『イッツ・ゴナ・レイン』は、アメリカの作曲家スティーブ・ライヒが1965年に作曲したテープ作品です。約18分間の曲です。ライヒの最初の主要作品であり、ミニマリズムとプロセス・ミュージックの金字塔とされています。
分析
『イッツ・ゴナ・レイン』はキューバ危機の影の中で書かれた非常に重厚な曲で、その歌声は世界の終わりについて、壮大で感動的で強烈なものです。
— スティーブ・ライヒ[1]
1964年頃、テリー・ライリーとの作曲「In C」での作業や、ライリーのテープループとディレイシステムの使用に影響を受け、ライヒはこれらの手法も実験し始めました。1968年1月まで、「It's Gonna Rain」の正式タイトルは「It's Gonna Rain」、あるいは「テリー・ライリーを聴いた後にユニオンスクエアでブラザー・ウォルターに会う」でした。
「It's Gonna Rain」の元ネタは、 1964年にサンフランシスコのユニオンスクエアで録音されたテープ録音のみです。[2]録音では、ペンテコステ派の説教者であるブラザー・ウォルターが世界の終わりについて激しく非難しており、[3]鳩が飛び立つ音など、背景のノイズが聞こえます。曲はノアの物語で始まり、「It's Gonna Rain」というフレーズが繰り返され、最終的には曲の前半全体で ループされます
録音には、ライヒは2台の通常のウォレンサック ・テープレコーダーに同じ録音を使用し、当初はフレーズを中間点（180度）で揃えようとしました。しかし、1965年当時の技術の精度が低かったため、2つの録音は同期が取れなくなり、機器の微妙な違い、接合されたテープループの長さ、再生速度などにより、一方のテープが徐々にもう一方のテープに先行したり遅れたりしました。ライヒは、2つのループが最終的に同期するまでに、あらゆる可能な繰り返しハーモニーを探索する、いわゆる位相シフトを利用することにしました。翌年、ライヒは別の作品「カム・アウト」を制作しました。この作品では、 「カム・アウト・トゥ・ショー・アミー」というフレーズをループさせることで、同じ効果を生み出しています。
この作品はほぼ同じ長さの2つのパートで構成されており、最初のパートでは前述の「It's Gonna Rain」のサンプルを使用し、2番目のパートでは短いフレーズを切り取ったスピーチの別のセクションを使用し、その結果得られたパターンを最初のパートと同様に位相調整しますが、より加工されたサウンドを作成するためにテープディレイを追加しています
ロング・ナウ財団での講演で、エレクトロニック・ミュージシャンのブライアン・イーノは、『イッツ・ゴナ・レイン』をミニマリズムと、後にアンビエント・ミュージックとして知られるようになるジャンルとの最初の出会いとして挙げました。[4]
参考文献
外部リンク
- 「スティーブ・ライヒ：初期のテープ作品」：ジェイソン・グロスによるインタビュー。パーフェクト・サウンド・フォーエバー。2000年4月。
- 「ウィル・ライトとブライアン・イーノ - ジェネレーティブ・システムズ」：ロング・ナウ財団での講演ビデオ
