涙で終わるだろう
1984年のThis Mortal Coilのデビューアルバム

涙で終わるだろう
目を閉じて髪を後ろにまとめた人物の白黒のピントが合っていない写真
スタジオアルバム​
この死の輪
リリース1984年10月1日[1] （1984年10月1日）
スタジオブラックウィング（ロンドン）
ジャンル
長さ44 : 12
ラベル西暦4年
プロデューサー
『This Mortal Coil』の年表
16日間 / ギャザリング・ダスト[EP] [4]
(1983) 		涙の結末
（1984年） 		フィリグリー＆シャドウ
（1986）
『It'll End in Tears』からのシングル
  1. 「ソング・トゥ・ザ・セイレーン」
    リリース：1983年9月
  2. 「カンガルー」
    公開：1984年8月

『It'll End in Tears』は、 4ADのマルチアーティストスタジオ[a]のプロジェクトThis Mortal Coilによるデビューアルバムである。This Mortal Coilは、レーベルのボスであるIvo Watts-Russellによって集められたアーティストの緩やかなグループである。1984年10月1日にリリースされ、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーとサイモン・レイモンド、シンディトークのゴードン/シンディ・シャープ、 [b]カラーボックスのマーティン・ヤング、デッド・カン・ダンスのリサ・ジェラードなど、レーベルの多くのアーティストがフィーチャーされている。サイド1は主にWatts-Russellによって選ばれたカバー曲であるが、サイド2にはレイモンドとジェラードが作曲したオリジナル曲が収録されている。

このアルバムのカバーには、ビッグ・スターの1978年のアルバム『サード/シスター・ラヴァーズ』から「カンガルー」と「ホロコースト」の2曲が収録されている。フレイザーは、ティム・バックリーの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」とロイ・ハーパーの「アナザー・デイ」のカバーでボーカルを務めている。前者はアルバムの1年前にTMCのデビューシングルとしてリリースされ、イギリスのインディーズチャートで予想外のヒットとなった。シャープは、レマ・レマの「フォンド・アフェクションズ」と、アルバムの最後を飾るTMCオリジナル曲「ア・シングル・ウィッシュ」 の2曲で歌っている。

モータル・コイルはさらに2枚のアルバム、『フィリグリー＆シャドウ』（1986年）と『ブラッド』 （1991年）をレコーディングした。どちらも高い評価を受け、売上も好調だったが、『イットル・エンド・イン・ティアーズ』ほどの批評家からの称賛やカルト的な人気を得ることはなかった。

概念

ディス・モータル・コイルの起源は、1983年に4ADレコードレーベルの創設者であるアイヴォ・ワッツ＝ラッセルが、モダン・イングリッシュに初期曲「Sixteen Days」と「Gathering Dust」の再録を依頼した単発シングルから始まりました。彼は4ADの長年の共同制作者であるジョン・フライヤーにエンジニアリングとプロダクションの協力を依頼しました。[7]結果として生まれたメロディー「Sixteen Days / Gathering Dust 」は、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーによって歌われました。[8] [9]

ワッツ＝ラッセルはフレイザーに、ティム・バックリーの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」をB面として録音するよう依頼した。[10]フレイザーは、レコーディングの数日前にワッツ＝ラッセルからカセットテープ が送られてくるまで、この曲の存在を知らなかった。彼女はアカペラで歌うつもりだったが、ワッツ＝ラッセルは最初のカットに満足せず、ヴァースとコーラスの間のギャップをどう処理すればいいのか分からなかった。コクトー・ツインズのギタリスト、ロビン・ガスリーがたまたまスタジオにいたので、ギター演奏を依頼された。彼は渋々ながらも一発で演奏を終えた。レコーディングは約3時間で完了した。[11]

このカバーはシングル発売時に批評家から高い評価を受け、間もなく「Song to the Siren」をA面に収録した再発盤が発売された。この再発盤はイギリスのインディーズチャートに2年間ランクインし、2011年までに50万枚以上を売り上げた。[10] [c]

ワッツ＝ラッセルは、自身のレーベルに所属するアーティストによるお気に入りの曲のカバー集として、次のアルバムを構想していた。[7]彼は自分が音楽的才能に恵まれておらず、技術力と経験も不足していることを認識していたため、早い段階でミュージシャンたちに解釈の自由を与えることを決めた。「Sixteen Days / Gathering Dust」のトラックを「堅苦しくて長すぎる」と感じた彼は、制作の全権をフレイザーに委ねることにした。彼は後に、「レコードのサウンドに影響を与える経験は大好きだったが、私が何かを押し付ける立場にはなかった。だから、人々が私にアイデアを思いつくようなサウンドを提供してくれる状況を作る必要があったのだ」と語っている。[11]

このモータル・コイルは一度もライブで演奏したことがありませんが[12]、コクトー・ツインズは1980年代半ばに「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を何度か演奏しており、デッド・カン・ダンスのブレンダン・ペリーはソロ演奏でこの曲を頻繁に演奏しています[13] 。

録音

無地の背景に黒い服を着た黒髪の男性
1986年のサイモン・レイモンド

『イットル・エンド・イン・ティアーズ』は、1984年にロンドン南東部ウォータールーにあるエリック・ラドクリフのブラックウィング・スタジオで録音されました。ブラックウィングは、かつてオール・ハロウズ教会だった、現在は聖別されていない建物の中にあります。このスタジオは、デペッシュ・モードやヤズーなど、 1980年代初頭のミュート・レコード所属バンドのレコーディングでよく知られています。[d]ブラックウィングが選ばれた理由の一つは、フライヤーがデペッシュ・モードの1981年のデビューアルバム『スピーク・アンド・スペル』をそこで手がけていたからです。[14]

コクトー・ツインズのサイモン・レイモンドは、当初の予定よりもはるかに大きな役割を担った。レイモンドは2024年の伝記の中で、通常の定額料金も印税率も支払われなかったため、自分は「指示に従って演奏する、雇われの演奏家」に過ぎなかったと控えめに記している。 [15]レイモンドは、This Mortal Coilの3枚のアルバムを通して、12曲の演奏を披露しており、その中には自身の作曲によるものもいくつか含まれている。[16]

スタジオに到着したミュージシャンたちは、どのような曲を演奏するよう求められるのか、通常は知らされていなかった。曲名を与えられると、ワッツ＝ラッセルはそれにどうアプローチするかについて漠然とした指示しか与えなかった。レイモンドは、初日にビッグ・スターの1974年の曲「カンガルー」を聴いて、ベースギターをメインの楽器として「ミニマル・テイク」を作るように言われたと回想している。同様に、「ザ・ラスト・ウィッシュ」をレコーディングする前に、レイモンドは簡単なドラムパターンを渡され、30分以内にベースラインを作るように言われた。彼がベースラインを作ると、ワッツ＝ラッセルは「いい音だ。それで録音しよう」と言った。レイモンドによると、その後すぐにガスリーがスタジオに入り、「1時間ほど」ギターパートを録音した。最初のパートが録音された後、ミュージシャンたちはレイヤーや楽器編成を追加していった。[14]

音楽と歌詞

サイド1

ゴードン・シャープ（別名シンディ・シャープ、シンダー）が 2009 年に演奏しています。シャープは「カンガルー」、「Fond Affections」、「A Single Wish」を歌っています。

アルバムはビッグ・スターのアルバム『サード/シスター・ラヴァーズ』からの2曲のカバーのうちの1曲目である「カンガルー」で幕を開ける。ビッグ・スターのシンガーソングライター、アレックス・チルトンの音楽は1980年代初頭にはほとんど忘れ去られていたが[17] 、ワッツ＝ラッセルはこの曲を気に入っていた。彼はこの曲を「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとヘロインを摂取したシド・バレットを合わせたようなもの」と表現した[18] 。シンディトークのシンダー・シャープがボーカルを務め、レイモンドがアレンジを担当した。レイモンドは8弦アイバニーズ・ミュージシャン・ベースのピックで演奏されるドミナント・ベースラインに音楽を削ぎ落とした。ヤマハDX7でフルートを演奏するレイモンドと、スージー・アンド・ザ・バンシーズのマーティン・マッカーリックがチェロのパートを加えた[14]。[19]

横顔の一部に黒髪の女性
エリザベス・フレイザーは「Song to the Siren」と「Another Day」でボーカルを担当しています。

ティム・バックリーとラリー・ベケットの「Song to the Siren」のカバーは、アルバムの中で断然最も有名な曲である。[12] [20]フレイザーが歌い、ガスリーが控えめなギターパートを加えている。この曲の不気味で感動的な歌詞には、アストンが「海、破滅的な恋愛、溺死のイメージ」と表現するものが含まれており、ワッツ＝ラッセルは「愛がもたらす避けられないダメージ」をほのめかしていると述べている。[10]原曲はホメーロスの『オデュッセイア』に登場するセイレーンに遭遇する船乗りの視点で歌われているが、フレイザーのボーカルは役割が逆転し、彼女がセイレーンになっているように見える。[10]コクトー・ツインズはこの曲の商業的成功に満足していなかった。彼らはこの曲が自分たちのキャリアに影を落とすことを心配し、印税が支払われないことに憤慨していた。[20]ガスリーは後に、TMCがカバーした曲のオリジナルバージョンを「嫌い」で、TMCは「気取っていて惨め」だと感じたと語った。[21]

ビッグ・スターによる2番目のカバー曲「ホロコースト」は、レイモンドが編曲し、バズコックスとマガジンのハワード・デヴォートが歌った。[18]原曲はチルトンが人生のどん底にいた頃に書かれたもので、薬物依存への言及が数多く含まれている。[20]デヴォートは「ビッグ・スターという名前は知っていたが、彼らの音楽は知らなかった」と語っているが、「ソング・トゥ・ザ・セイレーン」のカバーに感銘を受け、参加することに同意した。[18]

「Fond Affections」は、4ADバンドRema-Remaによる1980年の曲のカバーで、ゲイリー・アスキスとマルコ・ピローニ（元アダム・アンド・ジ・アンツ）によって書かれた。TMCバージョンでは、シャープがレイモンドの簡素なアレンジに乗せて歌っている。歌声も音楽も劇場版オリジナルとは大きく異なっている。[22]

2面目

ステージでアコースティックギターを弾く髭を生やした中年男性
2001年に演奏するロイ・ハーパー

2面はロイ・ハーパーの1970年の曲「アナザー・デイ」のカバーで始まり、こちらもフレイザーが歌っている。オリジナルは批評家のピーター・ボーモントによって「過去の恋人の家庭という家庭的な背景の中での思い出話…何が起ころうとも二度目のチャンスはとっくに過ぎ去っており、この出会いに魔法などありえないという考えを予感させる」と評された。[23]ガスリーはこの曲を「真面目な髭面の男」が歌うプログレッシブロックだと考え、収録に反対した。 [21]このカバーによってハーパーのキャリアへの関心が再燃したが、批評家もハーパー自身も、フレイザーのボーカルがオリジナルを高めていることに同意している。[17]しかし、ワッツ＝ラッセルはこの曲の出来栄えに満足せず、フレイザーの「ケイト・ブッシュ・イズム」と彼が評した部分を編集で削除することを検討した。レコーディング当時、彼女は初期のゴシック調のボーカルスタイルから、彼女の最もよく知られている感情的で広がりのあるボーカルに移行しており、実験をしていた。[17]

黒髪の男性と女性が、どちらも無地の背景に黒い服を着ている
デッド・カン・ダンスのブレンダン・ペリーとリサ・ジェラード、1989年

「Waves Become Wings」と「Dreams Made Flesh」はどちらもデッド・カン・ダンスのリサ・ジェラードが作詞作曲し、歌唱した。ワッツ＝ラッセルは彼女にカバー曲のボーカルを依頼しようとしたが、彼女はそれを嫌がり、オリジナル曲を歌わせてほしいと申し出た。[24]ワッツ＝ラッセルは彼女の録音に感銘を受け、最終的に「Waves Become Wings」と「Dreams Made Flesh」に分割された。[25]ジェラードの2曲を分けるインストゥルメンタル曲「Barramundi」は、レイモンドが作曲・編曲し、彼のギターパートにヤマハDX7シンセサイザーを重ねた構成となっている。[26]ジェラードの2曲目「Dreams Made Flesh」は、彼女の楊琴（中国のハンマーダルシマー）が主体となり、リズムパートはペリーがベースドラムで演奏している。[24] [25]

モダン・イングリッシュのロビー・グレイは、ポストパンクバンド、ワイヤーのコリン・ニューマンのソロ曲「Not Me」のカバーを歌っている。この曲は、彼の1980年のアルバム『A–Z』に収録されている。[24] [27]

アルバムは「A Single Wish」で幕を閉じる。この曲はColourboxのSteven Youngによるピアノの音で始まり、Raymondeによってアレンジと楽器演奏が加えられた。この曲は主にインストゥルメンタルで、Sharpのボーカルパートで締めくくられている。[26]チェロの音はRaymondeによってGizmotronを用いて追加された。Gizmotronは弓の動きを模倣し、素早い自然なアタックを持つ機械式エフェクト機器である。Gizmotronは制御が非常に難しい機器であるため、レコーディングは非常に困難であった。[28]

表紙アート

表紙の写真はナイジェル・グリアソンが撮影し、グラフィックデザイナーのヴォーン・オリバーがアレンジを担当した。2人とも4ADの社内デザインチーム23 Envelopeの創設メンバーだった。[e] [30] [31]白黒でピントが合っていない写真には、ビジュアルアーティストでモデルのイヴェット（後にパラス・シトロエンとして知られる）が写っている。彼女は当時、中等教育の最終試験に向けて勉強中だったが、モダン・イングリッシュのメンバーとは友人だった。[5] [32] [33]彼女は、グリアソンが「木から枝を何本か引き抜いて、ライトの前で振って、写真を撮った」という短い撮影セッションを覚えている。[33]

グリアソンは最終的なアルバムカバーについて、「潜在意識や、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』、ルイス・ブニュエルの『忘れられた人々 』のシーン、つまり目を閉じ、髪を後ろにまとめたような、魅力的なイメージを創り出そうとした」試みだったと述べている。 [33] このカバーは広く称賛されている。 1996年にガーディアン紙に寄稿した評論家スーザン・コリガンは、『イットル・エンド・イン・ティアーズ』のカバーが、後にレーベルの名声を確立することになる「不気味で幻想的な4ADの美学」を確立するのに役立ったと評している。[29]

リリース

『イットル・エンド・イン・ティアーズ』は1984年10月1日に初めてリリースされた。イギリスのトップ40にランクインし、予想を上回る売上を記録した。[34]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[35]
モジョ星星星星[36]
ピッチフォーク9.0/10 [5]

『イットル・エンド・イン・ティアーズ』は発売と同時に世界中で絶賛され、音楽週刊誌メロディー・メーカーとNMEからも高く評価された。[37]批評家たちはフライヤーのプロデュースをしばしば称賛している。2011年、批評家のネット・ラゲットはこのアルバムを「落ち着いた、陰影のあるロマン主義、ダーク・アンビエント・グラインドと深夜のストリングス満載のリサイタルの要素を併せ持つ」と評した。[5] 2018年、Pitchforkは「ベスト・ドリームポップ・アルバム30」でこのアルバムを8位にランクインさせた。[2]

2006年、ガーディアン紙に寄稿した作家兼評論家のドリアン・リンスキーは、TMCによる「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を「原曲よりも優れたカバー曲」の第7位に挙げた。彼は「[バックリーの曲]を震えるアンビエント・ヒムに変えてしまったことで、原曲は単なるスケッチのように思える」と結論付けている。[38]

2018年のクラシック・ポップ誌のレビューでは、このアルバムは「ゴシック・ロマンティックなエコーとリバーブの渦に包まれた豊潤なサウンド」と評されている。[39]このレビューでは、デヴォートのボーカルを「虚ろで、幽霊のように」と表現し、シャープとジェラードのボーカルを「幽霊のように」と称賛した後、「ソング・トゥ・ザ・サイレン」におけるフレイザーのボーカルが傑出したパフォーマンスだと結論付けている。[39]ラゲットによれば、シャープのボーカルは「『カンガ・ルー』のオペラティックな勇ましさから『ア・シングル・ウィッシュ』の最後の優しさまで」幅広いと評されている。[5]

影響

『イットル・エンド・イン・ティアーズ』はティム・バックリーとアレックス・チルトンのキャリア復活に貢献し、ロイ・ハーパーのバックカタログへの新たな関心を呼び起こした。「ソング・トゥ・ザ・セイレーン」の成功により、バックリーのアルバム『スターセイラー』は彼の最も有名なアルバムとなった。[40]

このアルバムの雰囲気があり、メランコリックなサウンドは大きな影響を与えました。「It'll End in Tears 」は、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ、バット・フォー・ラッシーズ、パフューム・ジーニアス、エイメン・デューンズなど、多くのバンドやアーティストによって、このアルバムを象徴する曲として挙げられています。[7] [41]アノーニとビーチ・ハウスはどちらも「Song to the Siren」を特に重要曲として挙げています。多くのアーティストがTMCのカバーバージョンをアレンジしており、評論家のショーン・オニールはこれを「カバーのカバー」と評しています。[7]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター編曲：長さ
1."カンガルー"アレックス・チルトンシンディ・シャープ、サイモン・レイモンド3時30分
2.「セイレーンへの歌」ラリー・ベケット、ティム・バックリーエリザベス・フレイザー、ロビン・ガスリー3時30分
3."ホロコースト"チルトンレイモンド3:38
4.「フィット」アイヴォ・ワッツ＝ラッセル、ジョン・フライヤー 4:23
5.「愛情」レマ・レマシャープ3:50
6.「最後の光線」ワッツ=ラッセル、ガスリー、レイモンドレイモンド4:08
2面目
いいえ。タイトルライター編曲：長さ
1.「別の日」ロイ・ハーパーフレイザー2:54
2.「波は翼になる」リサ・ジェラードリサ・ジェラード4:25
3.「バラマンディ」レイモンドレイモンド3:56
4.「夢が形になった」ジェラードジェラード3:48
5.「私じゃない」コリン・ニューマンロビー・グレイ、レイモンド3:44
6.「ひとつの願い」シャープ、スティーブン・ヤング、レイモンドシャープ2:26

人事

チャート

チャート（1984～1985年） ピーク
位置
ニュージーランドRIANZアルバムチャート 42
イギリスアルバムチャート 38
イギリスのインディペンデントアルバムチャート 1

シングル

注記

  1. ^ This Mortal Coilはライブで演奏したことはなかったが、コクトー・ツインズやブレンダン・ペリーなどのアーティストはライブで曲を演奏したことがあった。[5]
  2. ^ トランスジェンダーのアーティスト、シャープはアルバムのノートではゴードンとしてクレジットされているが、後にシンディ・シャープまたはシンダーとして知られるようになった。[6]
  3. ^ フレイザーは2011年に「ティム・バックリーの曲を除けば、このアイデアはうまくいってない。参加を依頼されたけど、真剣に考えたことはなかった。一緒にスタジオに入ったこともなかったしね。バックリーの曲でさえ、自分のボーカルにはあま​​り満足していない。曲自体はすごく気に入ってる…歌詞は美しいと思ったんだ。」と語っている。[9]
  4. ^ コクトー・ツインズとデッド・カン・ダンスのデビューアルバム『ガーランズ』（1982年）と『デッド・カン・ダンス』（1984年）は、ブラックウィングで録音された。 [要出典]
  5. ^ 23 Envelopeは、オリバーが別のフリーランス会社を設立した後、1988年にv23としてブランド名を変更しました。[29]

参考文献

  1. ^ 「This Mortal Coil: 'It'll End In Tears'」. 4AD . 2025年9月5日閲覧。
  2. ^ ab “The 30 Best Dream Pop Albums”. Pitchfork . 2018年4月16日. 2018年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月14日閲覧。
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  41. ^ アストン 2013、4ページ。
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出典

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  • ワイルド、ジョン（1983年10月）「コクトー・ツインズ：トゥーズ・カンパニー」ZigZag。
  • YouTubeのアルバムジャケット（1985年）でのIvo Watts-Russellのインタビュー
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