ルネサンス復興建築（「ネオルネサンス」と呼ばれることもある）は、ギリシャ復興様式でもゴシック復興様式でもない、むしろイタリア古典主義の幅広い様式からインスピレーションを得た、19世紀の 建築復興様式の一群である。ルネサンス建築という広い呼称のもと、19世紀の建築家や批評家は、15世紀初頭にフィレンツェとイタリア中部で始まったルネサンス人文主義の表現としての建築様式を超え、マニエリスム様式やバロック様式とも呼ばれる様式も包含した。19世紀中期から後半にかけては、独自の様式呼称が蔓延し、「ネオルネサンス」は、同時代の人々が「イタリア風」と呼ぶ建造物や、フランス・バロック様式の特徴が数多く見られる建造物（第二帝政）に適用されることがあった。
ヨーロッパ各地、特にフランスとイタリアにおけるルネサンス建築の多様な形態は、ネオルネサンス建築の定義と認識を困難にしています。イギリスのウォラトン・ホール[1]、イタリアのピッティ宮殿、フランスのシャンボール城、ロシアのファセット宮殿など、いずれも「ルネサンス」とされるその資料の幅広さを比較すると、同じ建築ラベルがいかに多様な外観を呈するかが分かります。
ルネサンス建築の起源
ルネサンス建築の起源は、一般的にフィリッポ・ブルネレスキ（1377～1446年）に帰せられます。 [2]ブルネレスキ と彼の同時代人は、建築にさらなる「秩序」をもたらしたいと考え、強い対称性と慎重なプロポーションを生み出しました。この運動は、自然、特に人体解剖学の科学的観察から生まれました
ネオ・ルネサンス建築は、イタリア建築の起源だけでなく、16世紀フランスで発展したルネサンス建築の形態からも形成されています。16世紀初頭、フランスはイタリア戦争に参戦し、戦利品としてルネサンス美術の宝物だけでなく、様式的な思想もフランスに持ち帰りました。ロワール渓谷では、伝統的なフランス・ゴシック様式を用いながらも、イタリア・ルネサンス様式のペディメント、アーケード、浅いピラスター、エンタブラチュアといった装飾を施した城郭建築が盛んに行われました。
イングランドでは、ルネサンスはロングリート・ハウス（1568～1580年）のような大きく四角い高層住宅に現れる傾向がありました。これらの建物はしばしば左右対称の塔を持ち、中世の要塞建築からの進化を示唆しています。これは特にハットフィールド・ハウス（1607～1612年）で顕著で、中世の塔が大きなイタリア風のキューポラと並んでいます。これが、初期のイングランド・ネオルネサンス様式の多くの建物が、大陸ヨーロッパの同時代の建物よりも「城の雰囲気」を帯びている理由であり、ゴシック・リバイバル様式との混同をさらに招く可能性があります。
ネオルネサンスの誕生
19世紀半ばにルネサンス様式建築の復興が流行したとき、それはイタリアで最初に見られたオリジナルの形態だけでなく、建築家やパトロンの気まぐれに応じて、すべての形態のハイブリッドとして実現されることがよくありました。これは19世紀半ばから後半にかけての典型的なアプローチです。現代の研究では、ルネサンス以降の様式をマニエリスムとバロックと定義しています。これらは2つの非常に異なる、対立する建築様式です。しかし、19世紀半ばの建築家たちは、これらをしばしば単に「イタリア様式」と呼ばれる連続体の一部として理解し、他の国で最初に実践されたルネサンス様式と同様に、それらすべてを自由に組み合わせました
このように、イタリア、フランス、フランドルのルネサンスと、これらの後期からの借用が相まって、19世紀の建築の様々な形態を正しく識別することは非常に困難で議論を呼ぶ可能性があります。フランスのネオルネサンス建築の一部の形態をゴシックリバイバル建築と区別することは、19世紀には両方の様式が同時に人気を博していたため、特に難しい場合があります。
その結果、自意識的な「ネオルネサンス」様式が 1840年頃に初めて現れ始めました。1890年までにこの運動はすでに衰退していました。 1913年に完成したハーグの平和宮は、フランスのネオルネサンス様式を色濃く残しており、この様式の最後の著名な建物の一つでした。
チャールズ・バリーは、ポール・メルにあるトラベラーズ・クラブ（1829-1832）の設計により、イギリスにネオルネッサンス様式を紹介した。その他のネオルネッサンス様式の初期の典型的な住宅例としては、メントモア・タワーズやフェリエール城などがあり、どちらも1850年代にジョセフ・パクストンがロスチャイルド銀行家のために設計した。この様式は、アルベルティなどのクアトロチェント期の建築家から取り入れた独自のルネッサンス・モチーフを特徴とする。これらのモチーフには、素朴な石積みや隅石、アーキトレーブで縁取られた窓、ペディメントやエンタブラチュアで飾られた扉などがある。建物が複数階建ての場合、最上階には通常、元のルネッサンス設計の小さな中二階を表す小さな正方形の窓がある。しかし、ネオ・ルネサンス様式は後に、より厳格なデザインを特徴とすることが多い本来のルネサンス建築には見られなかったロマネスク様式やバロック様式の特徴を取り入れるようになりました。1850年代にジョン・ラスキンがヴェネツィアとフィレンツェの建築の驚異を讃えた作品は、「議論と修復作業によって意識が高まった学者や設計者の関心」[3]を後期新古典主義とゴシック・リバイバルからイタリア・ルネサンスへと移行させるのに貢献しました。
すべての建築様式と同様、ネオルネッサンスも一夜にして完全に形成されたわけではなく、ゆっくりと進化した。その出現の最初の兆候の1つは、ピーター・スピースの設計で1809年に建てられたヴュルツブルク女子刑務所である。1階はひどく田舎風で、1つの半円アーチで緩和され、上には奇妙なエジプト風の小さなポルティコがあり、その上に6つの背の高いアーチ型の窓が連なり、その上にわずかに突き出た屋根の真下に2階の小さな窓があった。この建物は、1880年代に米国でネオルネッサンス様式の作品が人気を博したアメリカ人建築家ヘンリー・ホブソン・リチャードソンの作品に見られる同様の効果を予感させる。リチャードソンのスタイルは、ロマネスク様式とルネッサンス様式の両方の特徴が激しく融合したものだった。[2] : 300–318 これは、シカゴにある彼の「マーシャル・フィールド・ウェアハウス」（1887年完成、現在は取り壊されている）に例証されています。ネオルネッサンスはミュンヘンで初期に採用され、しばしばイタリアの宮殿を直接参考にしていました。最初に現れたのは、レオ・フォン・クレンツェによるロイヒテンベルク宮殿（1817–21年）で、その後、バイエルン国王ルートヴィヒ1世の治世下では、アルテ・ピナコテーク（1826–36年）、ミュンヘン・レジデンツのケーニヒバウ翼（1825–35年）、バイエルン州立図書館（1831–43年）などのランドマークに国家様式として採用されました。
発展と拡大
ヨーロッパ
ネオルネッサンス期の始まりは、そのシンプルさと厳格さで定義できますが、その後のデザインははるかに華やかになりました。この時代は、ゴットフリート・ゼンパーが設計したウィーンのブルク劇場やドレスデンのオペラハウスなど、ヨーロッパの偉大なオペラハウスによって定義できます。フランス発祥のこのネオルネッサンス様式は、[2] : 311 時に「第二帝政」様式として知られ、この頃にはバロック様式の要素も取り入れられていました。1875年までに、ヨーロッパではすべての公共施設や官僚的な建物に受け入れられる様式となりました。[2] : p. 311、キャプション938 イギリスでは、ジョージ・ギルバート・スコット卿が1860年から1875年の間にこの様式でロンドン外務省を設計しましたが、パラディオ様式の特徴 も取り入れられていました
サンスーシ宮殿のオランジェリー（1851年）を皮切りに、「ネオルネッサンスは、ドイツにおいて大学や公共建築、銀行や金融機関、都市の別荘の必須の様式となった」[4] 。この様式の最も完成度の高い例としては、ドレスデンのヴィラ・マイヤー、ヘッセン州のヴィラ・ハース、ベルリンのボルジッヒ宮殿、ライプツィヒのヴィラ・マイスナーなどが挙げられる。ドイツ版ネオルネッサンスは、ハンブルクの市庁舎（1886年 - 1897年）やベルリンの国会議事堂（1894年完成）などのプロジェクトで頂点を極めた。
オーストリアでは、ウィーン美術工芸大学（現在のウィーン応用芸術大学）の創設者であるルドルフ・アイテルベルガーといった著名な人物によって先駆的に導入されました。この様式はウィーンで特に好評を博し、ウィーンでは通りや街区全体がいわゆるネオルネッサンス様式で建設されました。実際には、様々な歴史的時代から自由に借用された要素の古典主義的な集合体でした。
ネオルネッサンス様式は、 1870年代から1880年代にかけてハンガリー王国でも最も好まれた建築様式でした。急速に発展を遂げた首都ブダペストでは、聖イシュトヴァーン大聖堂やハンガリー国立歌劇場など、多くの記念碑的な公共建築がネオルネッサンス様式で建てられました。アンドラーシ通りは、19世紀後半に建てられたネオルネッサンス様式のタウンハウスが並ぶ、傑出したアンサンブルです。当時最も著名なハンガリー人建築家、ミクローシュ・イブルは、自身の作品においてネオルネッサンス様式を好んで用いました。
ロシアでは、オーギュスト・ド・モンフェランがデミドフ邸（1835年）でこの様式を開拓しました。モンフェランはサンクトペテルブルクで初めて「ファサードを単位として構想する古典主義的な手法とは対照的に、階ごとにファサード装飾を施す」アプローチを採用しました。[5] : 44 当時最も人気のあったロシア建築家コンスタンチン・トーンは、大クレムリン宮殿（1837年～1851年）の一部の内装の装飾にイタリア風の要素をふんだんに用いました。もう一人の流行建築家、アンドレイ・スタッケンシュナイダーはマリインスキー宮殿（1839年～1844年）の設計を手掛け、「1階のファセット加工された荒削りの石」は16世紀のイタリアの宮殿を彷彿とさせます。[5] : 45
この様式は、ウラジーミル宮殿（1867～1872年）の建築家によってさらに洗練され、シュティーグリッツ美術館（1885～1896年）で最高潮に達しました。モスクワでは、北の首都ほどネオルネッサンス様式は普及していませんでしたが、新モスクワ市議会（1890～1892年）の内装は、フィレンツェとヴェネツィアの装飾を重視して設計されました。ネオルネッサンス様式は主に世俗的な建物と関連付けられていますが、ユスポフ公爵はモスクワ近郊の宮殿教会（1909～1916年）の内部を、16世紀のヴェネツィア教会を厳密に模倣した装飾にするよう依頼しました。
北アメリカ
この様式は北米に広がり、そこでは裕福なアメリカ人の間で人気の住宅建築様式となりました。ロードアイランド州ニューポートにあるブレーカーズは、1892年にリチャード・モリス・ハントによって設計されたヴァンダービルト家の邸宅でした。この邸宅と同時代の金ぴか時代の邸宅は、ヨーロッパ貴族の派手なライフスタイルに匹敵し、それを凌駕しようとする裕福なアメリカ人の野心を象徴しています。19世紀後半、ニューヨーク市の5番街には、すべてネオルネッサンス様式で設計された「ルネッサンス」のフランスのシャトーとイタリアの宮殿が立ち並んでいました。これらのほとんどはその後取り壊されました。
特徴
.jpg/1280px-Chambord_-_ch%C3%A2teau,_terrasses_(33).jpg)
ルネサンス建築において最も広く模倣された特徴の一つは、ブロワ城とシャンボール城の大階段である。[6]ブロワ城はルネサンス期を通してフランス国王の愛用した居城であった。1524年に完成したフランソワ1世翼部には、この階段が不可欠な要素として含まれており、フランス・ルネサンス初期の例の一つである。[7]フランス・ルネサンス建築は、初期のゴシック様式と、アーチ、アーケード、手すり、そして一般的に初期のゴシック様式よりも流麗なデザインラインに代表される強いイタリアの影響が融合したものであった。ブロワ城の凱旋階段は、完成直後から模倣され、わずか数年後に 完成したシャンボール城の「二重階段」（レオナルド・ダ・ヴィンチ作とも言われる）の先駆けとなったことは間違いない。
ブロワやファルネーゼ邸をモデルにした大階段は、ネオルネッサンス建築の特徴のひとつとなった。階段は内部だけでなく外部の建築要素としても一般的となった。ブロワでは階段が風雨にさらされていたのに対し、19世紀にはガラスを新しく革新的に使用することで風雨から保護できるようになり、階段は実際には内部要素であるにもかかわらず、真のルネッサンスオープンスタイルのように見えるようになった。さらに大胆なガラスの使用により、ルネッサンス時代のオープンでアーケードのある中庭を、ガラス張りの屋根を持つ高層ホールとして再現することも可能になった。これはメントモアタワーの特徴であり、ワルシャワ工科大学でははるかに大規模で、大きなガラス張りの中庭に記念碑的な階段があった。 「ワルシャワ工科大学の階段」は、ルネサンスの精神を多少なりとも受け継いでいるとはいえ、 1584年にローマのクイリナーレ宮殿で教皇グレゴリウス13世のために設計されたオッタヴィアーノ・ノンニ（イル・マスケリーノと名付けられた）の階段の、より軽快で円柱の多いスタイルに近い。これは、建築家がどこにいても、地理に関係なく、ネオルネッサンス様式を選択していたことを示している。
複合歴史主義
ルネサンス復興へのゴシックの影響
ゴシック様式の影響は、ルネサンス期建築と復興ルネサンス建築の両方に見られます。まず、ゴシック様式からルネサンス様式への移行期に多くの建築が建てられたこと、そしてルネサンス時代のデザインがゴシック時代の建物にルネサンスの装飾を加えるという形をとったことで、異なる情報源からのディテールが蓄積されていったことが挙げられます。ルネサンス復興様式で設計した建築家は、通常、ゴシック復興建築への言及を避け、代わりに他の様々な古典に基づく様式を参考にしました。[要出典] しかし、例外もあり、2つの異なる様式が混在することもあります。ゴシックデザインの亜種の中で最も頻繁に用いられるのは、 1480年代に建てられた ドゥカーレ宮殿の中庭に見られる花柄のベネチアン・ゴシックです。 [要出典]
ルネサンス復興へのバロックの影響
ルネサンス復興様式に導入された バロック様式の共通の特徴は、「帝国階段」（1本の直線階段が2つの独立した階段に分かれている）でした。
ジョセフ・パクストンが設計したメントモア・タワーの階段と、ブロニスワフ・ロゴイスキとステファン・シラー（19世紀後半）が設計したワルシャワ工科大学の階段は、どちらも真のルネサンス時代の中庭を模倣して建てられています。どちらの階段も、真のルネサンス宮殿にあるものというよりは、ヴュルツブルク・レジデンツにあるバルタザール・ノイマンの壮大なバロック様式の階段に似ているように見えますメントモアにあるバロック様式の階段は、ルネサンスの影響を免れていません。最初の階段は、ヴェネツィア・ゴシック様式がルネサンス様式と不自然に融合しようとしていた時代に設計された、ドゥカーレ宮殿の中庭から伸びる「巨人の階段」に似ています。メントモアの階段と同様に、「巨人の階段」はアーケードのあるロッジアへと続いています。皮肉なことに、メントモアのホールと階段は、かつてドゥカーレ宮殿に収蔵されていた家具を展示するためにパクストンによって設計されました。
パリには、オペラ座ガルニエのように、ルネサンスとバロックの要素を等しく取り入れた歴史主義建築が数多く存在します。しかし、パリの市庁舎は、 1880年頃に再建されたもので、急勾配の屋根と塔を備えた真のフランス・ルネサンス様式を忠実に再現しています。 [ 8]
1880年のイギリス領インド統治下、コルカタにある1777年築の作家ビルのファサードは、当時植民地インドで流行していたルネサンス・リバイバル様式で再設計されましたが、このバージョンは独特のデザインが注目に値します。セルリアンアーチのロッジアは、一見するとインド風の外観を形成しますが、マンサード屋根の下にあります。一見するとインドの建物のように見えますが、よく見ると、古典的パラディオ主義とフランス・ルネサンスが融合した歴史主義の例であり、ルネサンス・リバイバル様式の独特の解釈となっています。
ルネサンス・リバイバル様式のインテリア
上述のように、ネオ・ルネッサンス様式は実際には過去の様式を折衷的に混ぜ合わせたもので、建築家はパトロンの気まぐれでそれらを選択しました。真のルネッサンス時代には、人目を引く外殻を設計する建築家と、内部の装飾や配置を行うその他の職人との間で分業が行われていました。 [9]元来のイタリア・マニエリスム様式の家は、くつろぎと歓待の場であり、内部の利便性と快適さが最優先されていました。後期のバロック様式では、快適さと内部デザインは外観の二の次になりました。その後に新古典主義時代が続き、内部のプロポーションと威厳が重視されましたが、マニエリスム時代の快適さと内部の利便性は依然として失われていました。マニエリスム様式の快適さが再発見され、さらに一歩進んだのは、19世紀のネオ・ルネッサンス時代でした。 1850年代の建築技術の向上により、以前は開放的だったロッジアやアーチに、新たに発明された板ガラスをはめ込むことが可能になり、最初の「ピクチャーウィンドウ」が誕生した。また、建築様式の融合によって、内外を異なる方法で扱うことが可能になった。この時期に「家具様式」という概念が生まれ、室内と外観、そして個々の部屋自体を区別することが可能になった。[9]こうして、部屋を周囲の環境や周囲の環境とは別に、個別に扱うという近代的な概念が生まれたのである。その典型的な例としては、バッキンガムシャーのロスチャイルド邸、様々なルネサンス様式のシャトーを組み合わせた建物、そして16世紀の英国のカントリーハウスが挙げられます。いずれも「ヴェルサイユ」から「メディチ」まで、様々な内装が施されています。メントモアタワーズの場合は、ルネサンス様式のヴィラのアーケードのある中庭を思わせる巨大な中央ホールがあり、ガラス張りで、ベネチア様式の家具が備え付けられ、ルーベンスがアントワープの自宅のために設計した暖炉で暖められています[10]。
遺産
20世紀初頭には、世界中の大小さまざまな町のメインストリートで、ネオルネッサンス様式が当たり前の光景となっていました。南ヨーロッパでは、 1900年頃からネオルネッサンス様式は人気を失い始めました。しかし、1910年代には、サンクトペテルブルクやブエノスアイレスにおいて、レオン・ベノワ、マリアン・ペレチャトコビッチ、フランシスコ・タンブリーニ（写真） といった建築家によって、依然として広く実践されていました。
イギリスでは非常に一般的で、今日では「ルネサンス・イタリアン・パラッツィ」が銀行や市庁舎として、どんなに小さな町の中心部にでも見られるほどです。「19世紀には独自の芸術様式がなかったことは周知の事実である」と言われています。 [11] ある程度は真実かもしれませんが、20世紀初頭までのほとんどの時代にも同じことが言えます。地方の建築家の手によるネオルネッサンスは、ルネッサンスの派生としてすぐには認識できない様式へと発展しました。このあまり目立たない姿で、ネオルネッサンスは様々な国の全体主義建築、特にソビエト連邦のスターリン主義建築に重要な底流を提供することになりました。これは全ソビエト博覧会センターのいくつかのパビリオンに見られます。
ネオルネッサンス建築は、その多様性から、おそらくこれほど多くの形態で存在しながらも、多くの国で共通している唯一の建築様式でしょう。
-
オハイオ州トレドにある第一会衆派教会。2019年。イタリア・ルネッサンス様式で建てられ、ルイス・コンフォート・ティファニーが制作した窓が特徴です。
.jpg/1280px-2315_Collingwood_Boulevard,_exterior_views,_2019_-_DPLA_-_e52be4941ff9dcd05bfaba86ebe517a4_(page_1).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
参考文献
- ^ 「ウォラトン・ホール」。Greatbuildings.com 。2011年6月11日閲覧
- ^ abcd コップルストーン、トレウィン (1963). 『世界の建築』ハムリン.
- ^ ロザンナ・パヴォーニ著『ルネサンスの復活：19世紀イタリア美術における過去の利用と濫用』ケンブリッジ大学出版局、1997年。ISBN 0-521-48151-173ページ
- ^ 『ケンブリッジ現代ドイツ文化コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局、1999年。ISBN 0-521-56870-6283ページ
- ^ ジュリー・A・バックラー著『サンクトペテルブルクのマッピング：帝国文書と都市形状』プリンストン大学出版局、2004年。ISBN
- ^ シャンボール城、2006年4月19日閲覧
- ^ 「ブロワ城」、Castles.org 、2011年6月11日閲覧
- ^ 「Hôtel de Ville」。Aviewoncities.com 。 2011年6月11日閲覧。
- ^ ab Dal Lago, Adalbert (1966). Ville Antiche . ミラノ: Fratelli Fabbri.
- ^ サザビーズ。メントモア
- ^ Lessenich, Rolf P. 「理想と現実：19世紀の退廃的アイデンティティとルネサンス」。2004-01。2013年11月10日アクセス。
外部リンク
- ロザンナ・パヴォーニ編 (1997) 『ルネサンスの復活：19世紀イタリア美術と装飾における過去の利用と濫用』『ケンブリッジ・スタディーズ・イン・イタリア史・文化』（ケンブリッジ大学出版局）ISBN 0-521-48151-1統一後イタリアにおけるルネサンス復興の最初の評価。概要
- マレク・ズゴルニアク著『Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku』、クラクフ、1987年。ISBN 83-233-0187-5。一般研究。著者のページの要約をご覧ください。
- 「歴史と様式：19世紀のその他の新様式」
- パオロ・コーエン著ルネサンス復興。ローマ首都（1870-1911）第一次10世紀の芸術、政治、市場』、チニゼッロ・バルサモ、シルヴァーナ・エディトリアル、2020年、ISBN 9788836645435
