンは写実的な人物像をエレガントかつミニマルに描いたものであり、写実的な人物像は過剰に描かれたカートゥーンに過ぎない」と述べている。[10]

彼女はまた、漫画には精​​神的な象徴性があると述べています。「漫画は私たちを内なる空想へと導いてくれます。私たちは葛藤に対処するためにそこに逃げ込むことが多いのです。」[10]

芸術とアクティビズム

サンフランシスコ在住中、ロドリゲスはラスティー・レディ、センチュリー・シアター、ミッチェル・ブラザーズ、クレイジー・ホースなど、いくつかのストリップクラブでエキゾチックダンサーとして働いていた。[11]彼女の初期の作品の多くは、ストリップクラブ業界の物質主義と搾取を批判している。ロドリゲスは、自身の絵画「Be All You Can Be」（女性の限定的な性役割を風刺した軍隊の広告）の使用権を、クラブの舞台使用料の引き下げとダンサーの安全な労働条件の義務化のために闘ったストリッパーの権利団体ライブ・ヌード・ガールズ・ユナイトに寄贈した。彼女は、1994年にミッチェル・ブラザーズを相手取った集団訴訟の500人以上の原告の1人であり、1998年にダンサー側に285万ドルの和解が成立した。[12]

バイオグラフィー

ロドリゲスはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ、カンザス州トピーカで育った。彼女はプエルトリコ人の母親とメキシコ人の父親の娘である。[13]

ロドリゲスは1988年にカンザス大学で絵画の学士号を取得し、その後サンフ​​ランシスコ美術大学で1年間学んだ。[14]

ロドリゲスは2008年までサンフランシスコに住んでいましたが、その後メキシコに移住しました。現在はメキシコのグアナファト州サン・ミゲル・デ・アジェンデに住んでいます。[6]

作品

  • 1997年：「コミック・ストリッパーとしての私の人生」。グアッシュ、アクリル、インクで描かれたこの風刺的な漫画シリーズは、サンフランシスコのストリップクラブ業界を通して、女性の身体とアイデンティティに対する活動家の視点を表現しています。
  • 2005-2016年：「リ・ダイビング・イヴ」：このシリーズでは、ウォルト・ディズニー風の白人女性をイメージした漫画的キャラクターを用いて、アダムとイヴの物語に登場するイヴを演じています。ロドリゲスは、彼女を月明かりに照らされた暗い楽園に、そして「原罪」の象徴に囲まれた場所に配置しています。しかし、ここで描かれたイヴは、非難や罪悪感、恥辱から解放され、穏やかな笑顔と優しい瞳で描かれています。
  • 2006年：「グリフトゥーンズ」。紙に描かれたアクリルとインクのドローイングシリーズは、エキゾチックなダンスに関連したイメージを表現しているが、ロドリゲスの初期作品とは異なり、活動的というよりは内省的な作品となっている。
  • 2008年～現在：「慎重に入ってください」。内省的で精神的なテーマを継承する本展の油彩画とパステル画には、スキーマスクやランジェリーなどを身につけ、精神的な変容と葛藤の状態である「ネパントラ」と呼ぶ暗闇の空間を進む女性を描いています。

漫画

ロドリゲスはアルフォンソ・ロペス・デ・アンダと共同で、独立したバイリンガル漫画シリーズ「ニニャヒ」を執筆している。この漫画は、ミシュテカ族とサポテカ族の戦争で亡くなった王女ドナヒのオアハカの伝説にインスピレーションを得ている。「ニニャヒ」は、敵対するシャーマン間の争いで暗殺された先住民族の王女が、500年後に蘇り、現代のメキシコに先住民の価値観を伝えるという物語である。「私たちの漫画が特別なのは、先住民の視点に基づいた精神的な内容であるということです」とロドリゲスはサン・ミゲル・デ・アジェンデの新聞「アテンシオン」に語った。[15]

展示会

  • 2015年「ロス・レスプランドーレス」エル・ファロ・セントロ・カルチュラル、サン・ミゲル・デ・アジェンデ、グアナファト、メキシコ。
  • 2012年「家庭内不服従：女性空間の再定義」サンディエゴ・メサ・カレッジ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ、アメリカ合衆国。
  • 2010年「チャイルド・プレイ」トリトン美術館、カリフォルニア州サンノゼ、アメリカ合衆国。
  • 2010年「アノトミア：新たな独立」ミッション・カルチュラル・センター・フォー・ラティーノ・アーツ、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国。
  • 2008年「ラ・ムジェ・エンマスカラーダ」。エル・エスパシオ・デ・ラ・クルティドゥリア、オアハカ、メキシコ。
  • 2008 「メキシコの反逆者とエストリデンテス、シモーヌ ド ボーヴォワールの 100 年」エル・フェスティバル・インテルナシオナル・セルバンティーノ、グアナファト、メキシコ。
  • 2008年「文化の中断と女性らしさへの抵抗」。ブエノスアイレスの国立芸術財団とアルゼンチンのロサリオ現代美術館。
  • 2007年「ドローイング ― ビジョン、サーフェイス、そしてその先へ」トリトン美術館、カリフォルニア州サンタクララ、アメリカ合衆国。
  • 2006年「グリフトゥーン」パトリシア・コレイア・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ、アメリカ合衆国。
  • 2005年「ソシエダ・デ・ヴィダ」。スティーブン・ウルフ・ファイン・アーツ・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア、米国。
  • 2003年「Brave New Girl」フランダースギャラリー、ミネソタ州ミネアポリス、アメリカ合衆国。
  • 2002年「ヒステリック・ガール」デイビッドソン・ギャラリー、ワシントン州シアトル、アメリカ合衆国。
  • 2002年「ベイブランドのおもちゃ」リッチモンド・アート・センター、カリフォルニア州リッチモンド、アメリカ合衆国。
  • 2002年「Fight Like A Girl!」アーツベニシア、カリフォルニア州ベニシア、アメリカ合衆国。
  • 1999年「ベティ・ラミレスとリトル・ミス・アティテュードの冒険」MACLA、カリフォルニア州サンノゼ
  • 1999年「Piecing It Together: A Visual Journal」サンノゼ美術館およびマクファーソンセンター、カリフォルニア州サンノゼ、アメリカ合衆国。
  • 1999年「危険な人形」。ロック・ラ・ルー、ワシントン州シアトル、アメリカ合衆国。
  • 1999年「少女の秘密言語」ザ・ラボ、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国。
  • 1997年「Tweakville：心理的に狂乱した世界を探る両海岸展」キャサリン・クラーク・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国。
  • 1997年「ベイエリア・ナウ」イエルバブエナ・ガーデンズ芸術センター、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国。
  • 1997年「コミック・ストリッパーとしての私の人生」ガレリア・デ・ラ・ラザ、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ合衆国。

賞と栄誉

  • 2006年メディアアート賞「The Re Awakening」、カリフォルニア州サンノゼ、米国
  • 2003年 サンフランシスコ市個人芸術委員会助成金（米国カリフォルニア州）
  • 1990年 サンフランシスコ美術大学助成金、カリフォルニア州サンフランシスコ
  • 1989年 カンザス大学少数派優秀賞、KS USA

参考文献

  1. ^ abc シカゴ、ジュディ著、スミス、エドワード・ルーシー著（1999年）。『女性と芸術：争われた領域』ニューヨーク：ワトソン・ガプティル、ISBN 0823058522。
  2. ^ ab カリソン、シェリー (2002). 『Vicious, Delicious, and Ambitious: 20th Century Women Artists』 アトグレン、ペンシルバニア州: シファー、pp.  133–9 . ISBN 0764316346。
  3. ^ マーティン、ボニー（1997年7月）「ベイエリアが新進アーティストを祝福」ノースビーチニュース、19ページ。
  4. ^ El Programa de Artes Visuales de la 36 edición del Festival Internacional Cervantio。メキシコ、DF: 36 フェスティバル インテルナシオナル セルバンティーノ。 2008 年。108 ～ 9ページ 。
  5. ^ リー・ミンスク（2000年夏）「コミック・ストリップのセックスワークとイシス・ロドリゲスの芸術」『Mix: Independent Art and Culture』26 (1)。
  6. ^ ab 「イシス・ロドリゲス伝記」isisrodriguez.com . Wix. 2016年9月29日. 2016年9月29日閲覧。
  7. ^ ab サーベドラ、エドガー (2009 年 3 月 14 日)。 「Entrevista a Isis Rodríguez: La Mujer enmascarada y otras mascaras de Nepantla」。デスペルタル・デ・オアハカ。
  8. ^ 「ロドリゲス」Artsy 1997年: 12-3ページ。
  9. ^ クメー、ティタニア「コミック・ストリッパーのその後」『Chican@ Art Magazine』2006年秋号、第2号、30～ 7ページ。
  10. ^ ab 「Isis Rodriguez Artwork」. isisrodriguez.com . Wix. 2016年9月29日. 2016年9月29日閲覧。
  11. ^ バーンサイド、ボブ（1997年7月）「コミック・ストリッパーの日記」カストロ・スター誌、 8～ 9ページ 。
  12. ^ Lynem, Julie (1998年7月10日). 「オファレル、500人のダンサーと和解 / 285万ドルには賠償金と訴訟費用を含む」sfgate.com . 2016年9月29日閲覧。
  13. ^ ベイカー、サラ (1997年6月). 「アーティストプロフィール：リリー・ロドリゲス」.ノースミッションニュース. p. 17. 2016年9月27日閲覧。
  14. ^ “イシス・ロドリゲス”.ローライダーアルテ。 2003 年 12 月/1 月: 42–4 .
  15. ^ アロヨ、ジェイド。 「ニニャージ・コミックの作者、イシス・ロドリゲスへのインタビュー」。アテンシオン。2016 年9 月 29 日に取得。
  • 公式サイト
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