イタロ・スカンガ

イタロ・スカンガ
生まれる	(1932-06-06)1932年6月6日 イタリア王国（現在のイタリア）、カラブリア州ラーゴ
死亡	2001年7月27日(2001-07-27)（69歳） パシフィックビーチ、サンディエゴ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育	ミシガン州立大学（BA、MFA）
職業	ビジュアルアーティスト、教育者
知られている	彫刻、陶芸、ガラス、版画、絵画
注目すべき作品	セントジョセフ（1976）[1]
動き	ネオ・ダダイスト、ネオ・エクスプレッショニスト、ネオ・キュビズム
配偶者たち）	メアリー・ルイーズ・アシュリー（1956年没）、 ステファニー・スメドレー
パートナー	スーメイユウ[2]
子供たち	5
Webサイト	www.italoscanga.org

イタロ・スカンガ（1932年6月6日 - 2001年7月27日）は、イタリア生まれのアメリカの美術家、教育者。^[3]彼は彫刻、陶芸、ガラス、版画、絵画で知られ、ネオ・ダダイスト、ネオ・エクスプレッショニスト、ネオ・キュビズムとして活動した。彼の作品は主に拾い物や日常の物から創作された。^[4]スカンガは長年にわたりカリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）で教鞭を執った。

幼少期と教育

イタロ・スカンガは1932年6月6日、イタリア王国（現イタリア）のカラブリア州ラーゴで生まれました。 ^[5] 1946年、彼が14歳の時、家族はアメリカ合衆国に移住しました。^{[2] [6]}ガーデンシティ高校を卒業後、スカンガはゼネラルモーターズ工場の組立ラインで働きました。^[6]

スカンガは1953年から1955年までオーストリアでアメリカ陸軍の装甲戦車部隊に所属し^{[6] 、1956年に図書館員のメアリー・ルイーズ・アシュリーと結婚し、5人の子供をもうけた[6] 。}

1960年、スカンガはミシガン州立大学で文学士号を取得しました。^[5]大学時代の同級生にはリチャード・マーキン^[7]とデイヴィッド・ピースがおり、彼らは生涯の友人でした。スカンガはリンジー・デッカーとチャールズ・ポロックに師事し、デッカーはスカンガに溶接と彫刻を教えました。 1961年、ミシガン州立大学で美術学修士号を取得しました。^{[2] [6]}

キャリア

スカンガはウィスコンシン大学マディソン校、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、テンプル大学タイラー美術学校、カリフォルニア大学サンディエゴ校で美術を教えた。 ^{[2] [8]また、}ピルチャック・グラス・スクールでも教鞭をとった。^[9]

1972年にはニューヨークのホイットニー美術館で個展を開催した。 ^[10]

アートワーク

スカンガの素材には、枝や貝殻といった自然物に加え、キッチュな人形、使われなくなった楽器、蚤の市やリサイクルショップで拾った装飾品などが含まれていた。^[11]彼はこれらの素材を組み合わせて独立したアッサンブラージュを作り、それを彩色した。視覚的に活気に満ちていたものの、作品の中にはギリシャ神話の陰惨なエピソードや殉教した聖人の生死を想起させるものもあった。

彼は、アフリカの彫刻からジョルジョ・デ・キリコに至るまで、自身の芸術的影響は広範に汎文化的なものだと考えていた。^[2]彼は親友であるガラス彫刻家のデイル・チフーリと頻繁に共同制作を行った。 [ ^2]

イタロ・スカンガは常に神話に魅了されてきました。彼の彫刻作品の多くは、書き記された物語や口承による物語を視覚的なオブジェへと昇華させています。木やガラス、拾い物、布などで構成された彼のアンサンブルは、働くこと、食べること、そして祈ることという三つの営みを反映しています。これらの営みは、土地と密接に暮らす人々の生活を支配するだけでなく、よりシンプルで田園的な暮らしをロマンチックに思い描く多くの人々にとって理想とされる営みでもあります。

スカンガは、基本的な道具、象徴、そして食材といった語彙を非常に個人的な視点で再構成することで、農民社会の本来の姿、すなわち文明化された感傷主義によってしばしば緩和されてきた勤勉さや宗教的献身といった現実を復元しようと試みている。彼は神話を援用することで、こうした文化体験の本質を私たちに伝えている。

スカンガの作品には単一の出典は存在しないものの、暗示的な聖人や籠に入った鎌を通して語り継がれる物語、伝統、迷信の多くは、南イタリアの民俗生活に根ざしている。スカンガの故郷である、古風なカラブリア地方の田園地帯に息づくこの文化は、この画家にとって最も一貫性があり、力強い素材となっている。

宗教的なものであれ世俗的なものであれ、スカンガの過去10年間の作品は、農民生活の不変かつ普遍的な側面に対するアーティストの考察である^{[要説明] 。イタリアの写真シリーズのように極めて個人的な作品もあれば、古い農具、木製のボウル、}聖ヨセフと聖母マリアの大きな石膏像など、より一般的に認知されたイメージを用いた作品もある。しかしながら、それらはすべてスカンガ自身の普遍性の再解釈であり、彼の個人的な記憶と思考が混ざり合い、観客の思索のために凍りついたものである。

ジャガイモ飢饉彫刻シリーズ

スカンガの作品シリーズ「ジャガイモ飢饉」は、初期の作品群の論理的な延長線上にある。彼は聖人の使い魔や道具から作品を始めるが、ここではそれらは作品の焦点では​​なく、支えとなる骨組みとなっている。初期のハーブや唐辛子などの捧げ物は、吹きガラスの農民の器に収められたり、展示空間を彩る乾燥食品として吊るされていたが、これらのジャガイモの祈りは、付随するイコンに直接留められている。これは、信者たちの前を練り歩く聖人や聖母マリアの像に直接留められた祈りの言葉とよく似ている。他のジャガイモは、巨大なおたまやボウルにそのまま入れられており、シンプルな生の食べ物として、調理されていないが栄養価が高い可能性を秘めている。

スカンガが白いジャガイモ（アイリッシュポテトとも呼ばれる）を選んだのは、ユーモアやファンキーさを狙ったものではなく、彼が想起させようとする農民生活の象徴を完璧に融合させた結果と言えるでしょう。地面から掘り出された埃っぽい塊茎は、土の風味を色濃く残しています。乾燥した茶色の外側の下には、しっとりとしたパリッとした果肉が隠れており、農村労働者階級の貧しい生活を象徴する、慎ましやかな有機的なメタファーとなっています。

本物のジャガイモを用いることで、スカンガはこうした類似性をさらに広げることができた。^[12]彼のジャガイモはやがて緑を芽生えさせ、十分な時間放置しておくと乾燥した状態で土のような塵へと還る。多くの神話の核心である、誕生、生、死、そして再生という自然のサイクルが、ここでは一つの、常に変化するシンボルに凝縮されている。

ここでスカンガが関心を寄せている政治はイタリアに特有のものではなく、実際、この特定のインスピレーションの源は、異なる農民文化、つまりアイルランドの農村階級に由来しています。1978年に西海岸に移住して間もなく、スカンガは1840年代後半に起こった悪名高いアイルランドのジャガイモ飢饉に関する詳細な情報を読みました。彼はいつものように、この社会政治的悲劇を調査し始め、すぐに事実と数字の重大さを悟りました。主食であるジャガイモの相次ぐ不作により、100万人近くのアイルランド人が死亡し、100万人以上が移住しました。コレラ、チフス、赤痢、壊血病の流行とともに、経済的および社会的激変の波が貧しい農村階級を襲いました。国の人口は数十年で700万人から300万人を大きく下回るまでに激減しました。

スカンガの調査によって、これほど甚大な損失をもたらしたのは、単に荒廃や自然現象だけではないことが明らかになった。アイルランドに圧倒的な政治勢力、すなわちイギリスが存在していたのだ。1846年から1850年代にかけての重要な時期にイギリスがアイルランドを援助しなかったこと、イギリスにほぼ全面的に依存していた国への援助がほとんど人道的ではないこと、こうした不正義こそが、スカンガを彫刻作品へと駆り立てたのである。

こうしてスカンガは、この100年も続く紛争に新たな息吹を吹き込み、現代社会で失われつつある感情の一部を取り戻そうと試みている。これらの出来事は、他の多くの出来事と同様に、はるか昔に神話によって脚色され、歴史によって均質化されてきた。スカンガの作品は、まさに真の意味で反歴史的と言える。歴史の選択性によって受け入れられやすくなったものを覆そうとするのだ。彼は、事実や数字だけでなく、感性を通して、実際に起こった出来事の根源的な衝撃、凝縮された意味を探求する。

象徴であると同時に、作品そのものとしても機能するスカンガの最新作品は、思索と行動の両面を包含しています。思考と行動というこの二極は、政治プロセスにも深く関わっています。「ジャガイモ飢饉」と題されたこれらの作品は、普遍的な政治的不正義を想起させ、再解釈することで、私たちの政治的意識を再び呼び覚まします。

死と遺産

スカンガは2001年7月27日、カリフォルニア州サンディエゴのパシフィックビーチにあるターコイズストリートのスタジオで、心不全のため69歳で亡くなった。 ^{[2] [13]}彼には5人の子供が残された。^[2]イタロ・スカンガ財団は2001年に設立された。

コレクション

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館^{[14] 、}ブルックリン美術館[ 15] 、ワシントン州ラコナーのノースウエスト美術館^[16]、[17]、ニューヨークのメトロポリタン美術館^{[18] 、}デトロイト美術館^[19] 、シカゴ美術館^[18]、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館[ ^20]など、数多くの美術館に収蔵されている。

タイムライン

子供時代

• 1932年：カラブリア州ラーゴにジュゼッペとセラフィナ・ジッカレッリ夫妻の4人兄弟の末っ子として生まれる^{[5] 。他の3人はカロリーナ、マファルダ、ニコリーノ。}
• 1939年～1945年：母と共に父と弟に会うためアメリカへ出発する準備をする。出発当日にアメリカ軍がイタリアに侵攻し、一行は出発できなくなる。母と共にわずかな物資と共にラーゴで戦時中を過ごす。家具職人の見習いとして働き、聖人像を彫る男に師事して彫刻を学ぶ。

移民、家族、教育

• 1947年: 母親とともにアメリカに移住し、父親はそこで鉄道労働者として働いていた。
• 1950年:家族とともにミシガン州ガーデンシティに転居し、ゼネラルモーターズの組立ラインでトランスミッションを持ち上げる仕事に従事。
• 1951年～1953年：ミシガン州デトロイトの美術工芸協会で学ぶ。
• 1953年: 言葉の壁のため、ゼネラルモーターズで夜勤を続けながら、21歳でガーデンシティ高校を卒業。
• 1956年：ガーデンシティ公共図書館の司書メアリー・ルイーズ・アシュリーと結婚。ミシガン州イーストランシングに移り、ミシガン州立大学に入学。
• 1956年：長男イタロ・アントニオ・アマデオ（トニー）誕生。
• 1958年: 父ジュゼッペがミシガン州ガーデンシティで死去。
• 1959年：娘キャサリン・エリザベス（Cici）誕生。雑誌『ルック』から、未亡人移民の母がカラブリア（生涯を終えるまでそこで過ごした）に同行して帰国する様子を捉えた「ヒューマンストーリー」の写真作品を依頼される。1979年にこれらの写真集を出版。
• 1961年：ウィスコンシン大学で最初の教職に就く（1964年まで）。同僚講師のハーヴェイ・リトルトンと出会う。教職員宿舎に住む。
• 1962年：娘セラフィナ・アナリーゼ（サラ）誕生。
• 1963年：息子ジュゼッペ・エドワード（ジョー）誕生。
• 1969年：息子ウィリアム・フランケル（ビル）誕生。

教育

• 1964年：ロードアイランド州プロビデンスに移り、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で教鞭をとる。芸術家のリチャード・マーキンとハードゥ・ケックと同僚となる。HCウェスターマンとの文通が始まる。夏季はブラウン大学で教鞭をとり、ヒュー・タウンリーの同僚となる。
• 1966年：ペンシルベニア州ステートカレッジに移り、ペンシルベニア州立大学で1年間教鞭をとる。ジュリス・ユーバンス、ハリー・アンダーソン、リチャード・フランケル、リチャード・カラブロといったアーティストと出会い、その後も彼らとは生涯の友人関係を続ける。
• 1967年：デイヴィッド・ピーズの尽力により、ペンシルベニア州フィラデルフィアのタイラー美術学校で終身在職権付きの職を得る。一家はペンシルベニア州グレンサイドへ転居。アーネスト・シルバ、リー・ジャッフェ、ドナルド・ギル、ウィリアム・シュウェドラーといったアーティストと親しく仕事をする。RISDでの講義中に大学院生のデール・チフーリと出会い、生涯の友情を育む。
• 1978年：カリフォルニア州ラホヤに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭をとる。当時同校で教鞭をとっていたリー・モートンが、イタロを教員として推薦した。

1970年代の展覧会

• 1969年：テキサス州ウェーコ市ベイラー大学ベイラー美術館にて個展開催。ペンシルベニア州グレンサイド（メンロ・アベニュー2225番地）に初の自宅を購入。地下スタジオを拠点に、農具、ハーブ、ガラス容器、聖人の図像を用いたインスタレーション作品を制作。学生のラリー・ベッカー、ハイディ・ニヴリング（後にペンシルベニア州フィラデルフィアでギャラリーを経営）、ハリー・アンダーソンと密に交流。ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、ブルース・ナウマン（元学生）、ヴィト・アコンチ、リー・モートン、ラファエル・フェラーなど、多くのアーティストを自宅に迎える。
• 1970年：テキサス州ダラスのアトリエ・チャップマン・ケリーにて「聖者、ガラス、道具、そしてロマンス」を展示。これは彼にとって初の個展となる。ニューヨークのホイットニー美術館の彫刻年鑑に収録。ブラウン大学よりハワード財団の助成金を受ける。
• 1971年：RISDにてデール・チフーリとジェイミー・カーペンターと共同で、溶けたガラスを竹に流し込む作品を発表。ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学美術館で作品を展示。ロードアイランド州キングストンのロードアイランド大学でサマースクールの講師を務め（1973年まで）、展覧会「キリストとピタゴラス」を開催。ワシントンD.C.のアンリ・ギャラリーでインスタレーションを発表。
• 1972年：ニューヨークのクロックタワーとバージニア州リッチモンドのバージニア・コモンウェルス大学にインスタレーションを展示。イタリア・ローマでタイラー美術学校で教鞭をとる。
• 1973年: ニューヨークの112 Greene Street Galleryで「Saints Glass」を展示。ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルベニア大学現代美術館にインスタレーションを展示。ゴードン・マッタ・クラークと出会い、アーティストの料理本を執筆。ワシントン州スタンウッドにあるデイル・チフーリが設立したピルチャック・ガラス・スクールに客員アーティストとして通う。2001年まで毎年同校で制作を続ける。長年にわたり、ピルチャックのアーティスト、リチャード・ロイヤル、シーバー・レスリー、ジェイミー・カーペンター、ジョーイ・カークパトリック、フローラ・メイス、ロビー・ミラー、ビリー・モリス、バスター・シンプソン、トゥーツ・ジンスキー、ハワード・ベン・トレ、サーマン・ステイトムらと共同制作。妻メアリーと別れ、ペンシルベニア州グレンサイドを離れ、フィラデルフィアの1359 71st Aveに居住。NEA助成金を受ける。

カリフォルニア

• 1976年：カリフォルニア州ラホヤに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校で客員教授として1年間教鞭をとる。リー・モートンの勧めで、デイビッド・アンティンとエレノア・アンティン夫妻に採用される。
• 1977年：ペンシルベニア州フィラデルフィアに戻り、タイラー美術学校に復学。アレッサンドロ・ギャラリーで「聖者、嘆き、限界」展を開催。
• 1978年：ラホヤに永住し、ニュートンとヘレン・ハリソン、デイヴィッドとエレノア・アンティン、マニー・ファーバー、パトリシア・パターソン、アラン・カプローと共にUCSDで教鞭をとる。大学は、キャンパス内の古い貯水槽に彼にとって最初の本格的なスタジオを提供する。その夏、ロードアイランド州プロビデンスでデイル・チフーリを訪ね、「Fear」シリーズを制作。巡礼、家族との面会、そして美術と建築の視察のため、イタリアへの最初の旅を始める。
• 1987年: 作家であり、UCSD文学部の教授でもあるパスクアーレ・ヴェルディッキオと出会い、彼と数々の共同制作を始める。その中には、ジャンバッティスタ・ヴィーコに関する『比喩、怪物、そして詩的逸脱』というシリーズや、トマソ・カンパネッラの『太陽の街』に関するものなどがある。

1979年から2001年までの展覧会

• 1979年：UCSD在籍時の初作品となる「ジャガイモ飢餓」シリーズを制作。カリフォルニア州サンマルコスのパロマー大学ボーム・ギャラリーと、カリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学ギャラリー・ワンで展示。美術商バリー・ローゼンと出会う。
• 1980年：ニューヨークのフランク・コルバート・ギャラリーで「恐怖」と「ジャガイモ飢餓」の作品を展示。NEA助成金を受賞。
• 1981年：カリフォルニア州サンフランシスコのクラウン・ポイント・プレスで2週間のレジデンシー。長年の友人であるデイル・チフーリが、ホットショップにあるすべての色を使ってデザインを制作した後、イタリア語で「斑点」は何と言うのかと尋ねてきた。デイル・チフーリの「マッキア」シリーズは、デイル・チフーリの母ヴィオラ・チフーリがこのガラス作品を「アグリーズ」と呼んでいたことにちなんで、イタロ・スカンガによって名付けられた。
• 1982年：ニューヨークのチャールズ・カウルズ・ギャラリーで個展を開催。チップ・エルウェルと共に木版画を制作。9年間の別居の後、メアリー・ルイーズ・アシュリーと離婚。
• 1983年：ホイットニー美術館（ニューヨーク）のホイットニー・ビエンナーレに出品。ラホヤ現代美術館で「アルキメデスの悩み：彫刻とドローイング」、ロサンゼルス・カウンティ美術館で「イタロ・スカンガ・ヘッズ」、デラハンティ・ギャラリー（ニューヨーク）で「イタロ・スカンガ：彫刻」と題した展覧会を開催。「Animal in Danger」および「Montecassino」シリーズを制作。スタジオアシスタントとしてリック・ウィリアムズとダン・ブリットンと共同制作。ステファニー・スメドレーと結婚。
• 1984年：息子ジョーと共に、イタリア、マンモラのサンタバーバラ美術館で「火を持つ人物」を制作。これが彼にとって初の公共作品となる。ジョーとはその後も共同で公共作品の制作を続ける。ニューヨーク近代美術館の「20世紀美術におけるプリミティヴィズム」展に出品。フロリダのブルース・ヘランダー・ギャラリーで初の個展を開催。
• 1985年：メキシコシティのアルテ・コンテンポラネオで「Italo Scanga New Works」を展示。スイスのレッジャへ旅し、アシスタントのチャック・コリングスと共に、ディーラーのレト・ア・マルカのために作品を制作。UCSDでコリングスとの仕事を始め、その後もこの関係は生涯続く。UCSDのウォータータンクにて、リック・ウィリアムズと共に「Metaphysical」シリーズを制作開始。
• 1986年：カリフォルニア州オークランドのオークランド美術館で初の回顧展「イタロ・スカンガ：最近の彫刻とドローイング」を開催。サンフランシスコのジョン・バーグルーエン・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ、ニューヨークのベット・ストーラーでも展覧会を開催。
• 1987年：イタリアのアマルフィにあるアマルフィ・アルテで「Troubled World」シリーズを展示。
• 1988年：イタリア・ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション、スウェーデン・ルンドのアンダース・トーンベリ・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカのドロシー・ゴールディーン・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィアのラリー・ベッカー・ギャラリー、ニューヨークのジャーマンズ・ヴァン・エック・ギャラリーで個展を開催。カリフォルニア州サンノゼ市から「太陽を抱く人物」の制作を依頼される。カリフォルニア州サンディエゴの961ターコイズ・ストリート・スタジオを購入。
• 1989年：アマルフィ・アルテ誌がミケーレ・ブオノモのエッセイを掲載した「Italo Scanga」を出版。ステファニー・スメドレーと別れ、ターコイズ・ストリートのスタジオに移る。ミシガン州立大学より優秀卒業生賞を受賞。
• 1990年：イリノイ州シカゴのベッツィー・ローゼンフィールド・ギャラリーで個展を開催。メイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校のアーティスト・イン・レジデンスとなる。息子ビルと共に彫刻を制作。ステファニー・スメドレーと離婚。その後、ほとんどの時間を絵画制作に費やし始める。
• 1991年：息子ビルと共にイタリアのヴィエトリ・スル・マーレへ渡り、デルータ陶器工場で働く。溶接工のデイヴィッド・グリンドルと出会い、ガラス、樹木、円錐形を使った金属彫刻シリーズを制作。ターコイズ・スタジオでは、溶接された大型の「樹木」もいくつか制作。
• 1992年：カリフォルニア州ラホヤのアテナエウム音楽芸術図書館とミシガン州バーミングハムのスザンヌ・ヒルベリー・ギャラリーで個展を開催。デイビッド・オースティンとレイサ・オースティン夫妻と出会い、カリフォルニア州パームデザートのイマゴ・ギャラリーの特集アーティストとなる。シェフ兼レストラン経営者のスーメイ・ユーと出会い、生涯の伴侶となる。
• 1993年：ワシントン州タコマのタコマ美術館とジョージア州アトランタのフェイ ゴールド ギャラリーで個展を開催。
• 1994年：アメリカズカップのためにラヴェンナから来ていたナンド・ランディと出会う。その後数年間、キアラ・フスキーニ、フェリーチェ・ニットーロ、ディエゴ・エスポジート、ウバルド・グラツィア、ジュゼッペ・パドゥーラなど、サンディエゴを訪れるイタリア人やイタリア在住のイタリア人と親交を深める。
• 1995年：イタリア、ラヴェンナのガレリア・イル・パティオで個展を開催。息子ビルと共にイタリアのデルータを訪れ、デルータの陶磁器工場で働く。1996年、1997年、1999年にも同行。スーメイ・ユーと共にタイを旅行。カリフォルニア大学サンディエゴ校より学長賞を受賞。
• 1996年：ニューヨークのBarry Rosen & Jaap van Lier Modern & Contemporary Artでの展覧会。
• 1997年：バージニア州シャーロッツビルのベイリー美術館、ワシントン州シアトルのブライアン・オーノ・ギャラリー、イタリア・ラヴェンナのコムーネ・ディ・ラヴェンナで展覧会を開催。バージニア州シャーロッツビルのバージニア大学に2週間滞在し、ミーガン・マーラットと共にフレスコ画を制作。
• 1998年：カリフォルニア州サンディエゴのグロスモント大学ハイドギャラリーとカリフォルニア州サンルイスオビスポのクエスタ大学アートギャラリーで展示
• 1999年：ミネソタ州ミネアポリスのフランダース・コンテンポラリー・アートとカリフォルニア州エスコンディードのリリアン・バークレー・コレクションで個展を開催。カリフォルニア州サンディエゴのネイピア・ストリート4130番地に2つ目のスタジオを購入。
• 2000年：ペンシルベニア州フィラデルフィアのラリー・ベッカー・ギャラリーで個展を開催。数年間の絵画制作を経て、マイク・パターソンとニール・ボシックと共に「キャンドルスティック」シリーズという刺激的な新作シリーズの制作を開始。
• 2001年：サンディエゴ国際空港にて、大型委嘱作品「Continents」を制作。イタリア、カラブリア州ラーゴとラヴェンナで開催される展覧会のため、数ヶ月間のイタリア渡航準備を整える。また、故郷カラブリア州ラーゴに自身の作品美術館を開設する準備を進め、ジョン・ドゥルーリーとロビー・ミラー（CUD）と共にサンディエゴのFLUXギャラリーで開催する展覧会の準備も進めている。3人のアーティストはピルチャック・グラス・スクールで出会い、ドゥルーリーとミラーの共同制作チームは、スカンガをメンターとみなしている。

参考文献

1. オノラト、ロナルド J. (1978 年 9 月 1 日)。 「イタロ スカンガ」。アートフォーラム。2024 年5 月 16 日に取得。
2. Cotter, Holland (2001年8月3日). 「イタロ・スカンガ、69歳、拾った物にインスピレーションを受けたアーティスト」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  1553-8095 . 2014年11月25日閲覧。
3. "Scanga, Italo" . Benezit Dictionary of Artists . Oxford University Press . 2011. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00161803 . 2024年5月16日閲覧。
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13. モーリーン・キャバノー、アンジェラ・カローネ（2011年4月6日）「アーティスト、イタロ・スカンガを偲んで」KPBSパブリックメディア。 2024年5月16日閲覧。
14. 「イタロ・スカンガ」MoMA。
15. 「モンテ・カッシーノ爆撃」ブルックリン美術館。
16. ジョン・ドゥルーリー（2023年4月）「イタロ・スカンガ：永住移民が小さな眠い町ラコナーを揺り動かす ― ワシントン州ラコナー」ホワイトホット・マガジン・オブ・コンテンポラリー・アート。 2024年5月16日閲覧。
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19. 「Abstract with Braid」.デトロイト美術館(DIA) . 2024年5月16日閲覧。
20. 「暗闇への恐怖」RISD博物館. 2024年5月16日閲覧。

外部リンク

• イタロ・スカンガ文書、1930年頃～2001年、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵
• イタロ・スカンガ財団
• ArtnetのItalo Scanga